【引言】
中國傳統文化藝術浩如煙海，我父親經常說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”意思是：要學會一種技藝，不是容易的事；做個書畫家，也要多觀察實物，紙上談兵是不行的。讀書要破萬卷，下筆才能如有神助。做任何事情，沒有一定的經驗積累，就不會有很高的造詣。
我在《顧紹驊編輯 中國畫知識普及版 第四篇 五代兩宋的繪畫概況 上半部分》時想起少年時我父親給我的鋼筆書法《松梅禮贊》，我想這是中華優秀傳統文化，對于書畫創作是很好的素材，于是乎……
時之歲末，萬物冬藏。“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。
關于松樹的詩文傳說：
松樹：松樹四季常青，不凋不零，不攀不附，它象征著不愿與世俯仰的清高，象征著不屑同流合污的堅守。松樹：樹姿雄偉、蒼勁，樹體高大、長壽，還具有重要的觀賞價值；它身上體現著中國文化的崇高精神和堅貞氣節，是君子風骨的寄托，是理想人格的具象。正是因為松樹具有這些獨特的精神品格，中國人民把松樹作為堅定、貞潔、長壽的象征。
孔子有一句名言：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”意指在每年天氣最冷的時候，只有松柏挺拔、不落。它們像生命的守護者，就算懸崖峭壁，哪怕狂風暴雪，它們毅然地，安靜地，生長著。東晉大詩人陶淵明不愿為五斗米而折腰，棄官歸隱，曾在《飲酒》組詩第八首中贊頌松樹偉岸的形象：“青松在東園，眾草沒其姿。凝霜殄異類，卓然見高枝。連林人不覺，獨樹眾乃奇。提壺扶寒柯，遠望時復為。吾生夢幻間，何事紲塵羈！”詩人發現了松樹獨特的美。在茂密的松林中，人們似乎難以發現松樹的奇特之處，若是一棵獨立生長的松樹，更加顯得卓爾不群，奇崛偉岸，風姿獨具。
宋代大文豪蘇東坡一生酷愛松樹：“少年頗知種松，手植樹萬株，皆中梁柱矣。”妻子病逝后，他種植松樹紀念，十年之后寫下了催人淚下的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”松樹不僅寄托著蘇軾對人生的執著與熱愛，也寄托著他對妻子無盡的哀思。
哲學家馮友蘭先生故居前植有三棵松樹，馮先生以“三松堂”作為自己書齋的雅號，著作結集出版時也名為《三松堂全集》。三棵古老奇崛的古松成為一代哲學大師最好的標志，也成為北大校園一處獨特的人文景觀。馮先生女兒、著名作家馮鐘璞在《三松堂依舊》一文中深情回憶道：“三棵松樹依然屹立，高的一棵那成90度角的橫枝仍然直指西方，矮的一棵松枝還是向四面撒開，最大最古老的靠近屋門的一棵，常在我眼中的是那樹身，可以撫摸，可以依靠。時光已流逝了許多年，這里仍不時地有世界各地的人前來探望三松，探望三松堂。”
劉楨更是在《贈從弟》詩中寫道：“冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。”松，歲寒之首。它活著，就是為了告訴世人：不辜負自己，不辜負韶華，勇敢去做你想做的事，時光尚好，怕什么孤獨終老。
