第一次看到這個女人，一種力量傾倒了我。顯然，她有著從內心煥發的別樣氣質。這種氣質的人，如不是因為某種特殊的緣由，很難與之照面、認識。
她是誰，她為什么打動了我？
而且，這張照片所呈現的感覺與技術，又準又狠。那攝影者，又會是誰？
有一次，友與我聊起寫作，問我從哪里去發現一些還不太為人知的藝術人物？發現了他們，相關的事實與話題又怎么去寫？即，文章的立意與觀點，是基于什么而產生？
這樣的話，不止一人問過我，它是我與友們時常討論的一個話題。
發現某個人，某個事件，當然有出處，因我實在勤于翻閱所有過手的藝術雜志、畫冊與專論，也時常通過朋友為我打開的綠色通道，暢通無阻地去世界各大博物館的網站走一走，看一看。
每有人引起我的興趣，我便會潛心去了解與此相關的點滴。一段時間后，有關這個人的一切，便已了然于胸。
比較而言，中國藝術家相對易于找尋與核實，因為近水樓臺。國外的藝術家，要查閱了足夠多的資料，或親見了人與作品，其形象才會變得立體，作品才會理解得真切，也才能下筆一寫。
查閱英文資料，在追尋的過程中幾乎是省不掉的。太多史實的來源，完全有賴于第一手的資料。
而在了解了一個人的藝術思想后，寫他的想法往往便已產生，文章的立意也多半隨之而至。
產生立意不難，因為經得起了解的人，必有獨特之處值得一說。
不過要用自己的語言寫出這個立意，那才是文章的最關鍵處。
友問：那立意怎么開頭，或是怎么在恰當的時候切入呢。
那么，我用圖解的方式，來說明一下這個過程吧。
自讀藝術史的第一天始，我就喜歡上奧基芙（Georgia O'Keeffe）。因為喜歡，寫過好幾篇有關她的文章。
這位美國現代主義的杰出藝術家，不僅作品驚艷存世，眾多世界級的攝影師也為她拍過不少的照片。拍得最多也最著名的，當然是她的丈夫阿爾弗雷德?斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz 1864-1946）。
在欣賞奧基芙與她的作品時，我發現放在原版畫冊里的這張照片，神韻特別的動人。可攝影師竟然不是她的丈夫，而標明了是一位叫保羅·斯特蘭德的人。
拍攝的當年是1930年，時年奧基芙43歲。
那么，這位保羅·斯特蘭德又是誰呢？
應該說，這位人物，凡熱愛攝影的人，甚至業余愛好者，都不可能不知道他。在世界級的攝影師名單中，他是太有才華、太著名了。臺灣攝影師阮義忠所著《當然攝影大師——二十位人性見證者》一書中，對斯特蘭德就給出了極高的評價，說他是一位影像英雄。
保羅·斯特蘭德（Paul Strand 1890-1976）是斯蒂格利茨的高徒，難怪有機會給奧基芙拍照片了。這是年輕時的斯特蘭德，咧著嘴巴笑得正歡。
與斯特蘭德那些好到令人無法轉開眼睛的作品比較起來，攝影師本人的命運通常都是如此：他拍出了這個世界，自己卻缺少一張真正的好照片。
世界怎么來評價斯蒂格利茨與斯特蘭德這對非凡的師徒呢，是這樣說的：只要有三斯——斯蒂格利茨、斯泰肯（另一位著名時尚攝影師）、斯特蘭德，世界即可為之驚厥（'Stieglitz,Steichen,Strand'Called
好了，提了那么多次奧基芙的丈夫斯蒂格利茨，這位美國攝影之父在此終于露面了。這是斯特蘭德1919年為斯蒂格利茨所攝的肖像——因照片邊緣模糊，有所裁切——高徒的水準，一點不輸他的老師啊。
