俄羅斯畫家Alexander Averin油畫作品
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如何更好地理解油畫的冷暖明暗
色性（冷暖），色彩的暖和冷并不是固有的絕對的。
色性隨著光線和鄰近色的變化而變化。
例如，亮橙色在和它的補色——同一明度的原色藍色相比時，顯得較“暖”，在正常的自然光下，它確實顯得軟暖。但是如果將光源換成深藍，橙色就幾乎變成黑色，而藍色卻幾乎變成白色。
當然這種情況絕少出現，除非你戴著太陽眼鏡去看。不過這足以進一步說明光的性質是繪畫中的一個重要因素。
在正常的光線條件下，可以通過增加同一明度的較暖或較冷的顏色來改變色性，例如，土黃和玫瑰土紅混合起來的膚色調子可以通過加一點翠綠變冷，翠綠比原來的調子相對的較冷。
只要加進去的冷色屬于同一明度，那就可以改變色彩冷暖而不會改變其明度。
色度（明暗） ，色度是色彩的明暗程度，用一個從黑（最暗色調）到白（最亮色調）的尺度表來衡量。
畫畫時，幾種色調從白到黑排列，至少在心理應該有數。
1．白（最亮的亮調子）
2．亮中間調子
3．中間調子
4．暗中間調子
5．黑（最暗的調子）
繪畫史上，大部分大師都去過盧浮宮汲取營養，除了觀賞還有臨摹。近現代油畫的學習過程中，無論是觀賞還是臨摹，都占有重要的地位。
梵高曾經臨摹過米勒的很多作品，也曾經臨摹過浮世繪作品。畢加索在立體主義創作之前也曾經臨摹過不少古典油畫作品。
學習油畫，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重復的工作。比如畢加索把立體主義發揮到了極致，你作為一個新手可以學習立體主義的精華，但是不能陷入太深。
臨摹重視過程，而不是結果。過程中，對技法的研究較為重要，以正確的技法達到特定的效果才能助你學習。
臨摹要分階段進行。第一階段，拿起筆，了解油彩特性，感悟調色的過程。第二階段，試著達到大師的色彩感。第三階段，試著理解和把握油畫的創作語言、藝術風格、表現形式。
臨摹過程中，要了解被臨摹的作品創作時使用的工具。比如提香和倫勃朗使用的油就不完全一樣。現代油畫創作中，調色油和松節油是極致精簡后的兩種油。要做更深入的刻畫，就必須了解更多的油的特性，科學地進行油畫臨摹、寫生、創作。
本能和后天形成的經驗，會促進你進行更加深入的探索。臨摹會加強這種后天形成的經驗，繪畫經驗會幫助你在心中形成預制圖式。“讀書破萬卷，下筆如有神”也是講的這個道理。作為一個畫家，如果觀賞、研究了上萬幅優秀的大師作品，那你繪畫的時候也會形成優秀的預制圖式。