松樹作為中國畫的重要題材，也被歷代畫家所喜愛。畫家們在表現松樹時，創作出了不同的風格不同的面貌，例如宋代馬遠畫松，松枝瘦硬如鐵，形態威武；宋代郭熙畫松，枝干盤結曲折，猶如虬龍飛舞；元代王蒙畫松，枝干直立高聳，率意灑脫；清代石濤畫松，筆墨豐潤，枝干蜿蜒，頗具撼人氣勢；清代八大山人畫松，筆意了了，筆間神豐。近代畫家任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、劉海粟、徐悲鴻等都曾畫過不少松樹，也是姿態各異，風格不同。不論畫家們畫出的松樹有著怎樣的差別，但是他們都把松樹之品視為人品，把畫松樹當做抒發個人情懷的重要途徑，把松樹看作人類凜然正氣的化身，這些方面則有著共通之處。
關于梅花的詩文傳說：
梅花：我國有梅花品種數百種，分為食用梅和觀賞梅兩大類。食用梅有青梅、白梅和花梅數種，果實和種子可釀酒、制藥和制作食品、調料。觀賞梅花，按枝條形態又分為直腳梅類、杏梅類、照水梅類和游龍梅類等。根據化型、花瓣、萼片、小枝、的顏色和形態，又分為宮粉型、朱砂型、綠萼型、灑金型等等。其中宮粉型品種最多，花瓣粉紅色，花繁而香濃；朱砂型花紫紅色，是梅花中比較艷麗的；綠萼型花白色，淡妝素雅，香氣襲人；灑金型是一樹開放紅白兩色具有條紋斑點的花，更是美麗動人。自然界梅花綻放不過是一年一度，年年歲歲都有，那留連于香雪似海，癡迷觀梅、賞梅之人。難道他們只是單單地附庸風雅地在梅樹下出出風頭嗎？非也！是品味梅花新條初蕊的勃勃生機；老干古枝的蒼勁挺秀，感動于梅花之倩影、之風骨、之高潔、之精神、之尊嚴……；如果從古書《詩經》記載算起，在中國你已經有了三千多年的栽種歷史。漫長的歲月更迭，你以風雪中率先報春，綻放紅蕊呼喚群芳的風骨和品德，陶冶了華夏子孫對梅花的尊崇和喜愛。是因為你“獨先天下而春？”還是你枝干蒼勁，風姿高雅，凌寒傲雪，獨自綻放，成為群芳之領袖？所以，在中國這塊土地上，無論是古代和今日，無論是帝王和百姓，都深深地愛戴這你——象征著中華民族氣節、情操的梅花。跨越多少歷史朝代，人民深情地愛戴著你，并且舉薦梅花為國花。
話題轉入了梅花何時進入詩文的探討。據專家說，中國文人對梅花的注意，經歷了一個漫長的過程，現在能見到最早的詠梅花的詩是陸凱的《贈范蔚宗詩》。到了唐朝，詠梅花的詩逐漸增多。宋朝則是梅花文化大發展時期，成為古代文人士大夫表達個人志向，宣泄心胸感情的重要方式之一。于是，梅花自然而然地就形成了詩詞歌賦，繪畫工藝，民間故事、風情傳說的梅花文化。這里講述的，仍舊是一個關于梅花之夢的歷史傳說。同樣是在“一朵忽先報，百花背后香，欲傳春消息，不怕雪里藏。（宋· 陳亮）”的梅花怒放的季節，對梅花情有獨鐘的南朝宋武帝之女壽陽公主，在正月初七，踏雪賞梅來到梅花林中。滿目的梅花，撲鼻的清香，使這位帝王家的少女，暫時忘記了自己身為帝王家公主，而必須要恪守的皇家禮儀，忘記了作為女人的行為規范，激情之下，她把自己率真的心態和濃濃的興趣融化進了遍野的梅花之中，盡情的陶醉，盡興的嬉鬧……少女玩耍的累了，就和衣睡臥在含章檐下飄然入夢。夢境中那是誰走來了？壽陽公主看見一位美麗端莊，紅妝素裹的美人向自己款款走來,并輕輕地對她說：“我乃群芳之首梅花仙子，公主既然如此喜愛梅花，我就送給你一個梅花印記吧。"說著，將手中的一朵梅花向壽陽公主額頭投去，一陣香風使酣睡的壽陽公主驚醒。正當壽陽公主迷惑之際，宮女們突然發現，公主的額頭上有五瓣鮮紅的梅花印痕。這件事在《北戶錄·壽陽妝》中有記載．又稱＂春點額＂。大家除了稱奇之外，都說這額頭的梅花印記，使公主更加嫵媚、更加漂亮了。于是乎，人們相信了梅花五瓣代表著快樂、幸福、長壽、順利、祥和五福的說法。于是乎，梅花妝先是在皇宮中女人們額頭出現，過了不久便傳到民間，村姑和大嫂們也紛紛效仿，在自己的額頭印上五瓣梅花印痕。之此,,梅花妝很開地就變成了當時社會上婦女們追求的一種追求的時尚。歐陽修的《訴衷腸》詩中的“清晨簾幕卷輕雪，呵手試梅妝。”可能就是記錄了嬌柔羞澀的少女畫梅花妝時“新妝鏡中媚”的寫照吧。
