1863年，俄國皇家美術學院的14名應屆畢業生，不滿于必須用圣經或古代神話為題材進行創作的規定，提出要自己做主自由命題。
如此大膽甚至被認為“越軌”的想法被學院駁回后，這14名學生與皇家美術學院決裂，成立了“彼得堡自由美術家協會”。他們打破美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的舊格局，在各大城市巡回展覽畫作，因此得名“巡回展覽畫派”。
他們希望借此開辟一番新的創作天地，并在不受特別評審和官方干擾的情況下參與藝術展覽。巡回展覽畫派集合了一批才華橫溢、思想活躍的藝術家，在短短的數十年間取得了輝煌的藝術成就。
除了在本國歷史上留下了濃墨重彩的一筆外，俄羅斯巡回展覽畫派對中國油畫藝術的影響也是極為深遠的。
20世紀50年代，中國采取“走出去”和“引進來”相結合的政策，一方面將優秀的年輕畫家送至俄羅斯列賓美術學院留學，一方面邀請梅爾尼科夫、馬克西莫夫來華開設“油畫訓練班”和“雕塑訓練班”。正是俄羅斯巡回展覽畫派將油畫的語言講述給中國的藝術家們，帶領他們走進了油畫藝術的殿堂。它用飽含情感的筆觸，教會中國的藝術家們如何發現生活中的美，如何用油畫的形式展現眼中的世界、表達內心的情感。
上海博物館新展“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術館珍品展”將于12月14日開幕，12月15日正式對外開放。
由俄羅斯國立特列恰科夫美術館與上海博物館聯合舉辦。本次特展共展出包括克拉姆斯柯依、列賓、列維坦、希施金等多名杰出油畫家的代表作在內的68幅油畫，通過風景畫、肖像畫、歷史畫和風俗畫較為全面地展示19-20世紀初俄羅斯巡回展覽畫派所取得的藝術成就。
俄羅斯國立特列恰科夫美術館是世界上規模最大、館藏俄羅斯民族藝術珍品數量最多的博物館之一。特列恰科夫（1832-1898）是一名品位高雅、眼光苛刻、出手慷慨的藝術投資者，一直支持巡回展覽畫派藝術家們的創作，并與他們建立了深厚的友誼。他構建的不是為了滿足私欲或用來炫耀的藏寶閣，而是一座能夠代表俄羅斯民族藝術進步與發展的大眾博物館。
《帕維爾·米哈伊洛維奇·特列恰科夫肖像》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844–1930）
1901 年 布面油畫 111×134 厘米
脫胎于學院傳統的 自由藝術
在一個多世紀的藝術實踐中，活躍于俄國的“學院派”形成了以維護古典和文藝復興盛期藝術為宗旨的特定規范與標準。
在本次展覽中，“學院派”部分將幫助觀眾了解到若干代表畫家和擁護者。他們一般都是俄國貴族階層的代表，與皇室交誼篤深，或其本人就是皇室成員。他們的作品總是規避生活中的不完美，主要被用來裝飾宮墻府邸或作為珍藏。
《亞歷山德拉·捷利舍車娃肖像》伊萬·柯茲米克·馬卡洛夫（1822–1897）
1865 年 布面油畫 89.3×71.2 厘米（橢圓形）
但是，此類作品需要遵循一定的標準與規則，年輕的藝術家們反對的正是這種使藝術創作淪為日常苦役的標準。巡回展覽畫派的藝術家們雖然在皇家美術學院接受了“學院派”模式的美術教育，但在籌備首屆獨立展覽之際就已經明確與官方學院派劃清了界限。
《棚內的排演》列昂尼德·伊萬諾維奇·索羅馬特金（1837–1883）
1867 年 布面油畫 51×81.5 厘米
面對自然風景時的 情懷抒發
風景畫在巡回展覽畫派的作品中占有重要的地位。
與“學院派”基于想象所創作的風景畫不同，巡回展覽畫派鼓勵畫家們走出去觀察田野和鄉村，從故鄉真實的自然風光中獲得創作靈感。
在本次展覽中，“自然與情懷”版塊的風景畫將有助于觀眾領略到俄國本土風光之美，從而更深入地體會民眾生活的真實面貌。
瓦西里耶夫在《融雪》一作中表達出特殊的情感，觀眾可以從畫面中感受到畫家真切的傷感、苦痛與堅忍。
《融雪》費多爾·亞歷山德羅維奇·瓦西里耶夫（1850–1873）
1871 年 布面油畫 53.5×107 厘米
薩夫拉索夫在《黑麥田》中則以莊嚴而充滿詩意的筆調描繪了一片廣袤的土地。整幅圖景充滿著一種自由呼吸、崇尚自然的情感基調。但與此同時，起伏的麥田和積聚的烏云又傳遞出一種緊張和焦慮感。
《黑麥田》阿列克謝·康德拉特耶維奇·薩夫拉索夫（1830–1897）
1881 年布面油畫 46.6×64.5 厘米
畫家們從生活的真實中發現美，用充滿情感的詩意描繪出自己眼中的祖國山河，將人類情感與“自然界的神圣之美”融合在了一起。
