牡丹是我國著名的名貴花卉，自古就被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。在畫家的筆下，它的神韻更是諸多名家捕捉的重點，盡顯奢華大氣。近年來，愛牡丹、賞牡丹、畫牡丹、寫牡丹、唱牡丹的人蔚然成風。如果你想畫牡丹不妨參考一下這部孫鈺德寫意牡丹入門篇詳解教程。
牡丹是我國傳統名花，富麗堂皇，國色天香。根據不同的劃分標準，可以將牡丹分為多類。通常，按株型可分為直立型、開展型和半開張型;按芽型可分為圓芽型、狹芽型、鷹嘴型和露嘴型;按分枝習性可分為單枝型和叢枝型;按花色可分白、黃、粉、紅、紫、墨紫(黑)、雪青(粉藍)、綠和復色;按花期可分為早花型、中花型、晚花型和秋冬型。
把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。通常畫牡丹，布局時應注意以下幾點：
于非闇 國畫牡丹
(1)主體突出。畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。
(2)賓主呼應。畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。
江寒汀 國畫牡丹
(3)疏密虛實。畫面上花、葉稀疏而均勻，則感松散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到“疏可走馬、密不通風”才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。
(4)氣勢貫穿。牡丹和梅花不同之處在于，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝干為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、干的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。
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