《少林寺》改變一生命運
影片《少林寺》距今已有25年，但劇中的演員到現在都還保持著聯系。“禿鷹”計春華之后便踏上了表演之路，“色空”孫劍魁則帶起了武術團參加國際表演，弘揚中華武術精神。去年8月，張鑫炎執導的電視版《七劍》開機，除了計春華和十一年沒有拍戲的孫劍魁之外，在《少林寺》中飾演“大反派王仁則”的于承惠也加入了這部電視劇的拍攝。但是對于他們來說，參演這部電視劇的意義已經遠遠超過擔任其中的一個角色。對于改變他們一生命運的《少林寺》，他們有著太多的感情和感慨。于是，有關當年拍攝《少林寺》時那些鮮為人知的故事，就在兩人會意的眼神中開始講述。
“當年的少林寺是滿山荒野”
坐落在河南省登封市嵩山腹地的少林寺是天下第一名剎，因少室山下叢林茂密，故取名“少林寺”。如今的少林寺名揚萬里，每年都有大量的游客前來觀光旅游。但當年在拍攝電影《少林寺》的時候，這里卻是滿山荒野，人煙荒蕪。“色空”孫劍魁回憶說，“第一次來到少林寺的時候，山上的荒草有一米之高，而且根本就沒有路。寺里只有幾個老掉牙的和尚，泥菩薩的身體已經坍塌了一半。”少林寺的山門雖是實景拍攝，但匾上“少林寺”
三個字都是經過重新粉刷的，片中那段綠樹環繞、青草茵茵的室外練功場所其實是在附近的中嶽廟和杭州的“花崗觀魚”拍攝的。在拍完影片之后二十多年的時間里，孫劍魁帶著不少國外的朋友回少林寺參觀，然而少林寺的逐日變化讓他感慨良深，“現在的少林寺總讓我覺得商業味兒太濃了，連和尚都有假的，那種原始單純的感覺真是一去不復返了。”
“導演張鑫炎其實是來救場的”
在采訪中，記者了解到一個鮮為人知的內幕，制片方最開始請了香港導演陳文來執導這部影片，當時陳文全部啟用河南京劇團的演員來進行拍攝。但是制片公司對拍出的效果十分不滿，于是才請出張鑫炎來救場。而此時已經花費掉了40萬港元，這在當時可是一筆可觀的數字，因為最后《少林寺》的投資也只有200萬元。張鑫炎進組之后，決定將以前拍攝過的素材全部推翻，并開始重新挑選演員，當時正好趕上北京國際武術邀請賽，他在這個比賽中找到了李連杰、孫劍魁等十幾位武術運動員。據悉，在《少林寺》之前，已有135部與少林寺有關的影視作品問世，張鑫炎為了打造一部前所未有的經典影片，決定劇中所有參與“武戲”的演員都要從武術運動員中挑選。扮演“禿鷹”的計春華回憶說，“當時根本沒有動作指導，拍誰的鏡頭誰自己設計動作。每次導演告訴你需要打多長時間，從哪兒到哪兒，我們就開始準備，然后他用錄像機拍下來回去分鏡頭。”所以在《少林寺》中，我們才看到如此之多的打斗的長鏡頭。
“最多一個鏡頭拍了48條”
真情、真景、真故事，這是張鑫炎導演對大家的要求，《少林寺》中NG最多的記錄是孫劍魁創下的，他回憶說“導演當時根據故事設計了色空耍醉棍的情節，我在武術隊時從來沒練過棍，下午導演讓我自己設計，晚上就實拍。結果那個鏡頭整整拍了一晚上，所有人最后都走了，我清楚地記得一共拍了48條。
拍完之后，我兩只胳膊已經不會動了，是其他演員把我架回到招待所的。“那個拍了48條的鏡頭就是”色空“用腳把棍挑到頭頂上的動作。
現在聽起來這個鏡頭很容易拍攝，即使不會功夫的演員，只要把抬腳和用頭接住這兩個動作剪到一起就可以了，但是張鑫炎導演就是覺得不到位。他倒也不說什么，只是讓你一遍遍地踢。計春華的一句話道出了其中的“玄機”，那個時候是沒有監視器的，導演看不到拍出的效果，所以在現場他完全要依靠感覺來判斷。我們最怕聽他說的一個詞就是“保留”，每個動作鏡頭拍上8條10條是常有的事兒。
盡管《少林寺》中幾乎所有的演員都是專業武術運動員出身，但彼此打斗時的磨合與長時間的體力透支使得受傷成了“家常便飯”。計春華回憶說片中有個演員因從馬上跌落而導致左手大拇指和右胳膊骨折，但仍打著石膏堅持拍攝，還有一個弟兄因為跟腱斷裂不得不離開了劇組，“那時沒有替身，也沒有護具，年輕人好勝心強，所以即使摔得眼淚流出來也沒有人往后撤一步。”計春華表示，“那時的演員都很敬業，連十六歲的丁嵐都不知道什么叫嬌氣，更別說我們這些習武的。現在回憶起來覺得那是當時人們的一種精神，而實際上這種精神對于我們這些人來說已成了一種習慣。
