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張嘉譯新戲霸屏但角色辨識度高不跳戲
偶爾，看電視興趣增高的時候會拿著遙控器掃一遍，哪個電視劇能看得下去就瞄幾眼。看了幾眼《獵場》——這是胡歌返場之作；《急診科醫生》——，醫療題材劇一向是我的喜好；還有一個怪怪的《我的！體育老師》——名字不大靠譜，劇情是這兩年流行的大叔蘿莉戀。然后發現，怎么全是張嘉譯演的嗎？但是不服不行啊，三個劇，三種題材，三種人設，一個也不讓你跳戲，還都能津津有味地看下去。
轉念一想，這可不是一個演員的基本素養嗎？可能是近幾年霸屏的鮮肉們讓我降低了對于演員的期待，畢竟連不少被認為有演技的演員，演多少個戲都一個表情。比如那個誰在《我的前半生》《外科風云》《歡樂頌》里都沒換過表情吧？
其實三部戲里對張嘉譯來說挑戰最大的，個人覺得是《我的！體育老師》。
《急診科醫生》這種一本正經的外科大夫對張嘉譯來說真的不難，《獵場》和胡歌對戲，當然也輕輕松松。《我的！體育老師》這個故事的路子有點像王志文和李小冉的《大丈夫》，老男人配小姑娘，因為年齡的差距產生喜劇色彩。但你要是演得油膩了，那可太招觀眾煩了。必須得演出魅力，要讓人覺得“小姑娘被你吸引了很正常”——偏偏這又是一個中年被離婚的喪喪的形象，還是挺考驗演員對角色把握的。
張嘉譯的胡同混不吝老二的形象倒是蠻符合他的形象的，因為張嘉譯很年輕的時候便患上了強直性脊柱炎，觀眾看他總是駝背其實是疾病造成的。他也曾心酸地說過強直性脊柱炎幾乎讓他“演員夢碎”。因此，扮演西裝筆挺，腰桿筆直的酷帥大叔模樣多少有點違和，但是吊兒郎當的生活化的姿態卻非常自然，倒是更加吸引人。
年紀相當的同行，其實有不少跟他一樣，作品就像蓋戳了“演員自我修養”的商標。比如也很會演戲的何冰，《大宋提刑官》就不提了，今年播出的兩部作品《情滿四合院》《白鹿原》有口皆碑。兩部戲擱一塊，你會跳戲嗎？不會的，但市面上那些玄幻劇、宮斗劇放一塊，還都是熟面孔，你會看得自暴自棄。
年輕就糊弄的演員，老了也不會演得更好
說起張嘉譯和何冰，長相都很周正，但畢竟年紀擺這，不會有太多拼命為他們刷話題、買點擊率的粉絲了——他們壓根兒也不屑做這些事了。人到中年，有了一定的資源和業界認可度，他可能就是因為實在是喜歡演戲才繼續認真挑劇本、背臺詞當演員的。他就老在琢磨怎么把戲演好這件事，這和因為小鮮肉們老琢磨怎么自拍好看肯定是不一樣的。
做演員是不能太在意“自我”這件事的，要隨時放棄投入到角色中去。而偶像是無時無刻不在意著自己的，因為粉絲無時無刻不在關注著他們，要他們忘掉自我投入到角色中去，如果角色的這個動作不帥，他可能就接受不了。小鮮肉和演技派，可能就是兩種市場需求而導致的不同產物吧。想看白馬王子耍帥的小女生們喜歡小鮮肉，想看看百味人生的普通觀眾喜歡演技派，就是這樣而已。
今年還特別喜歡的一個演員是“達康書記”吳剛，即使在電影院里看到他參與的廣電廣告，也覺得臺詞水平高出其他人一大截，這就是演員的功底。再比如年輕一些的張譯，他的電視劇我看的不多，《繡春刀2》里的陸文昭演得很不錯，一個初心不壞卻走岔了的人，要比一開始就是一個壞人的角色更讓人扼腕。里面同樣演得不錯的還有雷佳音，因為《我的前半生》很多觀眾認識了他，《繡春刀2》里他出來的時候好多觀眾會說“呀，竟然是陳俊生！”一個演員，僅僅憑借作品走到觀眾一看就知道你是誰，知道你演過哪個角色這一步，并不容易。
最近有個挺火的綜藝節目《演員的誕生》，據說節目組特地邀請一些流量小花去讓觀眾看笑話，當然也請到了一些普通觀眾和廣告商眼中“非一線”卻能稱得上“好演員”的嘉賓。于是網上有人說，“好演員”不怕晚。其實不對，因為那些有點年紀閱歷的好演員，多是從年輕就認認真真演戲，并且有那么幾部拿得出手的代表作的。而年輕時就糊弄的明星，年紀越往上走大概也就越疲懶，哪還有出頭冒尖的機會呢？好演員應該是一路走來，不管一線不一線，不管有沒有傻不愣登的粉絲給你打'call'，都會在不同年齡有不同年齡的風采。
編輯：思凝
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