2017-12-06 21:15
藝術家余友涵個展《具象·抽象》于11月10日在香格納畫廊西岸空間開幕，這次擔任策展人的是余友涵的兒子余宇。他花了大量的時間去梳理他父親一生的作品以及相關文獻，對余宇來說，這次策展難點在于，就在去年，余友涵在上海當代藝術博物館已經做了一次大型回顧展。所以這次再做個展，做什么？怎么做？
《具象·抽象》的特點也顯而易見，在龐大的回顧敘事之外，什么是最接近“余友涵”一生的藝術表達？正因為是父子關系，余宇并沒有太多“先入為主”的概念，他充分尊重父親，想做一個過濾掉過多闡釋，而最能接近父親藝術意愿的展覽。
將余友涵的人生和藝術語言凝練地概括下來，就是“具象·抽象”。
不停地轉變，又自然而然地融合交錯，
在余友涵的畫布上，全是豐富的變化。
展覽現場
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幾個階段
哪怕想要簡單地去介紹一下余友涵的藝術經歷，篇幅也不會少。
1943年于上海出生的余友涵，從小就喜歡畫畫，至今依舊在畫。
本次展覽就呈現了余友涵這兩年的最新創作，以及部分首次露面的早期作品，線性又是往復結構地去概括他漫長的藝術生涯。
余友涵在童年時期就對繪畫產生了興趣，這一點歸功于他的鄰居范紀曼先生。范先生是地下黨工作人員，也是個畫家，家里有很多印象派的畫冊，那些和文人墨客如此不同的筆觸讓余友涵著了迷。
從解放軍部隊退伍回到上海后，他于1965年考入中央工藝美院。1973年夏，回到上海的余友涵被分配到上海工藝美術學院當老師，教學生基本的美術技能。
可事實上，這時候的余老師也要從自己從“余學生”開始自行學起，他邊學邊教，和學生拼速度。一直到80年代，余友涵拼命學習素描、油畫等基本功，也不斷從梵高、塞尚、莫奈、米羅等西方大師的畫冊中學習不一樣的繪畫表現，很快，他就從單純地模仿，轉向去探索自己的藝術語言。
從1981 年開始，余友涵就開始了他最早的抽象作品創作探索，至1985年“圓”系列的完成，標志著其抽象作品風格的形成。
到了80年代末90年代初，余友涵一批著名的“政治波普”毛主席畫像誕生了。
1990年代后期，余友涵畫了領袖之后，開始畫人民，畫土地，他轉向了以老百姓、兵馬俑和古代的石獅子等為題材的“啊!我們”系列。之后，他也回到過抽象的道路上繼續探索。
2002年余友涵來到沂蒙山重新畫風景畫。而后，隨著年齡增長，又回到抽象。
在具象與抽象的循環往復中，余友涵始終跟隨著自己內心的表達沖動。
藝術家要尋找自己獨特的藝術語言，這種“獨特”，不局限于題材和技巧，甚至，要敢于變化，追求變化。
余友涵肖像
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具象與抽象，社會與審美
展覽所選取的余友涵的早期作品，并不是每個轉折點上最具時間代表性的作品，而是在那個階段中，你中有我，我中有你的作品。
具象與抽象是藝術的兩種表現手法，也是藝術家對事物理解的方式，而這種理解也映照在余友涵的人生旅程中?！吧鐣院蛯徝佬浴保遣哒谷擞嘤钐氐貫檫@次《具象·抽象》寫的文章。
藝術手法的多重性，
人生體悟的多重性，
共同構成了余友涵畫面的豐富性。
余友涵的“具象”，在基礎練習和情感投射中運用得比較多。
在去年上海龍美術館舉辦的“余友涵1973-1988作品展”中，觀眾們就看到了余友涵最早期的一段風景創作。那時候他還處于“補課”階段，一邊模仿一邊探索；在之后的抽象“圓”系列漸漸成熟后，余友涵又深受改革開放后的社會變化所觸動，畫了一系列具象，包括最負盛名的“波普風毛澤東”，用余友涵自己的話說，那不是波普，那是歷史畫。
可能是四五十年代人身上揮之不去的家國情懷，余友涵做不到“心遠地自偏”。時代與個人的緊密關聯，經歷過解放、文革、新中國等一系列社會變化的他是最有感觸的。他處在變化中，也讓畫布迎接這變化。
余友涵將“抽象”總結為高度概括的能力。萬事萬物，變化復雜，但點線面中總有種內在的和諧，類似于傳統文化中的“道”，也是西方繪畫在平面上的追求。通過形式的組合和結構，來表現形而上，這功力更見人生的整體修為。
余宇在文章中寫道：“當他要強烈表達社會意識的時候，畫面中的具象因素就會增加，抽象元素相應減少。此社會意識表達到一定程度后，又開始回歸繪畫的本體，此時審美意識逐漸占據上風，圖面更多的表現為抽象語言?！?/p>
