《談?wù)勗娫~與書畫的和諧之美》
作者/王曉麗
主持嘉賓：晉中文化促進(jìn)會常務(wù)副主席武江波。
王曉麗老師，繼登上山西省圖書館《文源講壇》之后，又被晉中圖書館《鳳鳴講壇》邀請，講授《詩詞與書畫的和諧之美》
中華傳統(tǒng)文化博大精深，在中華五千年?duì)N爛的歷史長河中，詩詞、書法、繪畫、戲劇、音樂、建筑作為主要的藝術(shù)形式倍受人們的推崇，而且這些藝術(shù)間互相影響，互相包含，互相兼容。如詩中有畫，畫中有詩，詩畫中有建筑之美，建筑中又有詩情畫意。而在書畫中更兼有音樂之美。所以我們都可以在這些藝術(shù)中找到許多共同之處。今天我作為一個詩書畫的愛好者，就想與各位談?wù)勥@些藝術(shù)及他們之間的聯(lián)系。詩詞與中國畫的意境之美作為詩詞達(dá)人，大家都知道詩詞之美。詩詞首先要具備格律的要求，押韻（平水韻），符合平仄，還有情和景描寫（遠(yuǎn)景近景），最后到提升的詩詞意境（結(jié)）。一首詩要有起承轉(zhuǎn)合，起承轉(zhuǎn)合，也是所有藝術(shù)形式的一條規(guī)則（書、畫、音樂）。意境之美，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界是無窮盡的。王羲之說“適我無非新”，說出了藝術(shù)家對世界的感受。“游心之所在”詩人、畫家眼中的一草一木，一山一水都有靈感意象。簡單講，意境就是一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛和獨(dú)到的心靈的碰撞。
一、詩中有畫，畫中有詩的藝術(shù)作品唐朝詩人王昌齡《初日》初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。詩中并沒直接描寫這位窗戶里少女的美，而是從晨光照射寫起。穿進(jìn)羅帳里，輕觸絲管聲，飄入美發(fā)上。這是一幅美麗的晨光圖。（配圖）這就是王國維在《人間詞話》中說的無我之境。再看這張圖，這是德國著名畫家門采爾的油畫《有陽臺的房間》，是詩，也是畫。其共同點(diǎn)：以光為主題，抒發(fā)光的情趣。不同點(diǎn)：詩與畫各有范圍，不能相代，但又能相互吸收，圓滿結(jié)合。
二、情與景的結(jié)合，也是藝術(shù)意境先欣賞一首情與景結(jié)合的好詩：王安石《題西太一宮壁二首》其一柳葉鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣。三十六陂春水，白頭想見江南。前三句全是寫景，最后一句寫惆悵、回憶、重逢。情景交熾，意象絕美。馬致遠(yuǎn)有一首散曲小令《天凈沙·秋思》枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。也是前三句寫景，用九種景物烘托最后一句，全詩點(diǎn)化成一片寂寞、滄涼、無邊的詩境。
三、山水與禪境中的意境山與水是詩人畫家藝術(shù)構(gòu)思的主體。中國畫與詩都愛以山水境界為中心表現(xiàn)和詠唱。書畫家董其昌說“詩以山川為境，山川亦以詩為境”詩緯云：詩者天地之心。宗白華說：畫家詩人的心靈活躍，本身就是宇宙的創(chuàng)化，它的卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然。王維《山中》荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。這首詩的“空翠”就是一個空靈的禪意境。王維，字摩詰，名字相合正好是維摩詰。是祁縣人，是唐朝著名的山水田園詩派的代表人物，因信佛故人稱“詩佛”。其名王維的來歷就是用“維摩詰”之音，蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維不僅有卓越的文學(xué)才能，而且是出色的畫家，還擅長音樂。
