自古以來，古玩鑒定與收藏的土專家就都不在少數。他們的理論水平甚至文化水平往往并不高，有的甚至還相當低下，有的人連自己的名字都不會寫認。但是，他們經驗豐富、眼光犀利、視角獨到、訣竅精妙、功力深厚、甄別精準、絕少例外。多少年來，他們因循口耳相傳的師承傳統，重實用和實戰，相對而言，對經驗的總結不夠，對材料的搜集、整理、補充、加工、提純等嚴重缺失，導致經驗主義至上和泛濫成災，幾乎所有的土專家都無可避免地重復著前人所走過的入門、吃藥、上當、辨識、精進、成才、帶人的老路。系統理論的缺乏造成了大量的人財物力的浪費，而且極不利于古玩鑒定知識、技能、方法、訣竅的傳播與推廣。
考古鑒定的側重點是明晰、確立和確定考古鑒定對象的名稱、年代、身世以及其歷史地位、人文價值和標識作用，而古玩鑒定的側重點則在于揭示鑒定對象本身真實的面目、身份、年齡、出處及價格。
清雍正十二生肖五彩故事罐是清雍正時期的清宮御用瓷器，現藏于江蘇無錫一位民間收藏家手中。高28cm，口徑12cm，足徑12.3cm。
正面
該件藏品為回流瓷器，據藏家介紹這件藏品一直藏于韓國釜山一位藏家手中，機緣巧合之下以重金購回。無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足;釉色白中微閃黃，口、頸、肩、足部分別為十二生肖樣式，寓意吉祥富貴，腹部繪草地、溪流、垂柳臘梅、不老松。樹葉為釉下青花，采用洗染技法，能分出濃淡。十二只瑞獸排列整齊層次分明，采用釉下紅、綠、黃彩涂繪，栩栩如生，富有情趣。局部用同種顏色涂抹，以顯其層次感和厚重感。西洋畫法和傳統山水畫法相結合造就出一件傳世之寶.
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五彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種。五彩瓷并不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據整體裝飾效果來確定。現掌握的實物資料證明，金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器是***早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒制而成，工藝簡單。青花五彩瓷燒造工藝相對較復雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒制，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，***后再入窯以700℃低溫燒成。目前所見***早的青花五彩瓷是明宣德時期燒制的，但數量極少。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬歷朝發展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊等。
萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，頗受世人喜愛，歐洲人、日本人更是對其情有獨鐘。市場上出現的萬歷五彩瓷器數量較多，但大多數是仿品，其中有一部分仿品具有相當迷惑性。因此，瓷器收藏愛好者尤其是初涉收藏的朋友應謹慎辨別。
此罐紅、綠、黃等彩穿插映襯，色釉濃艷，效果華麗。所繪枝葉風格滿密，求其形似，頗具意蘊。雙獅在花叢枝葉間嬉戲，具有濃郁的生活氣息，不失為萬歷時期民窯五彩瓷器的上乘之作。
清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬歷之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄。花瓶圖案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內外文物愛好者的收藏熱點。
大家熟知的康熙五彩花鳥盤。也和清雍正十二生肖五彩故事罐有異曲同工之處。翻口，通體施白釉，盤內繪五彩花鳥圖，邊飾蓋血紅錦地紋花卉，上書“萬壽無疆”四字。底書“大清康熙年制”二行六字青花雙圈楷書款，斜削足墻。
盤內五彩花鳥繪得十分精致。五彩是紅、黃、綠、藍、紫、黑等色繪畫組成，其意是多種色彩，不局限于“五種”色彩，因此，每件器物用色多少不一，五彩是在燒好的白釉上施彩，后再行燒制而成。此盤畫面應為“喜報三元”圖，是清代流行的吉祥圖案。坐繪畫上看，此畫章法宋元，但融入了西洋畫法。瓷器的市場一直是不斷升溫，清三代瓷器交易市場炙手可熱，是資本投資的星新產業
清雍正十二生肖五彩故事罐哪有鑒定真假的地方為關鍵的問題是：到目前為止我們還沒有找到一把能夠涵蓋古今、舉世公認、屢試不爽的金科玉律式的尺子，可以準確無誤地來丈量、明辨、區分、標識和定性古玩的真與假、新與舊、好與壞、仿與贗!
必須要品，也就是說，必須要有好的品相。例如瓷器，有句俗話：叫做瓷器一破，不值勤半個;瓷口起毛，不值分毫。意思是說瓷器沒有好的品相，就不值錢了，因此，瓷器收藏從開始買瓷片外，所收藏的東西要基本完整，不能有沖，炸，磕，崩，掉彩等明顯的毛病，否則，收藏的東西就不是藏品，而是破爛。曾經聽很多搞收藏的人在網上抱怨：哎，開始收了的破爛，現在出不了啦，當初不買那么多破爛，把錢集中起來買幾件完整無缺的東西多好!由此，藏友們不能再重復別人的老路，從一開始，就要把一般的有毛病的東西拒之門外。