風行一時的女兒梅花妝飾，竟然也引發了男子簪梅的習俗。“少年莫訝頭如雪，猶勝梨花壓帽檐”、“仰頭欲折一枝斜，自插白鬢烏紗旁。”看那大街之上，不僅有額頭印著紅梅印痕的少女、少婦們招搖過鬧市;那搖頭晃腦的書生、秀才、皓發老者也是鬢發斜插梅花，行在街市好不自在。哦，那飄逸的，紅如艷、香如馨、濃似酒的梅花啊，你把整個人間都給陶醉了。這個故事在《群芳譜》、《太平御覽》和《宋書》中均有記載。梅花為何能醉倒人間的公主、村姑、書生和老翁？那是因為梅花是炎黃子孫的精神圖騰。盡管國家有幾多不幸，盡管百姓有幾多不幸，只要風雪中梅花綻放，華夏民族的我們，心中就是一片昂然春色。梅花印痕在壽陽公主的額頭，這是有形的梅花妝。那么，梅花印在不同歷史時期，不同遭遇的人們的心靈里、精神里，是有形還是無形的呢？說無形，因為梅花成為了一些人精神世界里的靈魂；說有形，有多少文人墨客為梅花寫詩賦詞，潑墨丹青，借歌詠梅花抒發情懷，給我們留下了詩畫文章。其中，有那些不能揮筆為國家制定改革措施的失意落魄文人；有那些腰間寶劍不能出鞘為保衛江山而血戰沙場的熱血俠客；也有空懷壯志而沒有為國家、為人民報效機遇的有為官吏；更有為中華民族的新生和富強，借梅花的意境而慷慨悲歌走上槍林彈雨的先烈志士……
北周詩人庾信在《梅花》詩里，不是表現出乘興而來，掃興而歸的懊悔心情嗎？您聽：“常年臘月半，已覺梅花闌。不信今春曉，俱來雪里看。樹凍懸冰落，枝高出手寒。早知覓不見，真悔著衣單。”詩歌表現的是尋梅之人表現得不瀟灑，漫天風雪中，吟哦的詩句顯露出胸中的矯情和抱怨之氣。風雪漫天之時，在冰中育蕾，在雪中吐芳，清麗淡雅、鐵骨生春的梅花于悄然之間綻放了……
“君自故鄉來，應知故鄉事。來日倚窗前，寒梅著花未？”是誰在詠吟發問？哦，他是詩人王維。
梅花給人間帶來春的信息，使寂寞一個冬天的人們心情躁動了。雪野上，山那邊，的梅花怒放如彩霞了。是不是因為冬日里的冰雪和嚴寒，使人們的生活失去了浪漫的情調于是，街巷里的人們，扶老攜幼爭先恐后地去觀賞“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。”（元代文學家楊維）“凌厲冰霜節龠堅，人間乃有此癯仙”（陸游。《射的山觀梅》）的梅花。詩人林逋在的《山園小梅》所描繪的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”的梅花，在“殘雪暮還結，朔風晴更寒”的寒冬季節,早已經傳來了春姑娘輕盈的腳步聲聲。
