趙慶泉大師《談盆景創作》
——心得筆記
撰文與攝影|張先覺
2018年8月18日，柳州盆景藝術研討會已經過去幾個月了，回顧在場特邀的幾十位中國盆景藝術大師、各省協會嘉賓和廣西盆景協會的會員代表約300多人，認真聆聽了趙慶泉大師的這場演講。趙慶泉大師以《談盆景創作》為題，從創作與制作、盆景的基本概念、盆景的民族性、提升盆景創作水平、盆景的繼承與創新五個方面全面精辟論述了中國盆景藝術的創作實踐理論，高屋建瓴的闡明了中國盆景的發展方向，深刻勾勒了中國盆景的發展遠景，指明了中國盆景發展的必由之路。《談盆景創作》是在中國盆景發展處于盆景大國邁向盆景強國的交替時期的一場具有劃時代，綱領性的實踐指導課，必將在中國盆景發展史中具有重要意義和深遠影響。
聽完整場演講，在我身邊座位上的王恒亮、王元康、劉傳剛、張志剛等諸多中國盆景藝術大師和各省盆景協會特邀嘉賓不絕于耳的稱贊議論，“這是一次高水準的盆景藝術理論演講，是大師中的大師水平。”
一直想把這次牽掛于心的演講分享給大家，遺憾的是當時手機續航電力不足。“溫故筆記”只是自己一管之見的頓悟感受，還望大家對照PPT插圖授業解惑，不勝感激。
一、創作與制作：
創作側重于創造、創新，而制作則側重于工藝流程，意義廣泛，當然也包含創作。兩者的含義是包含與被包含，概念是一大一小。
我們通常把那些最初的、獨創的、新穎的作品稱為原創，而在此基礎上的延續、推廣和擴充則為復制。
無論復制別人和復制自己，都不是創作，創作是從無到有，而制作只是從有到多。
從理論上講藝術作品可分為原創和復制，但對于盆景這門特殊藝術而言，往往是既含原創的成分，也有復制的影子。
心得筆記：
在盆景的傳達、論述、和交流中，我也經常混淆盆景創作與制作的關系。在現實中，還是有大量的制作與復制品充飾著盆景領域，應該去精準的理解從無到有是創作、從有到多為制作或復制。走出制作與復制的束縛而邁向創作的高度，是需要有大量的知識儲備和經驗積累的。一個真正的盆景藝術佼佼者，都是經過模仿、復制、制作而達到有創作盆景能力的，而我們一生也許都在復制或模仿中探索，看不清匠與師的本質而沾沾自喜。當然，創作與創新不是為了討好市場，也不是單純的為了與眾不同，必須尊重盆景傳統、尊重自然科學、尊重藝術規律，個性化的盆景藝術不是唯心、虛無、抽象得遠離盆景定義的東西。
創作在實踐中是量變與質變的關系，制作僅是量變的增加，而不發生質變。創新是獨到的，是從局部呈現的；制作是普遍的，是從整體模仿的。
二、盆景的基本概念：
盆景是以植物、石頭、土、水等自然物為主要材料，通過藝術創作、工藝制作和園藝栽培，在盆中塑造大自然美景的藝術。
屬性:自然、藝術、生命、濃縮。
心得筆記：
很多文者給盆景下了多種多樣的定義，這是涉及到對盆景這門藝術的原則性界定。有多少人工合成的盆景材料混淆了盆景的自然屬性；有多少人工合成材料的盆景在為得不到一個獎項而鳴冤叫屈。“自然、藝術、生命、濃縮”高度概括了盆景是自然素材的組合產物；盆景主體自然元素是藝術而不是工藝是有本質區別的；盆景主體元素有生命的屬性，是界定盆景不同于其他藝術的本質特征；盆景藝術形式是寄托人文情感和典型自然景觀的小中見大，而不是幾乎等比于自然樹石體量的堆砌或照搬；盆景的定義是判別盆景評比標準的基礎，是鑒別是否歸類于盆景的游戲法則。充分理解盆景的定義，對于把握盆景形式的創作方向和盆景風格的確立，是有幫助的。
三、盆景的民族性：
藝術不分國界，但民族的更是世界的。
在盆景已成為世界性藝術的今天，切不可丟掉獨特的民族風格、藝術形式和表現手法，唯有堅持走民族特色之路，這是一條從章懷太子所處時代就并始的盆景之路，也是中國盆景走向世界的金光大道。
心得筆記：
