美國當代畫家約翰.柯林 John Currin
美國當代畫家約翰·柯林（JohnCurrin，1962-）現代最重要，又最具爭議的畫家之一，現住紐約.柯林深受法國現實主義畫家庫爾貝 (Gustave Courbet, l819--1877) 流派的影響,確信藝術家應當直面人生，作品應以清醒的態度反映當代現實。 柯林的仿古繪畫, 其畫面間不難令人感到 "古典"，但作品的華麗中表達的常常是樸實的內涵．實在, 自然又充滿煽動成份,他在繪畫上展現出的技巧,把傳統的與現代表現方式結合，并加入了大量的個人意念和欲望的現代元素。而且他總能不斷創造出引起公眾注意的藝術形象。
在約翰.柯林的早期作品中有一系列根據中學年刊上的照片創作的女孩子的肖像。畫中的女孩都長著一雙象黑盤子一樣的大眼睛，她們目光呆滯，面無表情，沒有任何個性特征,給人一種沮喪感。在此后的系列作品中，約翰·柯林后來塑造了一組老女人的形象。這些女人擁有象時裝模特一樣的奇瘦身材，穿著青春少女的緊身衣褲，既怪異又震顫人心，作品表現了老女人們渴望美麗精神狀態。這只是他對生活觀察的結果。
柯林對傳統繪畫的借鑒中我們可以感覺到，約翰·柯林不想離傳統太遠，在他的作品中， " 真實 " 勝過了 " 美 " 和 " 理想 "。約翰.柯林說, 他對個性描寫不感興趣，他所追求的是建立一種表現形式或風格。柯林堅持的是諷刺現實主義的道路。
作為后現代時期的畫家，柯林的主觀意識是針對現代主義的。現代主義強調形式，柯林的繪畫以視覺為切入點，來質疑形式主義。但是在針對現代主義的同時，柯林的繪畫也針對后現代主義本身，質疑后現代的“再現”理論。如“挪用"或“戲仿"。柯林的繪畫，在人物動勢、構圖用色等方面，猛一看象是歐洲文藝復興到古典主義時期的作品。在廣義上講，他挪用了魯本斯。但是柯林與后現代主義僵硬的挪用和戲仿完全不同，他的人物造型沒有挪用。如果說這種不同還僅僅停留在表面的層次上，那么深層的不同就在于它的人物都是當代生活中的現實人物，而不是來自神話圣經或歷史。換言之，柯林所關心的，是當代話題
柯林肖像畫的親切, 人性化的風格, 大部分作品都給人一種簡單直白的感覺。且看他的《流浪人》一畫，粗看象是文藝復興時期的作品，細看卻是一個當代旅游者的形象。女主人公那對過分下垂的乳房，與背上的行囊和拐杖上掛著的錢袋相呼應，而這一切卻又與幾乎赤裸的下身和臉上所呈現的觀光客式表情出現反差，使得這幅看上去單純的沒有背景的肖像作品，成為當代生活的風俗畫。雖然柯林不僅挪用而且也戲仿了魯本斯，但是，他的思路卻是當代的。雖然在柯林的當代思路中，不可否認地暗含著商業性，但是無論如何，柯林的繪畫作為美國當代藝術中的佼佼者，具有相當的思想性。
柯林的思想性，是對當代生活方式的質疑和探討。柯林并不是質疑現代主義, 或探索后現代的藝術理論,柯林的繪畫所涉及的再現問題，是畫家與所指的關系，是藝術家的主觀意識。他瞄準的是現世生活。他對現實的積極介入。他借油畫布將現實的經歷經驗，以樸素踏實的手法公諸于世，他畫作中所傳達訊息的公信力,無疑給當代繪畫界吹送來一股強勁清新的空氣。
11月12日晚的 2008 蘇富比現代與當代藝術品拍賣夜. 約翰·柯林的《Nice 'NEasy》，以大大高于估價的5,458,500美元售出
柯林的一些簡單直白的肖像以其親切, 人性化的風格. 在描寫一對男女的作品中，目不轉睛的對望。
thanksgiving day, 他的作品充滿煽動成份