從時間上看，此時的斯蒂格利茨正陷于對奧基芙的追求與熱戀中。也正是在這一段時期，他為她拍攝了大量的寫真，我們之前看到的奧基芙的那些絕美的臉、手、乳與身體的照片，差不多都拍攝于這個時間段。
這位發現并向世界推介了奧基芙的伯樂，大奧基芙23歲，幾可做她的父親。之前，他有因金錢結合的婚姻與女兒，因為奧基芙，他離家又離婚，最終與奧基芙走在了一起。
奧基芙對這位如父如恩人的男人怎么看呢，精神上是沒有分開過，但態度上，多多少少缺乏相應的回愛，至少，在結婚典禮上，她拒絕說出“服從”與“愛”這樣的字眼。
確實，與胡子一大把的男人戀愛，這真太困難了點兒，但享受他的寵愛，倒也不難。
不過也確實，這兩個人分別譜寫了美國攝影史與藝術史的精彩新篇章，實在讓人佩服之極。而晚年的奧基芙對丈夫的思念，亦是情濃。
隨手挑一張保羅·斯特蘭德1959年拍攝的《水車和埃及古納神像》（Waterwheel and Colossi
可以說，從作品所到達的高度，斯特蘭德一點不輸于他的老師。而從作品的存世量，借由攝影技術的進步，徒弟作品的豐足顯然遠甚于老師，這也給了世界崇拜斯特蘭德的真正理由。
當一張張充滿質感、才氣橫溢的作品展現在眼前，當看到他把某個村落的一扇破窗子，拍出與紐約的摩天大樓同樣的味道時，這位攝影師真要讓人驚嘆到五體投地呢。
事實是，翻看斯特蘭德的作品，有近乎暈眩的感覺。
我曾說我太喜歡法國攝影師布列松的作品了。可是，布列松曾拜師學藝的人中，就有斯特蘭德呢。
看這美妙難言的人間風景，這微妙的層層灰色，這顆粒的質感，確實是既精于拍攝也精于暗房技術的人的杰作啊。
欣賞這樣的好作品，人怎么能沒有想法，文章怎么能沒有立意呢。
所以哪天想動筆寫一寫斯特蘭德，該是自然的事了。
再來欣賞一幅斯特蘭德1953年的人像攝影吧，《意大利盧扎拉鎮的裁縫學徒》 (Tailor’s Apprentice, Luzzara, Italy) 。
自攝影技術發明以來，在不到兩百年的時間內，它的腳步奔跑迅捷，藝術生命力旺盛而持久，迅速躋身于油畫、雕塑這類傳統經典藝術形式中。而隨著技術的日漸尖端，先鋒攝影、觀念攝影與紀實攝影之類，大有將油畫、水墨擠到邊沿之勢——哦，我這樣說的時候，指的并不是中國的當代攝影藝術。
屈指算來，這張照片已是六十年前的作品，人物那種令人驚訝的飽滿情緒，是捕捉到了的。今天的中國，未必有什么人能拍出這樣的人像。
思維走到這里，我似乎是要寫斯特蘭德了。但其實不是，至少此刻不是。
記得第一張照片里，在水中露出艷陽般笑容的裸體女性嗎？這里，把一件簡單的白襯衣穿得這么酷的女人，也是她。
兩張照片，前后相隔十年。前一張1922年所攝，此張攝于1932年。
如果說裸體的女人傾倒了我，那這里的這張照片，更是讓我深深著迷。
比起笑靨如花的照片，我總是更易于喜歡不笑的鏡頭；比起光耀照人的青春，我總是更易折服這種歷經世事后的沉著。
白襯衣。皮帶。指間的香煙。迎向朝陽沉思的面容。帥到這樣無以倫比。
她究竟是誰呢？
知道她不難，因為這張臉反復出現在斯特蘭德的作品里。原來，她是斯特蘭德曾經的太太呂貝卡（Rebecca Salsbury Strand 1891-1968），中國至今，還沒有文章正式介紹過這位女性。