趙慶泉大師曾在常熟中日盆景表演交流中，在《談中國盆景的民族特色》中闡明過盆景的民族性觀點，“世界的文化貴在多元并存。在盆景已經成為世界性藝術的今天，它的民族的特色尤為重要。盆景起源于中國，它是源遠流長的中華文化積淀所至。一方水土養一方人，作為一直生活在中華大地上的人，從小接受的是中華山川文化的熏陶，毫無疑問，在盆景中表現中國的民族特色是其所長。”
齊白石曾教導弟子：“學我者生 似我者死”，何況世界盆景藝術發展到今天，一個民族的盆景藝術風格，不能體現這個民族文化藝術的歷史淵源？沒有了民族自我，那就成了國際性的盆景大復制。
民族文化是不輕易動搖的，盆景藝術風格的形成也有其內在規律，盆景藝術風格形成受制于地域文化和地域物候，地域文化是一個地區在長期實踐中形成的群體意識、價值觀念、精神風貌、行為規范和管理方法等非物質因素的總和。地域文化與當地民情、民風、民俗緊密聯系，對內具有共性,對外具有個性,有著鮮明的地域文化特色。中國上下五千年的文明史，滋潤著1300多年與姊妹藝術共同發展的盆景藝術，這是任何一個國家不能移植、不能照搬、不能復制和不能拽為專利的非物質文化遺產的中國符號，世界多元盆景藝術類型的并存與排他性就成了客觀現實的一對矛盾，沒有民族的，世界就沒有你的位置。
每個不同的大地域都有著自己的盆景特色，從地理方位上看，任一地區的盆景文化都是以多元的內容為其存在形式的，所以盆景文化在大風格內的融合中，體現了接納與兼容。盡管民族盆景風格內部也存在著地域個性風格發展的不平衡性；盡管地域盆景風格在“干擾”中表現有階段性和多樣性發展的特點，然而我們并不擔心在地域大物候、地域大經濟文化的掌控下，本民族盆景風格要素的主體地位會在短時間內喪失；盡管地域盆景風格是地球村盆景風格的有機組成部分，但本地域盆景風格要素主體地位的牢固性是受地域物候特征的變化所制約；是受地域文化的民族不可調和性所制約的。
中國盆景民族性的本質是什么呢？中國傳統美學思想內涵十分豐富，其思想精粹主要包括:中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等和諧思維。“中和之美”是中華民族最高審美標準;“協調之美”是貫穿于中國傳統美學思想始終的審美價值取向;“和善之美”是中華民族特有的審美思維方式;“和合之美”是中華民族特有的審美觀。這些都是中國盆景藝術的理論和實踐基礎，也應該是中國盆景民族性藝術的本質。
潘仲連大師在《寫在揚州盛會前夕》中所闡述的中國盆景的民族本色應該是“雍容閑雅，清剛中和”和呼吁“民胞物與”，這“八個字，一個呼吁”更是香象絕流的總結了中國盆景民族的本色和應該持有的立場，這就是中國傳統美學的思想精髓。
綜上所述，不難得到趙慶泉老師一貫堅持盆景藝術民族風格的理論依據。
在絢麗的世界盆景藝術諸風格的大家園里，只有遵循盆景藝術風格形成與傳承的內在規律，千姿百態的盆景藝術風格才會呈現出璀璨斑斕。
如果將盆景看作立體的中國畫，其“畫面上有著很多的空白之處。這種空白在中國畫中叫“留白”。留白所形成的虛空可以給人無限的想象空間。
“面在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”。
中國人喜歡將情感濃縮在各種不同的線條之中。這些線條不是單純的線條，也不僅僅是塑造形體的因素，它還可以表現作者的主觀情感，傳達作者的意趣精神。難怪有人稱“中國藝術是線的藝術”。
心得筆記：
盆景沿著中國畫的藝術表現走了一千多年，翻閱中國盆景的發展史，不得不先簡要提提扎根中國傳統美學理論的中國畫。中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的。據記載，繪畫的起源直溯距今七八千年以前的新石器時代，原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。大千世界，蕓蕓叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的“動物” 才真正懂得美，并由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恒主題，于是華夏大地就有了中國畫。