我們欣賞王維的畫：王維的輞川詩：北垞湖水北，雜樹映朱闌。逶迤南川水，明滅青林端。放畫圖這種畫境，此處的南川水卻明滅于青林之端，不向下而向上，不向遠(yuǎn)而向近，水與青林朱欄構(gòu)成一片平面。而中國山水畫恰恰正是如此畫面。王維的畫境是中國山水畫的領(lǐng)軍人物。這與西洋畫的“一遠(yuǎn)”透視法是不同的。這種畫境，此處的南川水卻明滅于青林之端，不向下而向上，不向遠(yuǎn)而向近，水與青林朱欄構(gòu)成一片平面。而中國山水畫恰恰正是如此畫面。王維的畫境是中國山水畫的領(lǐng)軍人物。這與西洋畫的“一遠(yuǎn)”透視法是不同的。中國畫有三遠(yuǎn)：仰山高遠(yuǎn)（從下向上謂之高遠(yuǎn)），窺山后深遠(yuǎn)（山前向山后謂之深遠(yuǎn)），望山平遠(yuǎn)（由近山看遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)）。這種望山的視線是流動的，由高轉(zhuǎn)深，由深轉(zhuǎn)近，再橫向于平遠(yuǎn)。看下米芾的山水畫，李白：“地形連海盡，天影落江虛”韋應(yīng)物“萬物自生聽，太空恒寂虛”這就是展示了空間意識以及似有似無之禪境和道境。元人張秦娥詩：秋水一抺碧，殘霞幾縷紅。水窮云盡處，隱隱兩三峰。詩經(jīng)：蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。陶淵明《飲酒詩》采菊東籬下，悠然見南山。王維行到水窮處，坐看云起時。宋朝人嚴(yán)羽寫過一部《滄浪詩話》，借用禪宗概念，把詩歌藝術(shù)的精妙之處比喻為“ 羚羊掛角，無跡可求”。到了清朝，康熙年間有一位文壇盟主王士禎，別號漁洋山人，在詩壇提出了一個“神韻”概念，認(rèn)為寫出神韻的詩才是最好的詩。神韻到底是什么呢？簡單講，其實(shí)就是羚羊掛角的境界。到了清朝，康熙年間有一位文壇盟主王士禎，別號漁洋山人，在詩壇提出了一個“神韻”概念，認(rèn)為寫出神韻的詩才是最好的詩。神韻到底是什么呢？簡單講，其實(shí)就是羚羊掛角的境界。王士禎舉過兩個例子，來說明怎樣的詩才是羚羊掛角的典范。第一首就是李白的《夜泊牛渚懷古》，牛渚西江夜，青天無片云。 登舟望秋月，空憶謝將軍。 余亦能高詠，斯人不可聞。 明朝掛帆席，楓葉落紛紛。第二首是孟浩然的《晚泊潯陽望廬山》。掛席幾千里，名山都未逢。 泊舟潯陽郭，始見香爐峰。 嘗讀遠(yuǎn)公傳，永懷塵外蹤。東林精舍近，日暮但聞鐘。無論是李白的《夜泊牛渚懷古》還是孟浩然的《晚泊潯陽望廬山》，詩人到底要表達(dá)怎樣的一種情緒，一定要從原文里，尤其是從結(jié)尾處來體會。李白的結(jié)尾是“明朝掛帆席，楓葉落紛紛”，孟浩然的結(jié)尾是“東林精舍近，日暮但聞鐘”，兩者都是很有動態(tài)的畫面，以景結(jié)情，并不說透。王士禎說，唐詩的終極之美和真正魅力之所在，反而是那些平淡中暗藏真味的作品。所以他才要重新編選唐人詩集，把盛唐的真面目展現(xiàn)給世人，要讓世人知道，盛唐的詩并不是什么空殼子、大帽子，而是蘊(yùn)藉風(fēng)流、包含萬物的。
四、結(jié)構(gòu)和韻律中的意境藝術(shù)家經(jīng)過寫實(shí)、傳神到妙悟三個階段，創(chuàng)作出不朽于人類的藝術(shù)作品。杜甫形容詩的最高境界：精微穿溟滓，飛動摧霹靂。前句寫沉冥中的探索，透進(jìn)造化的精微，后句是指大氣盤旋的創(chuàng)造具象而成飛舞。靜照是飛動的源泉。杜甫有一首《觀公孫大娘弟子舞劍器行》昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。天地是舞，是音樂，是旋律，是詩，是詩人的天地之心。在這里體現(xiàn)最好的境界是中國特有的書法藝術(shù)。
詩詞與中國書法的藝術(shù)之美
一、中國書法為何能成為藝術(shù)？
這是因兩個條件決定的：
1、是中國古文明歷史中的起源是象形文字。如長短、大小、疏密、應(yīng)接、向背、穿插。
2、是寫字的筆。毛筆，用手抓住寫。這就成為了中國的獨(dú)特風(fēng)格。
二、中國書法的字體有幾種 篆書，隸書，楷書，行書，草書五大書體。