呂貝卡1922年與斯特蘭德結婚，拍下這張照片不久，無名指上的婚戒便摘了下來，因為二人離了婚。
有沒有覺得，這位氣質獨特的女性，與奧基芙有幾分驚人的神似？
啊，所謂神似的猜想，并不是無中生有呢，因為這是一位與奧基芙保持了終生友誼的女子。
既然他們的夫君都是攝影師又是師徒關系，那夫君的太太成為至交，也不出奇了。
我的另一個猜想也是正確的：呂貝卡的職業多半與藝術有關。果然，她正是在與奧基芙的交往中，開始學習畫畫，并最終成為一名繪畫與刺繡雙舉的藝術家。
的確，除了注重自我發現與自我拓展的女人，世上哪里還有另一種女性，更有著這樣的張力與魅力？！
呂貝卡的這張裸照，由斯蒂格利茨所攝（呂貝卡 明膠銀版影印 9.2 x 11.9 cm）。第一張水里的裸照，也是斯蒂格利茨拍攝的，難怪鏡頭感那么美，鏡頭語言那么老辣。
好的裸照是什么樣的？那就感受一下它的質感吧。
呂貝卡既然是藝術家，那她的作品是什么風格呢，與奧基芙的花朵有差別嗎？
差別當然有。一人一世界，一花一精神嘛。
呂貝卡同樣是畫花兒，與奧基芙一樣，也有著自己強烈的個性與風格。不過因為她是半路出家，并幾乎比奧基芙少活了二十歲，所以她的繪畫語言還沒有來得及精練到最高境界，名聲也沒有奧基芙那么熾烈。但猶是如此，她照樣是一位很受西方寶貝的現代女性主義的藝術人物。
時至今日，中國還沒有文字正式介紹過她，故她對于我們，算是一個陌生人。
那么，哪天想寫一寫她，于我同樣也是順理成章的事了。
他們夫妻二人，現在安靜地呆在我小小的寫作計劃里。
寫呂貝卡的文章將要怎么開頭呢，大約是這樣的：世界上的藝術家，多是單獨走在自己的路上，因為人與人精神相契、愛好雷同的可能性，實在不大。不過也有少數藝術家，是與另一半牽手往前走的……。
要說呂貝卡（左）與奧基芙如何神似，這張寶貴的照片可以說明一點問題。就是奧基芙本人，在見到呂貝卡的第一眼，驚得如同遇到自己的親人，說：天啊，她怎么這么像我外婆年輕的時候啊？
二人的美有神似又有分野，呂貝卡五官似乎硬朗一些，頭發偏灰色。奧基芙則柔美得多。不過，這只是外在的表象。在精神的堅毅上，奧基芙更獨立、更鮮明，美得也更持久。
當然，呂貝卡衣裳之下的身體之美，幾可與奧基芙相伯仲，她有著絕美的腰線與腰窩、誘人的小腹、纖細的腳裸，以及恰到好處的豐乳肥臀，是個令人贊嘆的繆斯。
所以寫她，文章也可以如是開頭：一個女人自身擁有的美，是否會有助于她在才華上更為出色，更為別致……？
嗯，這就是我尋找到的線索，以及寫字的思路：知道了奧基芙，便知道了她的丈夫；知道了她的丈夫，便知道了丈夫的朋友；知道了丈夫的朋友，便知道了朋友的太太……無限延伸，以至于無窮。
文章的立意，可由人開始，也可由其藝術開始，更可由其生長的環境與國家文化開始，其實也是無窮的。
BY THE WAY，順便說一下——
由此篇文章開始，文章從此設限，不再讓轉載了。喜好吾文的一眾好友，可作收藏。
一方面，版權所屬，未受足夠尊重。雖然也知文章寫出來即不屬于我，但署名或標題，無論再怎么提示，總有被更改的例子，這未免令人遺憾。
另一方面，文章如清泉，自認是寫給干凈而聰慧的人讀的。不潔之手轉去，如污泥濺進家園，還是關門種花為好。
相信我，你是好的，善的，潔的，文章就是寫給你的。登門來讀，應不會給你增添一絲麻煩。
謝謝理解我關門的這兩個理由。
