引言： 劉熙載對草書的學習創作提出要求，書家要達到消除思慮的澄明狀態，與自然融合，物我兩忘，才能寫出上乘的草書。如果迫于時間，書法家處于思緒的緊張狀態，只能是“赴急就”而已，是草寫而不是草書創作了。 按照兩個方面的標準把五種書體分成了兩類： 一、按筆畫的詳、簡化分。篆、分、正三種字體，是不同歷史時期的官方正體，都有比較嚴格的規范，其筆畫的多寡有明確的規定性，不能隨意增減，甚至筆順的先后也不能隨意改變。 而行、草兩種字體，本身脫胎于上述三種字體，是對它們進行的簡省改造，所以，篆、分、正和行、草分屬于詳、簡不同的兩種字體。 二、按照字勢的動、靜劃分。行、草相對于篆、分、正三種書體，不僅筆畫簡略，而且書寫速度較快，束縛少，簡便快捷，隨意性、主觀性較大。行、草書的筆畫之間，字與字之間，甚至行與行之間都可以映帶，氣勢連貫；它們的爭讓向背、起伏照應也更加生動自由。 但是，動、靜的區分也是相對的，動態的書體包含著靜態的因素，靜態的書體也有動態的成分，正如劉熙載前文所說：“正書居靜以治動，草書居動以治靜。”正書靜中見動，草書動中有靜，各有自身的主導因素，形成其自身主導的藝術特征。然而，它們中的動、靜因素又是動態的，并非絕對，雙方對立統一。劉熙載使用動、靜藝術的標準劃分書體，在書史上還是第一次，具有重要的意義。
崔瑗的話指出了草書意法的關系。在前面的書論中，劉熙載曾指出草書意多于法，法度雖然沒有意趣重要，但卻不可或缺，應該意法相成，而不是意法相害。這里崔瑗所說“放逸生奇”就是指草書奔放自由，無拘無束，奇趣盎然。“一畫不可移”是指草書所具備的法度，不能隨意改動。劉熙載強調要將二者結合起來，在遵循法的基礎上追求放逸生動的奇趣，做到意法相成。正是因為從意、法兩個角度來論述草書，所以劉熙載認為崔瑗的書論正是學草者的門徑，比起其留存后世的書跡來更為重要。
草書及其學習
文字是一種有意義的符號，人們借助約定俗成的文字符號進行意義的交流。從語言的功用來說，文字符號只有被大家都認識了，才能成為人們彼此之間有意義的交流工具。漢字發展到今天，篆、隸、楷、行、草分別對應一套完整的符號體系。再抽象概括一下，漢字可以概括為三種體系：以小篆為代表的古體字，以隸、楷為代表的正體字，以今草為代表的草體字。
一、草書的符號化
從漢字發展的歷史來看，草書是文字的一種簡化。東漢崔瑗在談論草書技法的文章《草書勢》中曾說：“草書之法，蓋又簡略。應時諭指，用于卒迫，兼功并用，愛日省力，純儉之變，豈必古式。觀其法象，方不中矩，圓不副規。”這就說明，草書是由于政事繁忙，為適應書寫簡易快速的需要而產生的。文字的變化發展，起初都是為了實用，后來才出于審美的需要，逐漸使之完善成熟。漢代草書在實用中不斷發展，成為一種獨具特色的書法藝術，得到了社會的普遍認可。
概括草化的方法，無非有兩種，減筆和連筆并符號化。減筆，或者刪減字形結構的一部分，或者減筆去部分筆畫，或者合并部分筆畫為一個符合，如”時”作”時”，”長”作”長”。 減筆的另一種形式是以一種草書符號來兼并不同的偏旁結構，如”纟”、”歹”、”另”、”子”等作為左偏旁時，均可草寫為猶如”子”字的連筆字。草化減筆的另一種傾向是用多種減筆方法來書寫同一偏旁結構，如”口”就有三四種減筆寫法，豐富了點畫線條的組合能力。
與減筆方法是緊密相合的就是連筆，或者稱為符號化后的連續書寫。減筆的目的就是為了便于連筆順序的展開。連筆的順序是自上而下、自左而右、自外而內進行。連筆線條不但拓展了點畫的空間展示能力，而且生成了新的筆畫形態，豐富了筆畫的表現力。草化的減筆和連筆，強化和豐富了漢字點畫符號的線條化表現能力，這是草書審美意義的關鍵所在。
二、草書的規范化
不依規矩難成方圓，草體的寫法需要能讓大家辨認出來，所以需要有統一的規范。這就體現了草書符號標準化的意義。草書也有嚴格的規范和法度，即”草法”。 草書是在快速書寫文化的需求下所產生的一套漢字書寫符號，有約定俗成的過程，具有相對的獨立性。可以說，每一個草字都有其約定俗成的基本形態。此基本形態，是漢字經簡約后的意象化造型，它作為與漢字原型對應的符號，具有特殊的規約性，不能隨便變亂或更改，否則便不成文字。
草書形態接近的很多，如草法把握不嚴，很容易造成“差之毫厘，失之千里”的現象。正因為此，草書創作非常困難，沒有長期的學習訓練，很難掌握草法規律，當然也談不上創作，更談不上個性的發揮。所以，《草法百韻歌》開頭就道：“草圣最為難，龍蛇竟筆端。毫厘雖欲辨，體勢更需完”。因此，書寫草書也需要規范，不能隨便涂鴉，需要經過長期嚴格草法訓練后，做到有法可循，由精熟到自由，進而達到潛意識創作，這就是古人所謂“從心所欲而不違矩”
。
三、草書的個性化
任何藝術形式都滲透著時代精神和獨特個性的美。草書也不例外。草書本身就是“尚美”的，具有飛舞的線條，靈動的體勢，一氣呵成的痛快。草書有一種連綿飛舞的快感，就像騎馬迎風疾馳，似危還穩，書法的樂趣就在其中，自由簡略又賞心悅目。
張懷瓘《書斷》對草書的點畫線條的審視著重于連筆的動感上：”章草之書，字字區別。張芝變為今草，加其流速，拔茅連茹，上下牽連。或借上字之下，而為下字之上，奇形離合，數意兼包。若懸猿飲澗之象，鉤鎖連環之狀，神化自若，變態不窮”;”偶有不連而血脈不斷，及其連者，氣候通而隔行。唯王子敬（指王獻之）明其深指，故行首之字，往往繼前行之末，世稱一筆書者”。
同時，草書又是最能達其性情、表達個性的書體。辭賦大家揚雄提出“書，心畫也。”強調的就是書法創作透露著創作者的學養個性、氣質思想。書法就是要不斷地發現文字造型的美，并把文字的內涵和造型在意境上進行結合，將自己的個性揉進其中，形成具有打動人心的美且風格各異的文字藝術。
總之，草書的根是漢字本身，它所依存的是博大精深的中華文化。篆、隸、楷、行、草從來就是通貫一體的，所以學習草書也要融會諸法。古人素有兼擅真、草的傳統，孫過庭曾說：“草不兼真，貽于專謹；真不通草，殊非翰札”，這是千古不易的美學規律。我們通常所說書法的神韻、氣息，從視覺形式來分析，其實就是對點畫形態、用筆使轉之間，意緒是否通貫流暢的處理；從內涵來看，就是書寫者本人綜合涵養的外在表現。因此，要提高草書水平，不但需要靜下心來，認真研究、學習以二王為代表的古人書法，努力感受古人的生活情調，解讀其作品的藝術奧妙，而且需要不斷提升自己的綜合修養。
黃洲勝老師書法欣賞：