1. 篆書篆書包括甲骨文，金文，石鼓文，大篆，小篆等 又分大篆、小篆，筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。著名作品有李斯的《泰山石刻》，李斯的《泰山石刻》、《瑯琊臺石刻》，李陽冰的《三墳記》、《城隍廟碑》。
2.隸書隸書包括秦隸，漢隸，簡書，帛書等 。字形多呈寬扁，橫畫長而豎畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。著名作品有韓擇木的《祭西岳神告文碑》，史惟則的《大智禪師碑》，徐誥的《嵩陽觀記》，李白的《上陽臺》。一般將秦以前的古文及籀文稱之為「大篆」，而由李斯整理出來的文字稱之「小篆」。講：「隸書」的出現(xiàn)，是為了因應(yīng)日益繁復(fù)的文書處理。為適應(yīng)快速書寫的要求，秦獄吏程邈作出了這種方廣字體，改變了篆書的結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)橫平豎直、間架緊密。隸書寫起來比篆書方便很多，為后代子孫節(jié)省了許多寶貴的時間，在學(xué)術(shù)上亦具有極大的價值。
3.楷書楷書包括晉楷，魏碑，唐碑，寫經(jīng)，顏體，柳體，歐體，趙體，行楷，以及徽宗的瘦金書，舒同的舒體等。字形形體方正，筆畫平直，可作楷模。著名作品有歐陽詢的《九成宮》，柳公權(quán)的《神策軍碑》，顏真卿的《告身書》，趙孟頫的《松雪齋集》。
4.行書分為行楷和行草兩種，字形端正平穩(wěn)，入木三分。行書包括王行，顏行，行楷，行草，蘇，黃，米，蔡等字體 。著名作品有王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄稿》，蘇軾的《黃州寒食帖》，李邕的《麓山寺碑》。
5.草書又有章草、今草、狂草之分，廣義的草書，不論時代，凡寫得潦草的字，都可以算草書。草書包括章草，今草，狂草，行草，一筆書等。 著名作品有張旭的《古詩四帖》，懷素的《自敘帖》，米芾的《論草書帖》，文徵明的《草書詩帖》。
三、書法的三要素與詩的聯(lián)系
（一）書法的用筆、結(jié)構(gòu)及章法書法用筆講究一筆而成，氣脈貫通，點(diǎn)線結(jié)合，濃淡結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。有中鋒，藏鋒，出鋒，方筆，圓筆，輕重、快慢等。寫詩要圍繞一個主題一氣貫通。結(jié)構(gòu)，又稱布白，因字由點(diǎn)畫組成，點(diǎn)畫的空白處也是字的組成部分，虛實(shí)相生。唐歐陽詢曾留有真書的結(jié)構(gòu)三十六法。就是起承轉(zhuǎn)合，詩講起承轉(zhuǎn)合，字也講起承轉(zhuǎn)合。章法：一筆定一字，一字定一行，一行定一篇。與寫詩是一樣的，第一句起的好不好，很重要。中間承接如何，字字呼應(yīng)，行行接應(yīng)。其中有字法，有章法，有篇法。首尾呼應(yīng)。如同七律中的首聯(lián)與尾聯(lián)要呼應(yīng)是一樣的道理章法：一筆定一字，一字定一行，一行定一篇。與寫詩是一樣的，第一句起的好不好，很重要。中間承接如何，字字呼應(yīng)，行行接應(yīng)。其中有字法，有章法，有篇法。首尾呼應(yīng)。如同七律中的首聯(lián)與尾聯(lián)要呼應(yīng)是一樣的道理。而每一篇的章法是一個獨(dú)創(chuàng)，不可能寫出同樣的兩幅書法作品來。寫詩也一樣，同樣的內(nèi)容在不同的時期寫出詩是各自的風(fēng)格。蘭亭序中看書法之美。
