場面調度是一個宏觀意義上的詞組，他描述的是在拍攝中可發生在導演過程中的各個方面，涉及如下內容：
演員及其相互間的位置（遠、近、上、下等）。
動作與布景或場景的位置關系。 攝影機的擺放。與演員以及特殊場景的關系（遠、近、高、低等）。 攝影機 電影膠片及其洗印，或色調的設置（視頻拍攝）。
鏡頭型號的選擇。
構圖（景深、透視法、對空間的處理）。 運動。 為剪輯而考慮的各個拍攝角度。 影像設計。 對色彩的運用 布光所透出的情緒、對場地的處理以及對一天中不同時間的把握。 為了營造戲劇效果做出的畫面設計。 故事內容 節奏（動作與視覺效果）。 視點（觀眾應該與哪個角色的意識保持一致）。 主旨或中心主題。 視覺與聽覺上的象征。 鋪墊。
音效設計
劇情聲（影片情景中的聲音）或非劇情聲（由故事講述者加入的）。
哪部分聲音具有敘事功能。 是主觀視點還是客觀視點。
電影《刺客聶隱娘》劇照
拍一場戲意味著拍攝角度和對象要有足夠的變化，這樣一場戲才能在銀幕上吸引人。
長鏡頭方案：大體來說需要一臺靈活的攝影機以及錯綜復雜的攝影機與演員調度，避免平淡、舞臺式的效果。
由于沒法在剪輯中剪掉任何表演或者攝影機在拍攝時出現的問題，所以對于長鏡頭來說，技藝高超的演員和技術人員就非常必要。任何錯誤都將導致整卷膠帶被浪費。另一個風險則出現在最初的配置上：由于無法控制場景中任何一個細節，剪輯師沒法平衡節奏、表演或者調整故事步調。在長鏡頭流暢的攝影機控制和調度方面，雅克·德米的代表作《瑟堡的雨傘》堪稱一絕。這部輕歌劇的影片每處對話都栩栩如生，即使你感覺它非常感性，這部電影仍然是畫面構圖、色彩設計、攝影機運動和演員調度的經典代表。
短鏡頭方案：通常在短鏡頭作品中，諸多鏡頭被剪輯到一起制造出節奏、并置和張力。但是觀眾必須費力去理解這些剪輯。素材明顯是被操控的，而且像MTV這種狂熱的極致形式中，大批的動作碎片拋向觀眾，迫使他們自己去連成整體。很多導演并不愿意依靠令人過度緊張的剪輯，而是就單個鏡頭來設計他們的場面調度，每個鏡頭中都飽含了更復雜的調度。
固定鏡頭VS移動鏡頭
置于三腳架上的攝影機能夠通過鏡頭變焦使景物放大，這樣不用靠近演員就能拍到穩定的近景畫面。另一方面，你如果不能把攝像機安置在移動攝影車或者吊臂等設備上，使攝影機以事先確定好的路線流暢順滑地移動，你就無法獲得拍攝的有利位置。這要求演員與技術人員的高精確度，如果想要構圖和焦點保證正確，演員就必須準確地踏在地板的走位標記上。遮掩演員的自發性就被犧牲了。
如果想快速拍攝半即興的表演，手持式攝影機就是最好的辦法。會用的人，能用它達到絕佳的效果。但交給沒有驚艷的人，只會浪費時間。拉斯·馮·特里爾的電影《破浪》就完全采用手持拍攝。故事中的貝絲是天真年少的蘇格蘭人，丈夫在一次石油泄漏中癱瘓，電影采用諸多突然的急迫的鏡頭來描繪她無望的未來。
攝影機的主觀表達或客觀表達法
這兩種攝影機的表達方法，一種經過精心策劃、準確控制，另一種則不固定、即興、變化多樣，兩者呈現出完全不同的觀察方式。根據動作，一種感覺主觀，另一種則顯得客觀。因此只靠不同的拍攝手法就能改變電影的情感表露，可以使其變得更加個性或更加敏感。僅僅運用一種方法會使電影顯得平淡無奇，而兩種方式合理地交替出現會產生強大的感染力。
電影《碟中諜》劇照
關聯性：分離拍攝法和綜合拍攝法
構圖和取景能極大地影響一場戲的效果。倘若將兩人分開，分別取每個人單獨的近景，再將之交切剪輯，所產生的效果與交切過肩鏡頭感覺截然不同。特寫鏡頭之間的時空關系是在拍攝中控制的，用過肩鏡頭法拍攝的人物在空間上保持與其他人的聯系。在過肩鏡頭中，電影的觀察者與對話者發生關系，但是在單人鏡頭中，觀察者只與其中一人保持關系。在電影中，這種隔離效果是個特例：畫框的限制總迫使我們填滿鏡頭，并展示所有事物與所有人物之間的空間關系，以此來利用寶貴的銀幕空間。在一場有多個角色的戲中，計劃拍攝不同的角度和豐富的反映鏡頭，這樣的話，剪輯師可以刪減過長的素材，而在處理對話和同時進行的運動時，充足的素材也能保證其剪輯的余地。
勇于追求簡單
觀看過度剪輯的場景會嚴重消耗觀眾的判斷能力，所以我們應該設法調度拍攝對象與攝影機之間的關系，盡量多地將信息包含在一個單獨的鏡頭內。通過在每個畫面中突出你想并置的主要元素，以減少對聯想剪輯的需求。沿著線軸拍攝也能幫助創造新的角度。二維銀幕影像唯一能夠呈現的深度是刻意通過透視、構圖或照明創造的。攝影機的運動通常源于角色移動之后的重新取景，或是想納入此前不在畫框內的事物，在所有這一切中，你最主要的老師就是你所拍的電影的類型中最經典的電影。當你有引人注目的故事、絕佳的表演和創造性的調度時，簡單的技術也可以看起來相當好。華麗而俗氣的攝影常常暴露了這些元素的匱乏。
電影《玩樂時間》劇照
攝像機作為觀察意識
把攝影機作為探索的觀察者，并想像你怎樣讓觀眾體驗一個場景。如果有一個場景是在動蕩的跳蚤市場中，那么就沒有必要將攝影機限制在三腳架上。讓攝影機進入一個漫步的買家的視點，他開始觀察一群討價還價的人，他們仔細觀察商品，當有人喊出來，就左右擺動攝影機。如果你要拍攝一個教堂禮拜的場景，其中正在進行復雜的儀式，你的攝影機應該是固定的，因為這是任何一個人描述類似情況的方式。問問自己，哪個角色的視點是大部分觀眾共享的。在哪里能體現出大部分重要的動作？是在剛進入教堂的人身上？還是在牧師身上？還是在合唱團或教堂會眾身上？
