一、鋼筆畫起源、定義與特點
古典鋼筆畫起源于歐洲，大約在公元12世紀，歐洲人已開始使用羽毛筆。法國人用硬筆畫法繪制了大量的細密畫、漫畫以及花邊紋樣，早期的硬筆畫也采用彩色墨水，16世紀之后，逐漸以表達黑白關系的素描為主。
19世紀末，鋼筆畫已發展為獨立的畫種，是一種具有獨特表現力的繪畫藝術，它包括使用各種堅而韌的用蘸墨水的筆在紙上所繪制的畫，因而又稱“硬筆畫”，并從繪畫工具上區別于鉛筆和毛筆等。鋼筆畫工具簡便，畫面清晰、明快具有峭拔、剛勁天矯的氣質，具有其它畫種無法與之媲美的特點。歷代畫家在長期的藝術實踐中創造和積累了豐富的技法和經驗，留下大量具有藝術價值的珍品。希施金、倫勃郎、畢加索、馬蒂斯等都有明顯的個人風格和精妙的鋼筆畫作品流傳于世。
顧名思義，鋼筆畫就是以鋼筆為繪畫工具所繪制的圖畫，它起源于歐洲的蘆葦管、鵝毛管寫字、繪畫時代。后來，實踐證明，鋼筆畫并非限于用鋼筆繪制的畫，而是把筆尖用硬材料的筆(如羽毛筆、蘆葦管筆、竹筆等)蔽上或蓄進墨水所繪制的畫統稱鋼筆畫。
鋼筆畫，廣義上講就是采用鋼筆和墨水進行的一種繪畫形式，換言之，凡是用鋼筆描繪的“作品”均可稱為鋼筆畫。但是從專業角度上講，這種概念是含糊的，因為用鋼筆進行的繪畫，有很多種“鋼筆畫”的表現形式就不能稱之為鋼筆畫，較為典型的如用鋼筆畫的裝飾畫、服裝畫、建筑畫以及帶有工藝性的繪畫作品等。雖然這些作品形式均采用鋼筆這種工具來表現的，但是這些作品形式在本質上與鋼筆畫有著很大的差別。
鋼筆畫在造型藝術中占有明顯的地位。許多歐洲古典文學作品中有許多著名的插圖都是鋼筆畫。這不僅僅是因為其材料工具很簡便，畫面清晰明確，不象鉛筆、木炭筆那樣容易模糊弄臟，不易保存，更主要的是它經過印刷后，能基本上保持原作那樣清晰、明快、流暢、活潑的原貌，而成為廣大藝術家所喜愛。
鋼筆畫屬素描的一種，是通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的黑白調子來表現物象的。其特點是用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白調子對比強烈，畫面效果細密緊湊，對所畫事物既能做精細入微的刻畫，也能進行高度的藝術概括，有著較強的造型能力和豐富的表現力。舉凡人物肖像、靜物、風景等題材都可以得到生動的表現，而且通過用筆的精細或奔放可以形成鮮明的藝術風格。
畫鋼筆畫不能大面積潑墨，大塊涂色，也不能涂蓋修改，只能運用各種微細的線條組合，繪畫出剛勁流暢、對比強烈、細密緊湊的黑、白、灰調子刻畫出景物的質感和神韻，抒發出作者的氣質、心靈、美感和修養，因需要無數的小線條組合，花費時間相當驚人。同時，每筆的精細、準確、肯定性極強，有不易改動的特殊性，就這一點來說，鋼筆畫創作的難度相當大，一處失誤前功盡棄。所以，從事鋼筆畫的人要有一定的基礎和恒心，才能把很復雜的物體凝煉在線條上，需要高超的技法才能繪制出精美的作品。
一幅鋼筆畫定稿后，需精細刻畫，線條層層疊加達十幾層以上，使畫面不但具備黑、白、灰、點、線、面等要素，還要對物體做精細入微的刻畫，使畫面呈現出極其豐富的層次和優美的線條，要多次反復推敲，長時間的深入刻畫和考究技法，精雕細刻，方可提高神韻和作品的氣勢。鋼筆畫中的亮線條是留出的，這和素描、水彩很相似，但在鋼筆畫中則更需耐心、細致和精到。這要求作者在把握作品的精神、韻律和美感時，做到眼到、心到、手到，用果斷肯定的線條呈現出生動流暢、放而不狂且有飛奔中的運動感和靜態中的幽默情趣。還要應用肥瘦濃淡、暢滯不同的點與線精細組合，使畫面豐富起來，使作品氣勢磅礴、風格雄健。
由此可見，一幅優秀的鋼筆畫作品，不但與繪畫的技法有關，還與作者的素質、修養有著密切的關系，掌握的畫種越多，社會閱歷越深，見識越廣，繪畫的表現能力就越強，才能創作出優秀的作品。
二、歐美的鋼筆畫藝術
翻開美術史，從歐洲文藝復興至今，各國繪畫大師如希施金、倫勃郎、畢加索、馬蒂斯等均留下了大量可觀的鋼筆畫人物素描傳世杰作，為世界各大博物館收藏，成為后人學習的典范，使人類充分享受“人物畫藝術之美”。雖然鋼筆畫當初的畫幅不大，但在那小巧玲瓏的天地里同樣可以表達出人類美好的感情，從最細小的竊竊私語到盡情嬉笑吶喊，絕不遜于大師們的油畫。
