曾剛老師是活躍在當代國畫藝術舞臺上的一位川籍著名青年彩墨山水畫家，是享譽海內外的曾派彩墨山水畫的創始人。曾剛老師傳統筆墨基礎扎實，法度嚴謹，作品極富生活氣息，特別是能巧妙的把絢麗的色彩同多變的水墨和諧結合起來,并嘗試以西畫的肌理效果植入中國畫中，且逐漸形成自己獨立的藝術風格。觀其作品，既有極寫實的畫面，又有極豐富的色彩，不論小品巨制皆渾厚華滋，氣勢逼人，于雄厚之中蘊藉著意蘊，特別適合當今網絡時代人們的審美口味，曾剛老師對中國畫的表現力確確實實讓讀者有身臨其境的感受！
一.學習曾派彩墨山水畫首先必須正確認識與了解曾派彩墨山水畫的特征及與傳統山水畫的區別，增強學習曾派彩墨山水畫的信心與決心
曾剛老師彩墨山水畫是在傳統中國山水畫的基礎上發展壯大起來的，曾老師除了全面繼承傳統山水畫的技法外，還本著“筆墨當隨時代”的創新精神，大膽探索，勇于實踐，闖出了一條嶄新的當代彩墨山水畫的新路子，盡管是曙光初露，但以卓然成型，是傳統中的現代美的深刻突變。我們這些“剛絲”們，要想學好曾派彩墨山水畫，首先就必須要全面了解和正確認識曾老師彩墨山水畫的特征、特點，否則只是學了點皮毛，而學不到彩墨山水畫的真正的精髓。
曾剛老師的彩墨山水畫有強烈的寫實性和澎湃的氣勢。
曾剛老師筆墨是剛健的，感情是充沛的。
曾剛老師的作品中既有傳統的審美內容，更有與傳統不太一樣的東西，正因如此，使其作品具有一種更接近今天的審美意識，彰顯出一種現代情趣。
傳統中國山水畫，主要流行寫意，即所謂有“我”之境。這種對主觀山水的描寫，觸及到了藝術的核心，從而開出了燦爛的中國繪畫之花。曾剛老師的彩墨山水畫當然是“意”在其中的，但強烈的寫實性又與傳統很“不一樣”，在其作品中，不僅看到了比例的真實，也感到了巖石的堅硬，樹木的蔥郁，流水的激蕩，聽到了萬壑松風，曾老師所描繪的山水質感強烈，仿佛實景躍然紙上，達到這樣的功夫與老師對寫實重要性的認識有關，在打下西方美術的素描基礎后，曾剛老師一直堅持寫生，其創作是以寫生為基礎的，與僅靠臨摹創作的路徑不同，所以更加貼近客觀真實。
曾剛老師的彩墨山水畫在視覺刺激上的強烈性也與傳統不太一樣。傳統山水畫的視角是多位移動的，這種東方視角突破了透視局限，使畫面可以無限廣闊，但卻沒有西方繪畫焦點透視的立體縱深效果，一個是平面的，一個是縱深的，感官刺激各有所長。從曾老師的畫中，無論其大小，都能感受到東方式的漫遠遼闊和西方式的縱深逼真。與傳統的平面刺激不一樣，曾老師把兩種視角合二為一，從平面與縱深兩個方向訴諸感官，視覺的沖擊力因此而更為強烈。
對光線的大膽表現是曾剛老師彩墨山水畫不一樣的另一個側面。中國畫的傳統一向不講究光線表達，直到上世紀留學西方的中國畫家才開始在畫中表達光線效果。曾剛老師畫中光線運用的多樣性和強烈性較為獨，散射光中的流水是柔和的，光束刺破樹林聚光式的瀉下是濃烈的，逆光為山巒鑲上金色是溫暖的，繚繞村莊的氤氳是冷冷的，似乎從現代攝影中找到了靈感，光線成為曾剛老師畫作中的一個重要元素。
最不一樣的是，曾剛老師能在如此寫實的形式中表現出如此飽滿的激情，展現出中國畫那種神秘而靈動的最高理想——氣韻。氣韻，或者意境，其實就是筆墨形式對人的某種情感的激發。激發出的有時是寧靜，有時是壯麗，有時是喜慶，有時是孤獨，七情六欲皆在其中。與虛景相比，實景長于造型，短于造意。但在曾剛老師的彩墨寫實山水中，卻散發出一種濃烈的家園壯美的意境，跳動著強烈的生命勃發的神韻。曾剛的畫既繼承了傳統山水主觀寄托于客觀的意境創造方式，又突出了主觀對客觀具有的神韻的認識。也就是曾老師營造的意境是“我”所體認的客觀自然本身所具有的，是“我”對客觀美麗的發現與彰顯。
因此，曾老師作品的意境更加客觀，因為客觀而更加直接，更加有力，更加簡潔。因為直接、有力、簡潔而更容易為人所感知，與傳統意境的曲徑通幽相比，這種對客觀美的主觀表述更具有現代性，更符合網絡時代的審美習慣，這正是曾剛老師的畫能有一大批欣賞者的一大原因。
曾剛老師把自己的創作定位為現代彩墨山水畫是貼切的，彩墨山水是上世紀新美術運動中產生的畫種之一，特點是在傳統繪畫中引入色彩與透視等新元素，以期更真實，更為大眾所接受。不管如何評價這一改良與創新的新畫種，從曾老師的實踐中，感受到了在寫實與寫意、客觀與主觀、傳統與現代之間有了一種新的連接，傳統筆墨中有了一種現代新意境。
這就是我們所認識的曾派彩墨山水畫，我們要學習的、要弘揚光大的正是這種精神，只要有這種認識，就一定能學好彩墨山水畫（未完待續，后期將詳細講解曾派彩墨山水畫的基本技法）。
——本文由超級剛絲張和友提供