（二）雙方即能獨(dú)立存在，又互為聯(lián)系不可分割。那么書法和詩詞到底是什么關(guān)系呢？首先要從書法和詩詞的藝術(shù)內(nèi)涵來說。書法與詩詞，同樣是用來表達(dá)心中美的感受。這種美，通過筆者的醞釀、提煉與升華，形成于筆端，可以含蓄蘊(yùn)藉，可以幽婉雋秀，可以清新自然，可以恢弘奔放，書美與詩美同輔同呈，相得益彰。不僅如此，書法與詩詞在題材內(nèi)容、創(chuàng)作旨?xì)w、表達(dá)方式、解讀情感以及作品立意和構(gòu)思等方面都存在許多相似特征，有著異曲同工，不謀而合之妙。 其次，書法與詩詞，他們在情感的表達(dá)上是相通的。都是通過筆者對人間風(fēng)物的認(rèn)知，感悟，理解，綜合之后，形成自己的認(rèn)識，付諸筆端，這其中飽含了作者個人的思想情感，融合提煉，成就了他們獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。很多傳世的藝術(shù)創(chuàng)作，都是經(jīng)過這樣的融合，或即時即景，或一蹴而就，或久郁一抒，把積淀的精神與情感融入到筆墨之間，詩行之中，故而得之神韻。比如眾所周知的、被譽(yù)為天下第一行書的《蘭亭序》，從其字里行間，我們可以想見當(dāng)時的環(huán)境，群賢畢至，少長咸集，有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，而當(dāng)時的王羲之，自身列群賢之中，惠風(fēng)和暢之境，更有曲水流觴之雅興，無不稱心，無不快意，如此之下，信筆揮毫，成就了千古絕唱天下第一行書《蘭亭序》。再說天下第二行書，顏真卿的《祭侄文稿》，其渴筆枯墨，燥而無潤，足以反映出作者當(dāng)時思如泉涌，手不能追，非快速行筆無以表達(dá)其激憤之情。再說天下第三行書，蘇軾的《黃州寒食貼》全篇窮困無奈的情緒躍然紙上，讓人感到同情。
（三）書法與詩詞，相諧相生，他們在審美的視角上和對美的表達(dá)是相通的。反映在不同的書體中，書體不同，所要表達(dá)的感情又是不一樣的。比如婉約派詩詞，柳永的“楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆保赜^的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，用含蓄的章草或者行書、小楷的形式來表現(xiàn)都比較合適，你要用雄渾大氣的字體來表達(dá)很顯然是格格不入的，似張飛穿針，李逵繡花，引人發(fā)笑；反之亦然，毛主席詩詞“四海翻騰云水怒，五洲震蕩風(fēng)雷激”，岳飛的“待從頭、收拾舊山河，朝天闕”，用奔放的狂草或者厚重的行書來表現(xiàn)最好不過，你若用俊雅的隸書、娟秀的小楷來寫，即便寫的再好看，那種效果應(yīng)如小女子扛大鼎，林黛玉舞大刀，錯顯嬌柔無力、忸怩造作之感吧。所以說，選擇一種什么樣的書體表達(dá)自己的思想感情，必須與書寫的內(nèi)容相當(dāng)，即書體與內(nèi)容思想感情的統(tǒng)一。我們看文徵明的《滕王閣序》，這篇作品行草并行，渾然成篇。這便是書法格調(diào)與辭賦情性完美統(tǒng)一所產(chǎn)生效果美。書者通過他的筆觸表現(xiàn)了這種美，讀者通過他的眼界受益了這種美。
（四）、書法與詩詞，他們在創(chuàng)作立意和構(gòu)思上是殊途同歸的。詩詞為書法創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作素材,書法也為詩詞提供了廣闊的展示空間。詩詞創(chuàng)作需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，造景也好，立意也好，必須意在筆先，才能使描摹的物象更為自然生動，使表達(dá)的思想更深韻悠長。書法創(chuàng)作也是如此，創(chuàng)作之前唯有深入思考，做到成竹在胸，才能下筆有神，才能使創(chuàng)作者的筆觸和思想達(dá)到妙合無垠的完美境界。另一方面是在表現(xiàn)方法和技巧上，中國古典詩詞和書法也是相通的，詩詞的虛實(shí)相生，結(jié)句的留白，給讀者留有很大的想象和回味空間，書法的處理同樣有這種效果。它們之間的藝術(shù)意蘊(yùn)和藝術(shù)氛圍互相滲透互相轉(zhuǎn)化，最終達(dá)到一種曲徑通幽的藝術(shù)效果。 王國維把詩詞意境分為“有我之境”和“無我之境”。以我觀物有我，以物觀物無我。比如：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”都是有我之境。