畫家許玉華
個人簡歷
許玉華：特級美術師（享受政府津貼）
江西玉山人，職業(yè)畫家,畢業(yè)于江西師范大學美術學院。2013年創(chuàng)辦“許玉華陶瓷繪畫工作室”。現為特級美術師（享受政府津貼），翰墨文化研究院副院長，江西省美術家協(xié)會會員，中國美術教育委員會會員，中國藝術促進會會員，景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會理事，樂平市美術家協(xié)會副主席兼秘書長，景德鎮(zhèn)三匠書畫院院長。
許玉華主要藝術經歷：
1987年 與初中美術教師學習繪畫
1996年 畢業(yè)于景德鎮(zhèn)學院藝術教育專業(yè)
1998年照片《牧羊》入選全國美術教師作品展并入編全國美術教師作品集
1999年畢業(yè)于江西師范大學美術學院藝術教育專業(yè)
1999年 作品《嫁》參加全國電信杯作品大賽獲二等獎并被收藏
2000年 作品《老城》獲江西省美術作品展金獎
2001年 作品《鄉(xiāng)村》獲全國小幅油畫展三等獎
2008年作品《農家的孩子早當家》獲景德鎮(zhèn)藝術節(jié)一等獎
2009年作品《回到拉薩》獲景德鎮(zhèn)市慶祝新中國成立60周年畫展金獎
2012年作品《青年一代》獲中國藝術之星三等獎
2013年西藏寫生創(chuàng)作
2014年新疆南疆寫生創(chuàng)作
2015年作品《宏村的早晨》香港客人收藏
2015年 作品《婺源古村》韓國客人收藏
2015年 參加中國一路一帶美術創(chuàng)作活動并現場創(chuàng)作
2015年 近50幅寫生作品被美術藝術機構收藏并拍賣
2016年6月 參加21世紀聯(lián)盟湖南勾藍瑤寨寫生創(chuàng)作
2016年8月 多幅油畫作品印制成郵票北京首發(fā)并現場頒獎
2016年8月 油畫作品參加藝朵云網上銷售并拍賣
2016年8月 井岡山寫生創(chuàng)作
2016年9月 川西寫生創(chuàng)作
作品欣賞
在藝術中，只有執(zhí)著前行的人才有可能達到藝術的內核，這其中當然包括藝術家的行為思想、作品的精神風貌乃至創(chuàng)作手法和獨特語言，這些因素的綜合體現才成為藝術活動的終極結果。認識畫家許玉華的油畫作品及其藝術創(chuàng)作歷程，讓我們真切地感受到了藝術發(fā)生的某種原因成果。
他是一個默默耕耘于藝術天地的人。他的作品屢獲大獎，在藝術界聲名日隆。現在，許玉華以一個人的行走，自覺或者不自覺地在追尋著前輩藝術家孤寂的足跡。這更像中國古人所謂的正心誠意、修身蓄德的過程，雖然他癡迷的是源于西方的油畫。而所有藝術的本質都是相通的，海德格爾說，藝術作品的本源就是藝術家。當然，對于當代美術評論尤其是西方美術評論來說，他們更關注的是作品本身的美學意蘊和創(chuàng)造精神，對藝術家個人修養(yǎng)的高下往往不在話下，這一點與我們東方藝術批評確有差異。目前，中國油畫界的一種呼聲很有前瞻意義，就是“油畫中國化”問題，他們正在倡導以油畫的表現形式傳達我們自己的文化內涵，并身體力行大膽實踐。在西方油畫“打”入中國“市場”一百多年之后的今天，我們重新思考這種藝術形式在中國的發(fā)展出路和最終旨歸，是相當及時和有必要的。毋庸質疑，一切藝術形式都將服務于作者的思想情感的表達而不會是別的。那么，藝術家的個人修養(yǎng)和精神境界就成為了作品的靈魂和內涵。在這一點上，許玉華無疑早已經心領神會地進入了狀態(tài)——他遠避“名利場合”，潛心創(chuàng)作，孜孜于繪畫語言的錘煉和思想境界的提高。以一種出世淡然的心態(tài)觀照社會人生世俗百態(tài)，以一種近乎宗教般的真誠對待藝術。如此，功與日增，德與時進，自然心地澄明、天機迸發(fā)，發(fā)于繪畫便有恣肆汪洋之境、深厚樸茂之風，令觀者嘆其藝之精能、得其神氣之充沛而心動情合，從而領略其藝術的無窮魅力。
縱觀許玉華的繪畫作品，我們首先感受到的是東西方文化交融貫通后的自然生發(fā)和勃勃生機。他有著幾十年的油畫寫實功夫，他在充分學習西方繪畫大師寫實技巧的同時，自覺地將中國的寫意精神不著痕跡地融入其中。繪畫中，他更加強調用筆的書寫感和線條的抒情性，在其靈變舒展的線條穿插往復中，我們分明看到了作者的情感波動和意氣流淌。他在注重人物造型結構準確生動的同時，還嵌入了形象的適度夸張變異，這尤其表現在人物的形態(tài)表情上，使畫面人物既有客觀存在的現實感，又不乏奇特虛幻的寫意味道。在其近作《回到拉薩》中，這些手法的運用幾乎達到了渾然天成的化境，并且大膽采用了中國大寫意畫中的潑墨手法表現天空，使畫面局部油彩淋漓，很顯然，在這里畫家把油當水、把彩當墨來用了。細察那些局部的顏料薄而且透，幾乎看到了畫布的肌理，這在油畫創(chuàng)作上來說無疑是創(chuàng)舉了。更重要的是，這些寫意技法的發(fā)揮，恰到好處地表現了畫作蒼茫淋漓、斑駁模糊的歷史感，與畫作主旨不期而遇、相輔相成。當然，僅僅某些技法的相互融合利用并不能完全說明兩種文化的真正貫通，而作為一種探索和努力的起點卻具有著非凡的意義。
在許玉華的油畫中，我們讀到了他對西方“光感”的獨特理解和運用。很顯然，畫中的光源肯定不是來自一個固定的方向。畫中的景物幾乎沒有影子，雖然明暗關系在物體的形體結構處被準確表現出來，但可以想見的是，寫意油畫的光線處理在這里僅僅為造型服務了，并把光的運用從客觀寫意的窠臼中解放出來，賦予更自由更主觀的空間。這種光源點的自由跳動，與中國畫的散點透視有著異曲同工之妙。他這種藝術手法的運用，直接導致了作品意蘊的“超自然”傾向，畫面效果的光影斑剝、光芒流溢，使畫中景物既有強烈的現實感又有虛靈的夢幻情境，余韻綿長遐想無限，極大地增強了畫面的藝術感染力——這種光的流淌，自由，散漫，而又無處不在。
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