“每個演員都是一張白紙”
計春華問了我們一個問題：“《少林寺》為什么好看？”在他的心里，什么武打動作真實精彩、故事極具趣味和娛樂性、創立了武俠片的經典模式等等都不是最佳答案。他給出的一個極為干脆的答案就是“因為每個演員都是一張白紙。”計春華向記者透露，劇中的演員大都是沒有任何表演經驗的，對拍電影完全沒有概念。
“什么叫表演，什么叫鏡頭感，我們當時一無所知。導演只需握住拳頭，大喊一聲‘往這兒看！’就可以了。
劇中共有30多個演員，每個演員都要同時扮演五、六個角色，每場戲以不同的扮相飾演群眾演員。只要機器一架，導演喊開始，大家就都認真地實打，根本不知道這個鏡頭有沒有拍到你，是全景還是特寫。然而習武之人身上特有的氣質卻是無法復制的。所以在《少林寺》里即使一個全景的武打場面都無比的真實，現在的影片里這種場面再也看不到了。“
“一毛錢一張電影票創下上億票房”
影片《少林寺》在當年一毛錢一張電影票的時代創下了上億的票房，在濟南，最高票價竟然炒到了10元錢，整整翻了100倍。而對于劇中演員來說，這部電影就像他們所說的“改變了我的一生。”面對今天中國的武俠片現狀，計春華深感悲哀，“內陸的武術運動員為何非要讓香港人才能拍出經典？我覺得內陸的電影節應該為‘武指’設立獎項，支持和鼓勵這一事業。現在所有的人都可以拍武打戲，實在學不會的還可以用替身，和他們對戲的時候我再也找不回過去的感覺。所以雖然拍了這么多戲，但我從來都不認為自己是一個演員，我只是一個武術運動員。”
花絮：
《少林寺》編劇盧少璋評價張鑫炎
他能化腐朽為神奇
張鑫炎是個很開朗的人，沒有什么大導演的架子，有時候還喜歡自己演，好像在《少林寺》里演過一個群眾角色。他能化腐朽為神奇。當時河南的少林寺破破爛爛，他就在中國其他地方的禪宗寺廟借景，把它們剪輯在一起，恢復當時整個少林寺的結構，這和他以剪輯出身做導演有很大關系。他拍攝的動作片比較寫實，講究真功夫，平實地描寫情節，用武打來反映人物的情感。
張鑫炎說李連杰不忘本
李連杰進軍好萊塢之后，有人指責他忘本。張鑫炎替他講好話：“他很多時都是身不由己，現在出入都有好多人跟著，不是他想做什么就可以做什么的。”張鑫炎解釋說在《英雄》的首映禮與李連杰見面時，對方拉他到一邊說：“沒你就沒我。”由此他就覺得李連杰并不是忘本的人。
《少林寺》成就了李連杰與黃秋燕的姻緣，不過最后以離婚收場。
張鑫炎說：“兩人離婚我不會感到驚奇，因為他們性格根本不同，事業發展又有一段距離。”整理：劉晉鋒
新派武俠片開山作之一
我本是浙江杭州人，16歲時隨著家人來到香港。因為家里和邵氏家族有親戚關系，就讓我到邵逸夫的哥哥開的南洋電影制片廠學習洗印和剪輯。當時長城電影公司是香港少數出產國語電影的公司之一，因此我對它一直很向往。1957年，我加入到長城公司從事剪輯工作。1962年拍攝《心上人》是我第一次做導演。
《云海玉弓緣》是在1966年，我與我們公司當時最著名的小生傅奇一起導演的，他當時也是主演。之所以拍這部影片，是因為那時候梁羽生和金庸都在我們公司，偶然有人提到說：“有很多人拍金庸的小說，而梁羽生的則沒有人拍。”因為我一直很喜歡梁羽生的小說，就接拍了這部影片。
公演之后，很多報紙上的影評把它定義為新武俠電影的開山之作，原因可能有三：第一，.當時有很多《黃飛鴻》之類的粵語武打片，而沒有講國語的武俠電影。第二，梁羽生的小說本來就是新武俠小說，它比較文一些，愛情的內容多一些，因此我們根據它拍攝的電影也是文藝味道更濃厚一些。第三就是從我們這部電影開始才有“武術指導”，我們請了兩個京劇里面的武師來做現場指導，同時也做演員替身，其中一個人就是后來成為著名武戲導演的劉家良。其實當時我并不想做導演，因為我覺得自己性格比較內向，不太善于與人交流，一直想退回去做剪輯工作，但因為拍的這幾部電影票房都比較好，公司不讓退下來。
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