尋覓梅花風姿和神韻的“雅”興，關鍵在一個“早”字。于是，詩人們在謳歌梅花的詩句里，都開始炒作了這個“早”字。你說你尋梅早，我說我探梅早，他說他賞梅早。真是，一個早字，惹得文人們躁動和喧鬧了。其實,梅花的神韻在什么地方.我想,這個答案應當在這個笑迎飛雪的"早"字上.在詩人們字里行間中,我們是可以尋覓一些蛛絲馬跡的.因為, 喜愛梅花的文人墨客們,無論是騎驢的、乘車的、步行的，都強調踏雪尋覓的一個時間的“早”字.早,則是梅花不懼冰雪的的神韻.正是"早梅"這個詞語,不同歷史時期的風云人物們,就是借早開大梅花歌詠胸懷,抒發自己的心境。唐人張謂寫下《早梅》“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。”標榜的是風雪中梅花開放的早，用雪花映襯梅花，寫出了早梅的形神。南朝謝燮的《早梅》詩：“迎春故早發，獨自不凝寒。畏落眾花后，無人別意看。”強調的是早梅的意蘊。唐人朱慶余：“天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪天……”的詩，點題同樣是《早梅》。卻道出詩人與風雪嚴寒中怒放的梅花一種精神上的融化與契合。明朝人道源“萬樹寒無色，南枝獨有花。想問流水處，影落野人家”的《早梅》詩，則是把自己的情感融合進了大自然。
唐人杜甫的《梅花》，勾畫出“茅舍竹籬短，梅花吐未齊。晚來溪徑側，雪壓小橋低。”的自然，恬靜的農家村舍圖。也許這正是飽受坎坷經歷的人，所向往的遠離官場爭斗，宦海險惡和人世的喧囂，而是我行我素、自由自在，輕松悠閑，歸隱山林的田園生活。“冰蕊凝香色艷心，小山深塢伴幽人。知君有意凌寒花，羞共千花一樣春。”唐朝詩人陸希聲在《梅花塢》表露出的心態，表面上頗有與世隔絕，孤芳自賞的意思，詩句中所深藏的內涵，只有詩人自己心里最清楚了。那位遭朝廷謫貶的江洲司馬白居易，不也曾經“三年悶悶在余杭，曾與梅花醉幾場”嗎？醉了的他，恐怕又是眼睛望著梅花，聯想到自己心中的志向未能施展;眼望著梅花，思想著自己一腔壯志難酬，不由心生騰惱怒，酸淚染濕他身的青布衣衫。楊萬里也為梅花而醉了："初來也覺香破鼻,傾之無香亦無味。虛疑昔昏花欲睡，不知被花薰的醉。”他是在細雨中賞梅花時陶醉的。醉的原因是什么？恐怕只有他自己心里明白。
有人為梅花而醉，就有人為梅花而感慨。宋人黃庭堅，比唐朝這位江洲司馬白居易瀟灑的多，他是沿著彎彎曲曲的村中小路信馬由韁的郊游，當走到小河的橋邊時。哦，他眼前一亮，水邊的一樹梅花開了。詩人心中怦然一動的激情過后，他以平常的百姓心態，以對大自然的熱愛，借用村外、水畔、路旁、橋邊生長的花草,只有它才能最先預報春天信息到來的哲理，吟出了“梅蕊獨人意，冒寒開雪花......”《水邊梅》的詩句。為梅花又醉又惱而又感慨的，是詩人吳可。他在《小醉》里這樣說：“小醉初醒過竹村，數家殘雪擁籬根。風前有恨梅千點，溪上無人月一痕。”當然也有人把對梅花的陶醉之意轉化為怨氣，為什么呢？您聽他的理由：“山間幽步不勝奇，正是深寒淺暮時。一樹梅花開一朵，惱人偏在最高枝。”看詩好像是氣惱，實際這是一種文人墨客們借題發揮的瀟灑與調侃。要說瀟灑要當屬孟浩然。休看他仕途失意，可他卻心境豁達。善于用大自然風光來排遣心中的郁悶，并選擇了梅花作為精神的寄托。你看他于風雪之中騎在驢背上，搖著身板兒，哼著小曲兒，腰間挎著沽酒的葫蘆兒，晃著手中的小鞭子兒，催著小毛驢兒，越過那村莊阡陌小道兒、越過那溪上木橋兒，一個人興沖沖直奔曠野去踏雪尋梅花了。當然，歷史上因種種原因而踏雪尋梅的何止孟浩然一人。明朝萬歷年間的昆明人唐泰，因感嘆“明祚將亡，慨然欲有所建樹而事與愿違”出家當了和尚。法號普荷，自號擔當。常借詩話表述一種遺世獨立，曠世疾俗的感情。于是，他借梅花為題,寫下了“擔頭多酒雪已降，行行虛見老梅樁。