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波澹澹起，百鳥悠悠下。”都是無我之境。我們讀王羲之的《快雪時晴帖》，簡短的行書四行，二十八字，結(jié)體勻整安穩(wěn)，顯現(xiàn)氣定神閑，平穩(wěn)飽滿，不疾不徐的情態(tài)，作品中有“我”在其中。 當(dāng)代著名書畫家李苦禪先生在談到詩、畫關(guān)系時曾說過這樣的話，“文人畫高就高在以詩作畫，以文采領(lǐng)畫”“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不僅僅會在畫上題詩就算有文學(xué)修養(yǎng)了”寫書法的人都有體會，一幅書法作品的完成，需要一股氣成竹在胸，詩詞的氣韻和書法的氣韻相合相生，達(dá)到完美的統(tǒng)一，就會是一幅絕佳的書法作品。詩詞對書法起了錦上添花的效果。古時候流傳下來的書法作品，有很多就是即品，有很多就是即興而為的詩詞作品，他們以文采領(lǐng)書，以詩之胸襟作書，胸中有“墨”，“墨”中有詩，古往今來，似乎找不出一位書法大家而不通曉詞章者。比如晉、唐時著名書家王羲之、顏真卿都有詩作留世，只是書名太盛而掩蓋了詩名，而一代大詩人如李白、賀知章、白居易、杜牧、陸游等，從留存的詩札、書跡看，稱他們?yōu)椤爸麜摇币矡o愧色，只是詩名太盛而掩其書名。宋代大書法家蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾都是有名的大詩人，他們留世的著名書作，很多都是自己的“詩札”。到了元代有趙孟順，明代有唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代有八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”、趙之謙、吳昌碩等，再到于右任、齊白石、潘天壽、毛澤東、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至當(dāng)今的趙樸初、啟功、王學(xué)仲、昊丈蜀、沈鵬等等，均為集詩書(有的還兼畫、治印)于一身的書法家。書法家善于作詩，書法創(chuàng)作又是自作詩章，本身就是人生樂事；詩人能寫出一筆好書法，同樣令人欣喜。這也是古今杰出的書家同時是詩人的一個重要原因。 既是書家，又是詩人，所寫書法即是自作詩篇，這是古今書法家能夠脫穎而出的一個重要原因，更是中國書法本身的一大特色。 說到書法與詩詞，不能不說到中國古代的科舉制度，在很長一段時期內(nèi)，影響著中國文學(xué)、藝術(shù)等各方面的發(fā)展,其中對書法和詩詞的影響尤為深刻。縱觀歷代科舉，唐代的書法和詩歌都得到了整體的普及和提高，達(dá)到了最巔峰的時期，“秀口一吐，便是半個盛唐”，說的正是那個時期，它是我國書法與詩歌的一個黃金時代。 以唐朝的科舉制度為例，考試方式有貼經(jīng)、墨義、口試、策問、詩賦五種。當(dāng)時韓愈、柳宗元、王維、劉禹錫、王勃、元稹、白居易等很多著名詩人兼書家， 至今仍有許多人對書法和中華古典文學(xué)學(xué)進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索。作為一名書畫家，要有一定的古文學(xué)底蘊(yùn)及詩詞方面的修養(yǎng)。同理，作為一名詩人，若不懂得書畫藝術(shù)，也同樣稱不上是一位真正全面的詩人。
