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李在孝以金屬和木材為創作素材，創造了一系列雕塑作品。他將普通的線性元素組合在一起，然后將其轉化成不同形狀的半幾何化藝術作品。每件藝術作品都由李在孝精心制作，這些藝術作品不僅可以用來欣賞，同時它們還擁有日常家居物件的使用功能。作品用原木制作，既有天然的感覺，同時強化簡單幾何美感。
李在孝1965年出生于韓國，1992年畢業于弘益大學(Hong-ikUniversity)造型藝術專業。與大部分韓國當代藝術家不同，李在孝對一味模仿西方藝術沒有興趣。他將自己的藝術理念根植于韓國傳統文化中，通過對材料天然特質的視覺展現，探索生態環境與人類精神、情感世界之間的聯系。他偏愛普通且看似無趣的材料，例如木頭、釘子、石頭等等。面對這些材料時，李在孝始終保持著一種謙卑的態度，他將其歸納為“將石頭當做金子對待”。同時，他傾聽材料的“想法”并幫助它們實現“夢想”：“將釘子變得更加美麗。使木頭變得更加愉快。”經過反復地雕琢打磨材料、精心設計布置作品形象、細致地將材料整合在一起，李在孝將自己在材料中體會到的美麗展現在世人面前。
設計感悟：
“到現在為止，我主要從事把釘子、鋼條等與木頭相結合，集積成球形、半球形、圓柱體等幾何圖形的作業。每當作業的時候，我最苦惱地一個問題是怎樣讓這些釘子或鋼條顯露不出來。但現在卻恰恰相反，反而希望盡量突出釘子。把無數的釘子釘在木頭上，讓其扭曲、打磨后在把木頭燃燒，突出釘子的同時把木頭的年輪和顏色涂成黑色。通過上述作業可使木炭上閃閃發亮的釘子顯得更加突出。經過這樣的過程我用釘子在木頭上畫畫。”
普普通通的石塊經過他的演繹，展現出了它們鮮為人知的一面：被懸吊起的石頭層次分明，勾勒出圓柱體的輪廓，乍一看就像是在空氣中憑空孕育出的隧道。極具視覺沖擊力的立體效果仿佛要將人吸入隧道中。在復雜的創作過程中，石塊與生俱來的美感并沒有消失殆盡，反而得到彰顯。石塊看上去平常而熟悉，但整個作品卻令人感到新鮮、離奇，使人意識到石塊的力量與美麗，同時激發人們對大自然、世界、宇宙的思索。李在孝說過：“我無法使世界變得更美。我只希望能夠將現有的美麗展現給人們。”通過將普通的物品變為使人驚詫的藝術品，他巧妙地做到了這一點。
李在孝富于東方風格的藝術作品在西方評論界廣受好評。作品蘊含了禪意，體現了他對自然以及人在自然界所處位置的深刻理解。他對天然材料的使用、對自然韻律的理解、對量度的直覺使人感受到天地之間的真實碰撞。如同紐約著名設計師季裕棠所說：“這是人間與神明的混合，是生命的真正體現。”
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