據資料查證，中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教的服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建筑物，并在上面作裝飾布置的時候，才注意到對于畫面的利用，人們在上面所繪制的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。這種構圖意思滲透于中國文化內容的各個形式中，同時中國繪畫也貫穿于整個華夏民族文化進程的各個領域。
中國畫與中國盆景是血融于水，是一脈相承的，是中國畫內涵表達的又一種形式。中國盆景曲折發展的辛酸跋涉，仍沿跡記載、傳承、依附并輝映著中國畫的發展軌跡。然而盆景藝術也和其它藝術門類一樣，最具生命力的種子還是頑強地在瓦礫中探出頭來，被世人所發現，被世人所抬舉，被世人所接受，盆景終于成為了藝術大家庭的佼佼者。在這個時代乃至將來很長一段時間，具有中國大文化背景和特色的盆景必然會進入千家萬戶，這是中國大文化賦予盆景風格的形式體現，是中國畫賦予盆景藝術強大生命力的衍生物。翻閱中國諸多風格盆景造型藝術術語，你就不難發現中國盆景制作章法用來處理元素結構之間的語匯與中國傳統繪畫美學理論語匯的親密關系，如：照顧、呼應、曲直、疏密、聚散、剛柔、巧拙、粗細、輕重、增減、反復、爭讓、穿插、掩映、離合、寫實、留白，光潔和殘損等關系都是中國畫文化的實踐積累；在結合盆景藝術造型構圖的要求又如：有天有地、虛實相宜、盈虧相得、輕重相衡、疏密相間、聚散合理、動靜結合、險穩相依、奇正相存、巧拙并用、剛柔相濟、雄秀結合、繁簡互用、藏露有法、向背合理、弛張互用、高下相稱、大小相比、長短相較、曲直相存、起伏相間、遠近相適、濃淡相和、冷暖互補、主賓相從、爭讓不紊、顧盼有情，以達到氣韻生動、神形兼備、情景交融、情質一致的藝術境界，這都離不開借用中國畫用于表達景致的詞匯。當然，盆景藝術創作語匯也有其門類的專業性，這就是盆景活藝術區別其它藝術形式的特殊性。如賀淦蓀大師《論樹石盆景》和趙慶泉大師的《水旱盆景制作》等等，就是對中國傳統繪畫美學理論結合盆景藝術，構建的盆景理論的最貼切詮釋。
盆景一種以自然材料表現自然景物的藝術。遵循自然之理，是其必須堅持的基本原則。
無論經過怎樣的藝術創造，樹還是樹，山還是山，而不是其它。
自然界的樹木有千千萬萬種，各有其不同的美。松樹類蒼勁，枝葉多呈片狀；柏樹類古拙，枝葉多呈團族狀；雜木類別其風韻，小枝多呈鹿角狀。
盆景是人和大自然的共同作品。要重視大自然的創造，留下樹木自然生長的空間。
心得筆記：
盆景主要素材的培育和把握，比文化交流更難以普及，它有著極其規律的生存選擇，能用于盆景藝術植物的苛刻物種，是形成千姿百態盆景藝術風格的基礎。我們應該尊重樹的自然屬性這個基本準則，還樹的本來面目，避免樹冠與樹相張冠李戴。
盆景可用樹種又是經過億萬年地域、物候和母巖成分主打因子塑造的產物，它有著極其挑剔的不可兼容性和客觀多樣性，盆景藝術也不例外，只是因各自的特殊性而限制規定的條件不盡相同罷了。盆景藝術的限制規定性主要表現在自然之境依托具有生命性的植物元素，在傳統的附件忖托、組合、構造出小中見大的微型園藝景觀或個景。它有著植物生命四季更替的規定性特征，樹相、樹冠、樹枝姿態、都是受億萬年進化物競天擇的結果。違背植物最基本的遺傳生理特征，都應該是橋揉造作。怪異不能歸納于盆景藝術形式，而離異自然客觀存在的矯揉造作更不是盆景藝術所需要的技巧，盆景佳作形式和內容的完美高度統一所表達的意境應該具有對盆景藝術技巧的全覆蓋，“百花齊放”應該是“花”而不是“嘩”。