四、書法與詩詞，他們在創(chuàng)作立意和構(gòu)思上是殊途同歸的。詩詞為書法創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作素材,書法也為詩詞提供了廣闊的展示空間。詩詞創(chuàng)作需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，造景也好，立意也好，必須意在筆先，才能使描摹的物象更為自然生動，使表達(dá)的思想更深韻悠長。書法創(chuàng)作也是如此，創(chuàng)作之前唯有深入思考，做到成竹在胸，才能下筆有神，才能使創(chuàng)作者的筆觸和思想達(dá)到妙合無垠的完美境界。另一方面是在表現(xiàn)方法和技巧上，中國古典詩詞和書法也是相通的，詩詞的虛實(shí)相生，結(jié)句的留白，給讀者留有很大的想象和回味空間，書法的處理同樣有這種效果。它們之間的藝術(shù)意蘊(yùn)和藝術(shù)氛圍互相滲透互相轉(zhuǎn)化，最終達(dá)到一種曲徑通幽的藝術(shù)效果。 王國維把詩詞意境分為“有我之境”和“無我之境”。以我觀物有我，以物觀物無我。比如：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”都是有我之境。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波澹澹起，百鳥悠悠下。”都是無我之境。我們讀王羲之的《快雪時晴帖》，簡短的行書四行，二十八字，結(jié)體勻整安穩(wěn)，顯現(xiàn)氣定神閑，平穩(wěn)飽滿，不疾不徐的情態(tài)，作品中有“我”在其中。 當(dāng)代著名書畫家李苦禪先生在談到詩、畫關(guān)系時曾說過這樣的話，“文人畫高就高在以詩作畫，以文采領(lǐng)畫”“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不僅僅會在畫上題詩就算有文學(xué)修養(yǎng)了”寫書法的人都有體會，一幅書法作品的完成，需要一股氣成竹在胸，詩詞的氣韻和書法的氣韻相合相生，達(dá)到完美的統(tǒng)一，就會是一幅絕佳的書法作品。詩詞對書法起了錦上添花的效果。古時候流傳下來的書法作品，有很多就是即寫書法的人都有體會，一幅書法作品的完成，需要一股氣成竹在胸，詩詞的氣韻和書法的氣韻相合相生，達(dá)到完美的統(tǒng)一，就會是一幅絕佳的書法作品。詩詞對書法起了錦上添花的效果。古時候流傳下來的書法作品，有很多就是即興而為的詩詞作品，他們以文采領(lǐng)書，以詩之胸襟作書，胸中有“墨”，“墨”中有詩，古往今來，似乎找不出一位書法大家而不通曉詞章者。比如晉、唐時著名書家王羲之、顏真卿都有詩作留世，只是書名太盛而掩蓋了詩名，而一代大詩人如李白、賀知章、白居易、杜牧、陸游等，從留存的詩札、書跡看，稱他們?yōu)椤爸麜摇币矡o愧色，只是詩名太盛而掩其書名。宋代大書法家蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾都是有名的大詩人，他們留世的著名書作，很多都是自己的“詩札”。到了元代有趙孟順，明代有唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代有八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”、趙之謙、吳昌碩等，再到于右任、齊白石、潘天壽、毛澤東、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至當(dāng)今的趙樸初、啟功、王學(xué)仲、昊丈蜀、沈鵬等等，均為集詩書(有的還兼畫、治印)于一身的書法家。書法家善于作詩，書法創(chuàng)作又是自作詩章，本身就是人生樂事；詩人能寫出一筆好書法，同樣令人欣喜。這也是古今杰出的書家同時是詩人的一個重要原因。 既是書家，又是詩人，所寫書法即是自作詩篇，這是古今書法家能夠脫穎而出的一個重要原因，更是中國書法本身的一大特色。 說到書法與詩詞，不能不說到中國古代的科舉制度，在很長一段時期內(nèi)，影響著中國文學(xué)、藝術(shù)等各方面的發(fā)展,其中對書法和詩詞的影響尤為深刻。縱觀歷代科舉，唐代的書法和詩歌都得到了整體的普及和提高，達(dá)到了最巔峰的時期，“秀口一吐，便是半個盛唐”，說的正是那個時期，它是我國書法與詩歌的一個黃金時代。 以唐朝的科舉制度為例，考試方式有貼經(jīng)、墨義、口試、策問、詩賦五種。當(dāng)時韓愈、柳宗元、王維、劉禹錫、王勃、元稹、白居易等很多著名詩人兼書家， 毛澤東主席的書法作品，大都為古典詩詞作品。寫詩詞能同時體現(xiàn)義美、聲美、形美，體現(xiàn)了中國漢字綜合美的特色。范曾能書能畫能詩。郭齊文老師能書能畫能詩。至今仍有許多人對書法和中華古典文學(xué)學(xué)進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索。作為一名書畫家，要有一定的古文學(xué)底蘊(yùn)及詩詞方面的修養(yǎng)。同理，作為一名詩人，若不懂得書畫藝術(shù)，也同樣稱不上是一位真正全面的詩人。
