李方膺（1695-1755），中國清代畫家。字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。為“揚州八怪”之一。通州（今江蘇南通）人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官后寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側蟠曲。用間印有“梅花手段”，著名的題畫梅詩有“不逢摧折不離奇”之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見于畫上。
此圖以淡墨粗筆點寫出大塊山石坡地，幾叢幽蘭，花葉紛披，糾纏錯結。以焦墨寫蘭葉，運筆如飛，縱橫豪致，粗獷不羈之氣充滿畫面。此畫作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被誣貪臟而被撤職查辦。這畫也許是他激憤心情的真實寫照。
作者擅寫梅、蘭、竹菊及蟲魚，筆墨豪放，向以縱逸豪宕取勝。但在這幅畫中，用筆、設色都較工整收斂，清新明快，秀麗雅致。從自題七言中推知此畫也許是為長輩所作，所以畫面祥和安逸。
此圖以禿筆濕墨逆筆取勢畫風中之竹，通過竹葉的獨特造型，表現出狂風大作的動態。作者成功地使不可見的風有了可視的形象，正如作者詩云“畫史從來不畫風，我于難處奪天工。請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空”。末識“乾隆十六年寫于合肥五柳軒，李方膺”。鈐“晴江”白文方印，“李生”朱文方印等。按乾隆十六年為公元一七五一年，作者時年五十七歲。
此畫中以濃淡墨彩描繪出石柱的挺拔、堅實；淡墨勾寫菊花，以石青略點葉面。筆力疾勁，不拘成法。寫出菊花凌霜傲寒的高風亮節。筆法縱逸，簡括傳神。
畫梅冊頁 李方膺
李方膺愛梅成癖，愛得如癡如醉。那年到安徽滁州代理知州，到任就前往醉翁亭，在歐陽修手植梅樹前鋪下紅地毯，納頭就拜，愛梅至極可見一斑。李方膺是愛梅高潔的秉性，愛梅不畏冰霜的品格，他愛梅是自我人格的外射。
李方膺所畫的梅花用筆蒼勁老辣，構圖簡練疏朗，揮毫縱橫，水墨淋漓，枝干瘦硬，花蕾了了，有大片的留白。蘇東坡是畫梅的絕頂高手，但鄭板橋被李方膺的梅花深深吸引，竟如此嘆曰：“東坡，與可畏之”，評價之高，無以復加。“揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，愿借天風吹得遠，家家門巷盡成春”，這是他一幅臘梅畫上的題詩。與鄭板橋在“衙齋聽竹圖”中的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲;些小吾曹州縣吏，一葉一枝總關情。”一樣體現了對百姓的關心。
李方膺 四君子圖 冊頁（六開）
南通籍著名畫家李方膺(一六九五--一七五五)，字虬仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得置身于“揚州八怪”之列?關于這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方膺敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人(按指李鱓，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘)相當，二、通州于雍正元年(一七二三)前，還只是一個屬于揚州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的圣手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至于對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年后所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為于舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘于衣，口忘于味，然后領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也;所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古干，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。