鋼筆畫在造型藝術家族中已自成一體。如果用鋼筆臨摹油畫，會給人一種特有的精美感和新鮮感，也有大師將古代畫家的鋼筆畫人體素描作品翻制成油畫成為名垂千史的經典畫作。
倫勃朗，荷蘭畫家，十七世紀西歐繪畫的卓越代表之一。他在繼承尼德蘭和意大利傳統繪畫的基礎上形成獨特的風格，擅長用概括的構圖和凝聚的光線突出表現主題人物，刻畫對象的內心世界。名作有《杜普教授的解剖學課》《夜警》《莎士姬亞》《戴金盔的人》等，并作有很多鋼筆畫、銅版畫和素描。
阿爾布雷特?丟勒（Albrecht Dürer，1471－1528)，生于紐倫堡，德國畫家、鋼筆畫家、版畫家及木版畫設計家。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》等。
馬蒂斯（1869―1954），法國作家、野獸派的代表人物，他的線描和他的油畫同樣著名。他的素描的本質就是線運動的高度自由，他的線條沿著形體輪廓自由運行，生動流暢，放而不狂，即便是兒童畫，也不會粗野與潦草。
奧諾爾?杜米埃（1808―1879），法國杰出的現實主義諷刺畫家和油畫家，其鋼筆畫風格獨特。他在線條的應用上也是絕無僅有的。那些同等粗細滑動的短線，像是隨意搓揉的線團，有的密集，有的疏松，從而形成色階變化的感覺，雖然看上去這些線條自由縱橫，但都是緊緊地纏繞在一個內在的形體上。畫家用一些抖動線條，圍繞著運動中的物體輪廓反復描繪，使對象具有在飛速奔馳中的一種運動感。
德國畫家雷?謝瓦爾特的鋼筆畫充滿幽默的情趣。整個畫面用同等粗細的線條流暢圓活，不使用壓筆，無抑揚頓挫的大幅度情緒變化，仿佛是慢條斯理地隨興而至，讓筆尖在紙面上滑行，不拘小節，不加修飾，有想干什么就干什么和想唱什么，但又無力不從心和油腔滑調之感。
意大利文藝復興時期的藝術大師米開朗基羅畫的一些鋼筆素描稿，氣勢磅礴，風格雄健。他的人體素描充分表現人物胸部和腹部隆起的肌肉，使作品具有強烈的雕塑感。他以疏密變化的網狀交叉線條來表現人體的灰色層次和反光，從而使畫面色調豐富而統一。
荷蘭畫家凡?高（1853―1890）的鋼筆畫具有獨特的風格，他的鋼筆畫不拘泥于傳統的技巧，而是憑借他對生活的特殊感受決定用筆形式。他常常用一組組短促的排的線條來表現飛旋的運動感。他的畫充滿著激情，有些畫面甚至能表現出神經質的動蕩不安的情緒。
著名的前蘇聯老畫家維列茨基的鋼筆畫更是別有風韻，他的作品表現了一切，色彩明暗、韻律和節奏。他習慣于繪畫性的柔和落筆而多半不用勾邊的方法來明確形體。他的鋼筆繪造型嚴謹準確，但又不生硬刺眼，他畫面中的最深色塊從來不用死黑來涂抹，或者使用平行線條的排列。他是借助與交叉線條的變換角度的重疊，類似于油畫中加厚疊色的辦法來處理色塊和調子的。
俄羅斯希施金的鋼筆畫，是用一系列細碎的穿珠般的細小線條組成的畫，給人以一種精雕細刻，精美絕倫的感覺，猶如首鈽匠一樣精細。他的許多鋼筆畫都好像是為銅版畫而作的稿子，像是用鋼筆來復制油畫，鋼筆的“語言”藏而不露。
三、鋼筆畫進入中國
鋼筆畫在中國已有近百年的歷史，它何時由歐洲傳入中國，現在尚無確切的考證。明國初年，鋼筆畫以較簡單的線條勾勒形式曾出現在上海的戲劇海報上。建國后50年代，鋼筆畫初步融入了一些素描理念，它以排線稍帶調子的插圖和片花形式出現在書籍、報紙、雜志中，同時也為連環畫所采用，這一時期的代表畫家與作品有：華三川先生的黑白鋼筆畫連環圖《青年近衛軍》《交通站的故事》，顏梅華先生的鋼筆淡彩俄文版畫冊《一幅幢錦》，董洪原先生的黑白鋼筆畫連環圖高爾基三部曲《我的童年》《在人間》《我的大學》，馮遠先生的《九龍杯傳奇》以及黃云松先生在《工農兵畫報》上發表的多組黑白鋼筆連環畫，等。
其中，我國著名的畫家葉淺予先生的鋼筆畫，韻律和節奏運展高超，作品整個畫面中流暢的線條恰倒好處，特別是那如瀑滾瀉的裙紋，以十分大膽的幾筆而又準確的短排橫亙其間，節奏的對比中就完全可以領略到畫面中的運動感和體積感。