詩人遇到書法應(yīng)注意幾個的問題
1、古今字的對照。不敢輕易說對錯，只有查了字典才有據(jù)可說。如：明字，德字。采風(fēng)時，在書苑寺院等地，要輕聲說話，靜中觀察。不可喧嘩，隨意拍照。
2、寫詩詞時，當(dāng)遇到書畫用詞時，要先查典而后發(fā)聲。如，書法中用鋪毫用到詩中。詩友說“不對呀，應(yīng)該用揮毫”。實(shí)際上鋪毫是有出處的。書畫家畫竹時，說寫竹，因是用筆在寫，書畫同源。再如：臨和摹是不同的兩個動作，都是寫，但摹是用透明紙復(fù)在上邊，描寫。而臨是對著，看著寫。（背臨是不看帖寫，意臨是以帖上所得來的藝術(shù)原則為依據(jù)，去寫與帖上結(jié)構(gòu)相似的字。）
3、學(xué)書法一定要臨貼。臨帖要從源頭上寫，可漸入佳境。選好一個貼，就要日日讀帖，臨帖。若不臨帖就寫字，相當(dāng)于不按格律寫詩詞一樣可笑。一幅作品，要看是出自于那里，王還是趙、米、黃、董其昌、顏、柳、歐。要有源頭有出處。不急于創(chuàng)新，寫得多了久了，自然而然就有了自己的風(fēng)格。總的來說，書法與詩詞繪畫，都是通過寄情于書、寄情于詩這種內(nèi)在含蓄的手法來表達(dá)作者的思想，感情與詩書畫的完美結(jié)合，在自我意識中感受一種韻致，一種震撼，在讀者的精神上產(chǎn)生一種共鳴，這是對書畫與詩詞共性的最好詮釋。結(jié)語：詩為心聲，心為天地，書為心畫，畫為心象。學(xué)詩詞可以情飛揚(yáng)，志高昂，人靈秀；學(xué)書法可以得筆力，知枯潤，悟留白；學(xué)畫畫可以察秋毫，明濃淡，辨丑美。謝謝大家！
王曉麗老師經(jīng)過對詩書畫多年的研習(xí)，深有體會并總結(jié)了十六字：詩為心聲，書為心畫，畫為心像，心為天地！
聽完講座后，和山西詩詞學(xué)會張梅琴副會長在一起合影
寄情
王曉麗
昨夜隨風(fēng)到小城，含香帶露夢中迎。
相知共約來生愿，一片詩心聊寄情。
題畫詩--荷花圖
王曉麗
昨晚畫了一幅荷花圖，今晨觀圖，似一股清香撲面而來，故即興題詩一首。
水中菡萏露嬌紅，翠蓋輕搖玉剪蓬。
質(zhì)本潔來塵不染，清姿雅韻沐香風(fēng)。
王曉麗老師在晉中圖書館前留影。
部分詩友聽講座有感：
水調(diào)歌頭 詩詞與書畫
——山西圖書館聽王曉麗女史講座
田培杰
詩畫問原本，絕唱各千秋。毫端濃淡，婉約豪放韻相酬。畫以詩詞描景，詩以山川開境，雅室好清幽。臨帖蘭亭序，在水一方柔。
重求索，開境界，上層樓。硯邊濃墨，抒寫唐宋仰風(fēng)流。詩路傳承陶醉，心語詩言勵志，點(diǎn)滴幾春秋。詩畫人生美，陣陣暗香浮。
聽王曉麗講座有感
賈亞琴
獨(dú)愛詩書畫，廣摹天下馨。
悉心傳要道，暢意講珍經(jīng)。
閃亮文壇貌，摧生學(xué)者銘。
良師加益友，一起摘辰星。
聽王曉麗女史講座有感
趙巧葉
腹有詩書自不同，鳳鳴吐玉若春風(fēng)。
每聞入勝開三境，韻入豪端意未窮。
王曉麗，中華詩詞學(xué)會會員、山西詩詞學(xué)會會員。山西唐槐詩社、杏花詩社副社長，晉中女子詩書畫學(xué)會會長，晉中詩歌協(xié)會名譽(yù)會長，紫云詩社顧問，省、市書畫家協(xié)會理事、會員。著有《詩路心語》王曉麗詩詞曲作品集，主編《詩人筆下的生態(tài)莊園》。詩詞曲作品散見于《中華詩詞》《詩詞月刊》《漱玉》《難老泉聲》《詩潮》等專業(yè)詩詞刊物，書法作品在全國及港澳有關(guān)部門收藏并有獲獎。曾先后供職于山西省晉中市委統(tǒng)戰(zhàn)部、市工商聯(lián)。
