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編前語

保羅·卡普尼格羅（Paul Caponigro），1932年生于美國波士頓，是“直接攝影”流派中一位重要的攝影師。他曾與安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓等攝影大咖有過面對面學習、交流的機會。幾十年來，保羅·卡普尼格羅始終堅持手工銀鹽影像的制作，他傳承著直接攝影的精髓——直接記錄，讓被攝物通過豐富的細節和細膩的影調自我表現。

最近，保羅·卡普尼格羅的原作在北京展出，小編得到了與他對話的機會。

保羅·卡普尼格羅

“直接攝影就是光與化學”

——專訪保羅·卡普尼格羅

編輯馬小呆

您是從什么時候開始接觸攝影的？

保羅

我對攝影最早的印象來自于我的祖母。那時家里有一個柯達的布朗尼相機，是一個小型的拍合影的相機，祖母在家庭聚會時會用它給我們拍照。5歲的時候，我在街上看到攝影師帶著攝影器材，讓小孩子坐在小馬駒上，拍攝質量更好的照片。那是個大相機，攝影師會躲在一塊布后面拍照。當我再長大一些，媽媽帶著我和兄弟姐妹去照相館拍照，那里有專業的攝影師和燈光。

這些小時候的經歷都給我留下很深的印象，使我開始對照相機產生興趣。14歲的時候，我去照相館打工，沒有薪水，只是為了學習拍照，那時我才正式接觸了攝影。之后我入伍參軍，但是并沒有上戰場打仗，而是在軍隊的暗房和一個師承安塞爾·亞當斯的攝影師——本杰明·陳學習攝影。從這個時候，我才真正開始學習攝影。

編輯馬小呆

您很早就與“直接攝影”流派的代表攝影師安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓等認識并學習，這對您的攝影之路有什么影響？

保羅

安塞爾·亞當斯教會我使用區域曝光法，使我深深體會到攝影作為一項技藝的重要性，以及制作一幅好照片的基礎技巧；愛德華·韋斯頓教會我如何觀察，因為攝影的前期拍攝和后期制作都基于觀察；米諾·懷特則教會我如何通過思考表達自己。

米諾·懷特在談攝影的時候總是充滿激情，他試圖通過討論禪學來把精神傳遞到學生的作品中。他要學生去衡量自己的內心精神世界，然后反映到作品里。我給米諾·懷特做助手，幫他印放照片，后來我也擔任安塞爾·亞當斯攝影工作室的助手。

此外，安塞爾·亞當斯對我還有一個很重要的幫助，就是推薦我成為寶麗來公司的兼職技術顧問。這讓我有了一份基本的工資保證，從此之后我就不再做商業攝影了。那時我住在紐約，并不太喜歡在紐約擁堵、嘈雜的街道上拍攝，反而更喜歡在自己的公寓里，使用自然光拍那些從市場上買來的水果和蔬菜。

編輯馬小呆

您覺得“直接攝影”的本質是什么？

保羅

對我來說，“直接攝影”就意味著絕不要加入額外的操縱和篡改。我們要做的只是順從自然，讓光線透過鏡頭照射到底片上，之后在整個顯影的過程中，我們并不人為的干擾或操縱。

在這個過程中，我傾聽所運用的材料的聲音，因為這些材料也是有生命和能量的，包括底片、藥水和光線等等，然后任由它們的靈魂帶著我做一次旅行。

所以很簡單，對我來說，“直接攝影”就是光線和化學試劑的結合，再無其它。

編輯馬小呆

您現在還在自己做暗房工作嗎？暗房工作對您的創作來說意味著什么？

保羅

是的，如果有必要，我仍然會自己做暗房工作，因為暗房工藝——這種純手工的勞動——依然在教授我新的東西。有時我會在一段時間之內只做前期拍攝，而有時我也會停下拍照，全身心的投入到暗房中去。

我的前期拍攝和后期暗房制作通常是在比較近的時間內一起進行的，暗房制作是我創作過程中不可分割的一部分。

編輯馬小呆

您覺得傳統的膠片攝影有什么無法取代的地方？

保羅

實際上，數碼是否能夠取代膠片，是一個需要留給商業世界去決定的事，而且在某種程度上來說，膠片已經被其他一些媒介所取代了。我所希望的只是銀鹽的藝術作品能夠再陪伴我們多一點時間，因為它的美值得人們去欣賞。