師法自然要注重樹種的自然特性，當然不是照搬。植物盆景做成后，應該以投入最少的精力和物力，以最長時間的維護周期間隔為出發點，來決定這件作品“師法”“提煉”“把玩”自然典型到了何種師法自然的境界。
某些地域的樹種盆景風格為什么有生命力，就是因為選擇的樹種符合自然生長特性。所以說，一方水土一方樹，一方樹種一方形，因為塑造成它們今天的樣子，遠比人類對自然的進化選擇和適應的時間長得多。“師”是自然規律，“法”是技巧；“師”是“天造”，“法”是“人為”，“天人合一”就是盆景藝術的最高境界了。
四、提升盆景創作水平：
盆景是技術和藝術的結合，技術是為藝術服務的，僅有高超的技術是不夠的。
一件好的盆景作品至少應具備三個要素：有創意、有技藝、有個性。
1、熟練掌提技藝
2、認真師法自然
3、借鑒中國書面
4、提升綜合素養
5、抓住瞬間靈感
心得筆記：
趙慶泉大師在參加第八屆世界盆栽大會訪談錄中說過：“今天，世界各國的盆景都發展得很快，這次參會，我看到了日本盆景正在振興，特別是一批中青年盆景人涌現出來，對此很有感觸。中國盆景的復興說到底也是要靠年輕人。一方面，我們要腳踏實地，不可浮躁，不可急功近利，不能簡單地只看別人的短處，要善于發現別人的優點，學習人家的長處；另一方面，我們還是要有民族的自尊和自信，但不能自負。要堅持走民族特色之路，發揚我們的文化優勢，把本民族最優秀的東西體現出來，這樣一來，我相信中國現在的盆景大國地位一定能夠發展成為世界盆景強國。”
讀到此處我在想，繼承和發展民族盆景藝術的實踐思想論是什么？演講中有答案。
五、盆景的繼承與創新：
今天的盆景，正是建立在前人留下的寶貴傳統的基礎上，如果沒有這個基礎，就得從零開始。毫無疑問，我們必須珍惜和繼承優秀的傳統，從中吸取營養，作為今天盆景發展的基礎。
但是，繼承代替不了創新，每個時代的盆景人都應該有自已的創新、盆景藝術才能不斷地發展和進步。
創新是盆景藝術發展的必由之路。過去的創新，在今天已成為傳統，今天的創新，又是末來的傳統，傳統從來都是發展的，所以創新是繼承的發展，永無止境。
心得筆記：
在盆景藝術領域里，時代總是先記住創新作品。如何看待中國盆景的繼承與創新，這個題目雖然有點大，但是和每一位熱愛盆景藝術的朋友息息相關。有人說，中國盆景藝術文化及風格，年年在升華，我們早先玩的樁，早先做的盆景，自己看著也疲勞了。在市場經濟名與利的驅使下，盆景藝術走向發生了些許變化，使得不大重視傳統的盆景技藝，借對傳統盆景形式的審美疲勞，總想“異樁在手，名利雙收”。我熱衷各種盆景藝術新形式的出現，我贊賞藝術的創新，在發揚傳統盆景技藝的基礎上，奇異與技藝的有機結合才是無可挑剔的。
創作絕不是拋棄傳統，從零起步，推到重來。在盆景制作中，我的理解是哪怕在形式或內容表達上有自己獨創的成分，他就應該歸結為創新。創新是從局部發生的，是形式的漸進，是內容的升華，是傳統的繼承，是常人中的獨到，是符合常理的從無到有，是可以藝術升華的藝術規范行為，而絕不是心血來潮、隨心所欲和“超越現實”的唯心虛無論。
我認為，趙慶泉大師的“盆景的繼承與創新”，無疑是我們現在乃至將來進行盆景創作的實踐思想論。
歷史史料證明，中國盆景是世界盆景的唯一發源地，五千年的文明馱負著中國盆景藝術發展的軌跡；悠久的歷史文化孕育著濃縮自然的盆景奇葩，這就是我們需要繼承的傳統；這就是我們在新時期的盆景創新之源。只有遵循中國傳統美學孕育并具有神形兼備的民族盆景文化特色，才是我們為之繼承和創新的方向，中國盆景別無他路可走，這個方向不能動搖。
中國盆景文化的創新題材舉不勝舉，中國盆景形式與內容完美表達的開拓空間永無止境。崇洋迷外、拿來主義、照樣畫瓢、只會失去自我，失去作為世界唯一盆景發源國的中國盆景民族風格，這才是留給世界盆景藝術園地最遺憾的事。
（感謝張先覺老師授權中國盆景發布）
趙慶泉盆景《出塵》
趙慶泉盆景《奔月》
題名：入云
規格（厘米）：132
樹種：真柏
作者：趙慶泉