不同面孔下的個性心理
巡回展覽畫派在肖像畫領域成就斐然，誕生了許多著名的肖像畫，如《無名女郎》、《護林員》、《伊萬·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫肖像》、《列夫·托爾斯泰肖像》等。
巡回展覽畫派的肖像畫涵蓋了俄國知識分子的各個階層，如作家、音樂家、科學家、思想家等。19世紀60年代是俄羅斯文學藝術的“曙光期”，誕生了以文學巨匠托爾斯泰為代表的一批文學家，以巴拉基列夫為首的音樂家和以車爾尼雪夫斯基為代表的思想家。這些關心現實生活、心系百姓的藝術家們敲開了俄羅斯傳統藝術的堅殼。油畫家們在刻畫這些人物形象時，往往有著深刻的思想共鳴。
《伊萬·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫肖像》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844–1930）
1874 年 布面油畫 116.5×89 厘米
除了“國家精英”，巡回展覽畫派的藝術家們還刻畫了一批普通人的形象。對于“巡回畫派”的畫家們而言，他們不僅需要理解模特，更需要在畫作中向有效地傳達出畫家們的個人理解。
《護林員》伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）
1874 年 布面油畫 84×62 厘米
《無名女郎》伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）
1883 年 布面油畫 75.5×99 厘米
本次展覽還包括數幅孩童肖像。畫家通過這些肖像，構建出一個充滿友好、關愛和憐愛的情感世界。
“人物合唱”中的 風俗民情
在巡回展覽畫派的作品中，風俗畫的地位至關重要。
藝術家們關注紛繁復雜的人類生活（如私人活動、重要社交和日常事務等），在作品中表達出對貧苦百姓的關切和對社會的反思，充分表現了創作者強烈的社會責任感。這種傾注了畫家情感的作品往往能夠引發觀眾對社會的深入思考。這也正是巡回展覽畫派的風俗畫能夠穿越時空，持續引發人們共鳴的關鍵所在。
本次來展的風俗畫包含眾多群像類作品，仿佛“人物的合唱”，它們生動地刻畫了人民大眾真實的生活和真摯的情感。畫家通過對生活各方面的細致描繪，展現了19世紀最原汁原味的俄國生活圖景。每位畫家對歷史有著不同的思考，于是他們筆下的歷史也有著不同的表現形式，展現了“歷史的真實”而并非簡單的“真實的歷史”。
《最后的晚餐》尼古拉·尼古拉耶維奇·蓋依（1831–1894）
1866 年 布面油畫 66.5×89.6 厘米
《雪橇上的女貴族莫洛佐娃》瓦西里·伊萬諾維奇·蘇里科夫（1848–1916）
1886 年 國立特列恰科夫美術館藏《女貴族莫洛佐娃》（1881-1887）的習作
布面油畫 76.2×103 厘米
積極探索下的 新發展
老一輩的畫家將真實生活的美深深地融入到巡回展覽畫派的血脈中，年輕一代的畫家在此基礎上不斷深化筆觸和色彩的運用，并不斷探索新的發展方向。
他們積極創新繪畫語言，其藝術充滿著創意。他們往往擁有更純熟的筆法和更強的塑造力，力求運用新的藝術方式來發現生命中的積極一面，表達生命之樂。其畫作的色彩更趨明亮豐富，筆法也更為開放自由。
阿爾希波夫的《奧卡河上》充滿了陽光和空氣，涅斯捷羅夫的風景畫《伏爾加河邊的牧羊人》則充滿著動感和音律之美。作品雖然誕生于艱難時代，但它卻充滿著對戰勝艱險的期許和希望。
《奧卡河上》阿布拉姆·葉菲莫維奇·阿爾希波夫（1862–1930）
1889年 布面油畫 41.6×77.8厘米
《伏爾加河邊的牧羊人》米哈伊爾·瓦西里耶維奇·涅斯捷羅夫（1862–1942）
1922 年 布面油畫 66.5×90.5 厘米
視聽結合的 全面展現
除了油畫作品之外，視聽專室內播放的影音作品也將是本次特展的一大看點。
“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術館珍品展”將采取視聽結合的方式帶領觀眾走進俄羅斯巡回展覽畫派的藝術世界。
隨著歷史的車輪緩緩前行，現在的我們回首19世紀的俄國，仍會被那個充滿變革、創新和呼喚自由的時代所打動。因為在任何時候，對自由的向往、對真實的反映和生活中美的發掘，都是永恒的命題。讓我們走進俄羅斯巡回展覽畫派，借助大師的筆觸走進真實的俄羅斯，一窺當時風華。