一枝兩枝折不盡，呼童恨不連山扛”的《踏雪尋梅》。眾所周知，一生愛梅、詠梅、以梅自喻詩人陸游酷愛梅花，“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”（《梅花絕》）。他寫梅花的詩有百余首之多，而且風格各異。“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。”激情燃燒的詩句，是何等的鏗鏘昂奮；“當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥；二十里中香不斷，青羊宮到浣花溪。”這首吟詠四川成都花會的詩，表達著他鐘情梅花的心態，又表現出詩人的纏綿悱惻。陸游為梅花而醉了。他還在《浣花賞梅》中說：“春回積雪層冰里，香動荒山野水濱；帶月一枝低弄影，北風千片遠隨人。”是巧借了月夜賞梅而抒發他內心復雜的感情；“無意苦爭春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。宋人范成大的“蕭條臘后復春前，雪壓霜欺未放妍。昨日倚闌枝上看，似留芳意入新年。”的《梅花》詩，表白的就是不懼“雪壓”和“霜欺”，堅信“留芳”就有希望。其意境是積極進取、昂揚向上的。宋朝的大文豪蘇東坡被貶來到梅嶺，看見嶺南嶺北盛開的梅花，聯想到了自己的遭遇，提筆寫下《贈嶺上紅梅》：“梅花開盡雜花開，過盡行人君不來，不趁青梅嘗煮酒，要看紅雨熟紅梅”。到底是文學大家，一句發自心聲的“要看紅雨熟紅梅”，令歷史上多少喜愛梅花的人士為之贊嘆、心悸、震顫、乃至于動情而流淚啊。真是讀罷不禁令人拍案稱奇，沉思片刻則大呼嘆為觀止。
同是宋代的詩人王琪，在《詠梅》詩中說：“不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。”詩中的這位林和靖又是何人呢？林和靖就是林逋。他是一位詩人，因為愛梅而終生不娶，在西湖孤山結廬隱居，每日里種植梅樹、飼養仙鶴，被人稱之為“梅妻鶴子。”他從梅花中獲得感悟，以梅花為理想寄托，醉心于惟美主義、癡心于自然情趣、逃避塵世繁雜，自做閑云野鶴般隱士。這樣一位具有代表型的超級隱士，王琪為什么說他“誤識”他呢？林和靖愛梅花有什么錯誤嗎？林和靖對王琪的人生和命運有什么影響嗎？這不能不說是歷史留給我們的一個小小的謎團。
話說宋朝末年，外族入侵，國家處于危亡關頭。梅花那敢于傲藐視嚴寒，傲霜斗雪的品格，成為愛國志士的精神支柱。被捕入獄的民族英雄文天祥，受盡摧殘，誓死不屈，崇高的氣節，愛國的情操威震敵寇。他生命在終結前，以梅花為題賦詩一首：“梅花耐寒白如玉，干涉春風紅更黃；若為司花示薄罰，到底不能磨滅香。”愛國詩人、民族英雄筆下梅花清香，不就是愛國家、愛民族的精神寫照嗎？“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”這是史稱政治改革家王安石的《梅花》詩，這位宋神宗時代的丞相，估計是自己的政治主張得不到采用，便借梅花而抒發郁悶的胸懷。這決是不是文人雅士的無病呻吟。
元代詩人聶古柏的腳步，也踏上了前朝幾位落魄文人、失意官吏走過的梅嶺。他面對滿山遍嶺的紅梅、白梅，在《題梅嶺之事手卷》中，發出“黃金臺上來，大庾嶺頭春。如是無詩句，梅花也關人。”的感慨。