到了上個世紀80年代以后，鋼筆畫藝術創作每況愈下。畫鋼筆畫的人已是寥寥無幾，優秀的鋼筆畫作品更是鳳毛麟角。究其原因，人們對鋼筆畫的認識上還存在著較大的誤區：一是有人認為鋼筆畫的創作周期比較長、繁瑣、“吃功夫”，不如其它畫種畫起來快，有些畫家急功近利，不愿意畫；二是一些畫家感到普通消費者對鋼筆畫不甚了解，沒有市場前景；三是社會上認為鋼筆畫只不過是一個不引人注目的小畫種，難登大雅之堂。
近幾年來，國內的鋼筆畫創作熱情有所提高，也有了長足的發展。尤其是近十年來，中性金屬筆、針管筆、一次性水筆的相繼出現，改善了鋼筆畫的使用工具的選擇范圍，拓寬了鋼筆畫的表現能力，提升和豐富了鋼筆畫的繪畫語言，使得鋼筆畫在中國藝術叢林中成為一個獨立畫種有了可能。
受地域影響，中國鋼筆畫已初步呈現出南北特色和東西各異之貌。
北方的像東北黑龍江伊春的高首峰、天津的趙軍和吉林長春的楊雨堂、于純國，他們的作品多表現北國的地貌山川、風土人情和城市建筑，主線仍以自然風光為主。北京的武金生（豆豆）、胡泰良（鐵良）他們的作品表現的是具有京味的北京胡同，為延續北京的胡同文化，用鋼筆的畫面畫出了新的閃光點。而內蒙、西北地區的作品給人一種新的視覺美和對心靈的撼動。如張軍朝、陳化智、鐵鋼的作品中，則多是展示當地人的田園牧歌和草原生活的無窮魅力。
南方的像香港的李薔生、廣州的李廣來、福建的孫群等，在他們的作品中，表現的是南方的風土人情、自然景色。畫面多以秀美的線條與和諧的情調，把美麗的江南風光表現得惟妙惟肖，他們用精巧的線條編織出一幅幅南國的美景。畫面寧靜、淳樸和朦朧，格調高雅。作品表達了畫家熱愛大自然、熱戀家園的情懷，也是他們內心世界對美的真實感悟。
以上作者的作品來自生活，都有明顯的特色，充分抒發了對家鄉的熱愛之情，作品成熟，處理到位，可以說是當代中國鋼筆畫的全新之作，有深度，有意境，有鋼筆畫的新理念、新思維。
四、中國鋼筆畫的發展現狀
市場經濟的發展給鋼筆畫的發展注入了活力與生機，也帶來了機遇與希望。隨著現代制筆工藝的進一步完善與提高，新一代繪畫鋼筆、針管筆、點水筆、一次性水筆的不斷出現，鋼筆畫的繪制幅面也在增大，畫面的長度完全可以根據主題內容來安排而進入到隨心所欲的創作中。
近十幾年來，中國鋼筆畫的技法也日臻完善、精湛，風格表現也更具多樣性，作品的思想性、藝術性、觀賞性都達到了一定的高度，使鋼筆畫進入了一個繽紛多姿的天地，彰顯了日漸勃發的藝術生命力。
今后，中國鋼筆畫的發展出路，全在創新。作為中國文化的鋼筆畫繪畫藝術，其技法創新、色彩的變化應與時代同步。近年來出現了精細鋼筆畫、鋼筆彩畫、大幅面主題性原創鋼筆畫、長卷鋼筆畫等變化，但是，僅在形式上變通是不夠的，要從畫面的思想深度著眼，從畫中得到精神撫慰，提高到心靈的交流，要不斷探尋最恰當的語言和形式，注重民族性、思想性、個性化、文化內涵的融合，推陳出新，百花齊放，中國鋼筆畫才會煥發出勃勃生機。
五、中國鋼筆畫藝術品的收藏
我國藝術品市場已開始與國際接軌，隨著近幾年藝術品收藏的不斷升溫，全球已出現了中國文化熱，中國藝術品在海外收藏界也日漸走俏，中國新鋼筆畫的品牌也逐漸為國內外藏家所重視。
2007年4月，在香港蘇富比拍賣會上，李薔生先生的鋼筆彩畫《沱江之晨—鳳凰古城》（110×80CM ）45號拍品，以31.2萬港元成交，它創下了中國鋼筆畫價格的最高紀錄。
目前，在國際文化市場，一般鋼筆畫作品價格：四開作品6000-8000歐元（4-5萬人民幣），國內好的鋼筆彩畫四開作品3-4萬，好的黑白鋼筆畫8開作品8000元左右。
現在中國藝術品市場條件與氣氛是歷史上最好的，對中國鋼筆畫的藝術群體而言，必須意識到這一重大機遇的到來。只要大家充分發揮自己的才華，以忠誠的態度創作出有個性有深度的佳作，前景無可限量。對于市場藝術愛好者及投資人士，參與鋼筆畫藝術投資與收藏，必將成為今后中國藝術作品收藏的潛力股。
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