編輯馬小呆

您對于拍攝對象是如何選擇的？是在平凡事物中找到特殊之處，還是只拍攝對您來說的特殊之物？

保羅

我只拍攝能夠讓我產生強烈共鳴的東西，讓我能夠做出快速回應的東西。而且從另一個角度上來說，不是我在選擇被攝物，而是大自然的美選中了我，激勵我用手中的相機記錄下這一切。如果我看到了什么與眾不同的東西，我會拍下來。但是更多時候，卻是大自然與生俱來的美把我吸引過去的。

編輯馬小呆

您覺得黑白攝影的魅力是什么？

保羅

我最喜歡黑白攝影的地方就是它能夠超越日常，能夠更好地把普通的事物做抽象歸納。對我來說，彩色照片是一種過于接近現實的藝術形式。而我真正想要的，是一種能夠抽取出大自然本質的能力，黑白攝影正是最好的工具之一。

其實，拍攝黑白或彩色照片只是一個攝影師的喜好問題。我很欣賞彩色攝影，我兒子就拍彩色照片，只是我個人比較喜歡拍黑白照片。或許是因為彩色攝影對我來說太難了吧，黑白更簡單一些。（笑）

編輯馬小呆

您曾經說過自己在拍攝時“更傾向于去尋找所見事物背后的‘靈性’”，這與瓦爾特·本雅明在《攝影小史》中所說的“靈光（aura）”有什么聯系？

保羅

我和瓦爾特·本雅明都在尋找那些不是那么容易被雙眼直接看到的東西，它們必須是能夠通過內心感受到的，激起人們情緒波動的非凡體驗。從某種意義上來說，這可能就是我們同時提到“靈性”的原因吧。

（編者注：保羅·卡普尼格羅在很年輕的時候就投身于哲學的思考，并身體力行實踐了40多年的神秘主義修行，在交流中，他會反復提到用內心去感知大自然，在很多作品中，也都能體會到他對自然的敬畏之心。）

編輯馬小呆

您對自己照片上所呈現的影調有什么特殊的喜好與要求？

保羅

我使用的影調主要是為了服務于拍攝主題，而這同時也是每個主題激發我內心而得到的情感回應。從技術角度來說，這可能會促使我選擇或冷調、或暖調的相紙，或者使用含硒的藥劑來調整中間調。又或者，我會針對其它的主題和內心感受，來選擇全然不同的攝影工具。

編輯馬小呆

我個人非常喜歡您1964年拍攝的那幅《銀河系蘋果》，能不能講講關于這幅作品的故事？

銀河系蘋果，紐約，1964。保羅·卡普尼格羅

保羅

我拍下了那個蘋果，當時僅僅是把它當成一個普通的蘋果，盡管那是一個非常漂亮的蘋果。然而，當我沖印負片時，那些黑暗的部分就像夜空一般，它把這個普通的蘋果轉變成了一個宇宙物體。

我的老師米諾·懷特曾經說過：“你可以因為它是什么而拍它，但也可以因為它能成為別的什么而拍它。”而這正是我在日常工作中努力達到的一種境界。

編輯馬小呆

您對現在從事藝術攝影的年輕人有什么建議或忠告嗎？

保羅

愛上你的手藝，并讓它來教導你。

其實，我自己并不是個好學生，我不喜歡上學，也不善于在學校學習。有一天，大自然告訴我要去買個相機，我就去買了一個。當我拿起相機拍照的時候，自然就是我的老師。

大家都認為孩子是需要被教育的，所以常常會設定一些邊邊框框，我覺得這個太死板了。當然，有一些基本的原則是需要學習的，但是在學會這些之后，應該讓孩子們自由發展，探索、尋求自己的內心。我們應該給他們充分的自由去體驗這個世界，愛上這個世界。

很多人覺得原創就是標新立異，與別人不同。我倒覺得，原創是探索自己的內心，這才是原創的力量源泉。

特別鳴謝蔡元卿同學的翻譯支持！

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