梅花引發了明朝詩人業瓊的浪漫思緒，他似乎又陷入了神化的意境中而陶醉了。“花神昨赴宴臺宴，一夜春風與換胎”的詠梅詩句，是不是他企盼因為愛梅花而受到花神的封爵？元朝末年那位愛梅、畫梅、詠梅成癖，出身農夫家庭的畫家和詩人王冕，隱居于紹興九里山中，栽種梅樹，結廬三間，自題“梅花屋”。他不但“踏雪行穿一雙屐”步行尋找梅花，"還為自己畫的梅花題詩道“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”’此畫此詩是他憤世嫉俗的內心獨白。還是留給他人從美的享受種得到哲理的啟迪？
還有那位書寫大觀樓古今第一長聯的的清代著名詩人孫髯，自幼穎異，胸懷奇志，人送神童美譽。少年時參加童試，因考官下令搜身，他感覺這種做法是“以盜賊待士也，我不能受辱，便“掉頭去，從此不復與考”。他滿腹詩文、性情孤傲、清高，卻終生貧寒，到老來家境更是貧困潦倒。但是，就在“數日斷炊煙”之時，他就望梅花而止腹中饑渴，饕餮于梅花盛宴之中。貧困交加的他，卻戲稱自己是“萬樹梅花一布衣”。在他的思想意識中，清香的梅花是他清高的風骨，是他生命的依托。明朝南安太守“玉笛兩三聲，吹落胭脂雪”的詩句，給人感覺不只是情緒，感到他的身心似乎游離嚴酷的社會現實，借著梅花開始了夢幻般的浪漫之旅。
傳說王夫之具有納人間百物入詩篇的美談。殊不知，船山先生對百花也是盡情歌詠。尤其對落英之花更是一唱三嘆，詠之不竭。如《水月梅》一首：“玉魄昏黃罩素魂，縠波瀲灩吸香痕。分身自在雙涵得，總被空青一鏡吞。”有人說他這首詩把水、月、梅三者互動之美融合為一，讀者可見水、月、梅的相互浸潤，相映生輝，但最後這種美感境界仍歸結於如鏡涵虛之太空。詩的魂魄，一吸一吞，若有其人，境界大雅大俊！清人龔自珍似乎要力排眾議，寫了一篇《病梅館記》的文章，評說“以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；藝術為美，密則無態”的梅花病態之美，這是不是他因為精神壓抑而心理變態的表露？
雖是女兒之身，遍體陽剛之氣的巾幗英雄——鑒湖女俠秋瑾，觀賞梅花，心馳神往，舞動手中三尺青鋒。吟誦“孤山林下三千樹，耐得寒霜是此枝。”的詩句，她詠梅的內涵真是不讓須眉偉岸丈夫！國民革命時期的何香凝老人畫梅，柳亞子先生為之題詩曰：“何以寒梅留勁節，漫天風雪不須愁。”兩位愛國老人的革命樂觀主義精神躍然紙上。詩人毛澤東的《詠梅》，以浪漫主義的手法，謳歌梅花的“已是懸崖百張冰，猶有花枝俏”的含蓄；“俏也不爭春”的謙虛；“待到山花爛漫時，她再叢中笑”的博大胸懷。還有許許多多個詠吟梅花的仁人志士們，他（她）們額頭上，雖然沒有梅花的印記，難道他們就不是梅花之神了嗎？非也，他們不但是真正的梅花之神，而且還是梅花神韻的化身。
不是嗎？同是在梅嶺這塊梅花盛開的山野，同是風雪中綻放的紅梅，共和國的開國元勛陳毅將軍，在革命形勢一度陷入低谷，率領志士們開展艱苦的游擊戰的寒冬風雪夜，他在搖曳的油燈下，寫下《冬夜雜詠》的詩章：“隴冬來到時，百花跡已絕，紅梅不屈服，樹樹立風雪”的詩篇，在“大庾嶺上暮云低”、時，抒發了革命斗爭必勝的“彌天風云舉紅旗”的樂觀主義精神。把枝枝怒放冰雪，簇簇傲笑冬云的梅花，比做了面面迎風招展的獵獵紅旗。一掃封建文人、士大夫那種借詠梅花來撒野，借嘆梅花發牢騷的陳腐頹廢之風，還梅花一個高雅完美，健康向上的氣節和神韻。
二〇一九年十二月三日星期二