到了晚年，余友涵的精力更偏向于抽象創作。
而此刻的“抽象”，概括的不僅是個人的審美，還有世間的關照。
抽象 20130528 / Abstract 20130528
布上丙烯 Acrylic on canvas
2013
171x183x6cm
月色 Moonlight
布上丙烯 Acrylic on canvas
2016
138x138cm
后期的作品，越來越不能清晰地去劃分抽象或具象了，取而代之的是余友涵個人強烈的藝術風格。
然而不僅只有“我”的輸出，還有傳統變遷、社會現實、宇宙萬象……等等，這些彼處的牽連被含蓄地轉化在畫布上。抽象和具象，審美性和社會性，是余友涵所追求的“豐富的變化”的構成；而這種“豐富”體現出來，一張畫上，既有“人”，又有“人世”。
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古往今來，一生所愛
余友涵的畫布上，除了具象與抽象，也要東西方藝術語言的交匯。
盡管如此，余宇說，“我父親還是覺得自己是中國人，而不是像現在當代比較普遍的說，我既是中國人，也是世界人”。
余友涵想做的是，用更豐富的語言，更自由的方式去表現中國傳統文化的多面性。文人墨客的書生情懷是一種，民間的各種熱鬧的年畫、剪紙所體現的情趣又何嘗不是。
正是因為這生動，幾千年的傳統文化才有繼續往下走的生命力。
兵馬俑在沂蒙山Terracotta Army on Yimeng Mountain
2017
棉布上丙烯 Acrylic on cotton
206x269cm
藝術帶余友涵向前走了好幾步，但他沒有忘記自己從哪來。
變而不亂，從豐富的變化中提煉出屬于自己的語言，這是一個藝術家一生的道路，需要隨心所欲的自由，也需自明，何物不可失。
余友涵喜歡畫畫，也有老天給的天賦，一生的愛好與事業都圍繞于此。
余宇談到，父親有如此長久的創作生命力可能是因為，他沒有任何包袱。
不為市場，不為當下流行，也從不強迫自己。對于余友涵來說，畫畫如同生命中的分泌物一般，是純粹的精神追求。生活中的任何一件小事都可能是他作畫的靈感。
他一天畫幾個小時，有時候不畫，做點其他喜歡的事。不存在什么瓶頸，對畫完的不滿意是常態，那就改，一改再改，這次展覽，畫已經掛到墻上去了，他依然想改。
“我父親賣出第一張畫的時候，已經50歲了。”余友涵是靠在學校當老師的收入維生的，對于物質的需求也很低，那個年代的樸素一直延續至今，并沒有隨著時代的速度和成名的光環而膨脹。
什么屬于畫畫，什么屬于市場，對于從無到有的余友涵來說，分得格外清楚。
“一開始他在嘉定那里教書，離市區特別遠，單程就要四個多小時。所以他一周回來一次，其余時間在那邊就是教書、創作，和一群人討論藝術。特別純粹，有點世外桃源的感覺?！?/p>
就是那樣一個起步，奠定了余友涵一生對畫畫的純真。那個年代，中國還沒有藝術市場，所以畫畫的人睜開眼，不是問前路，而是如饑似渴地往回看，往周遭看，看中國的傳統藝術如何沉淀，看西方的現代藝術如何發展。于前者，余友涵看到是“真心”，于后者，看到的是“巧思”。而當下，推動當代藝術發展的是市場。
逝者如斯Reminiscing of the Passing Time
布上丙烯 Acrylic on canvas
1998
143x232cm
展廳里有一張畫，是余友涵拿著以前不用的舊床單畫的。
他覺得床單丟了就浪費了，還是可以拿來當材料。
這時候，它是前衛，還是樸素呢？
面對當下“繪畫已死”的困境，余友涵曾說過，就像人們發明了車，但依然需要走路一樣。走路是基本需要。
表達也是人類的基本需要，其次才是工具的選擇。而在一張平面上能呈現的形式結構的精妙與和諧，是追求不盡的。哪怕西方的現代繪畫已經走了一個多世紀，哪怕那么多流派那么多大家，但一旦在平面上畫下去，畫下去，便會發現永遠還有未到來的“新”。
繪畫在當下的困境其實并不屬于繪畫，而是人在當下的困境——變化夠多了，豐富夠多了，然而自身的感受力和創造力卻日益貧瘠。
豐富的變化，源自內在精神的生長活力。在畫上，在人生中。
感謝策展人余宇接受其然的專訪。
感謝上海香格納畫廊的協助與圖片提供。
展覽：余友涵：具象·抽象
展期：2017年11月10日 - 2018年1月15日
周二-周日11:00-18:00
地址：徐匯區西岸龍騰大道2555號10號樓
