張繼剛論學叢稿：硯池滴音
安徽美術出版社
明清諸家繪畫
董其昌 嵐容川色圖
清代繪畫，在當時的歷史條件影響下，呈現出特定的時代風貌。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成相映成輝的各種流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也取得了較大的發展，并呈現出迥異前代院體畫的新風貌。清代繪畫發展的歷史進程，與其整個社會的發展變遷相聯系，亦可分早、中、晚三期。早期以四王吳惲為代表的畫壇六大家成為正統派，江南出現了反正統的畫家，有髡殘、石濤、朱耷、弘仁四僧，以龔賢為代表的金陵八家，以查士標、梅清為代表的新安派等。中期正值康乾盛世，繪畫也得到大發展，人物畫成就最為突出。同時，在商品經濟發達的揚州，掀起了一股新的藝術潮流，形成了以揚州八怪為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響，宮廷畫家和以高其佩為代表的指畫家成為這一時期的主流。晚期，中國逐漸淪為半半封建社會，畫壇也隨之發生了極大變化，形成了以新興商業城市為中心的具有新技巧和新風格的畫派。主要有以四任為代表的海派和以廣東居廉、居巢、高劍父、高奇峰為代表的嶺南畫派。另有改琦、費丹旭等人物畫家和戴熙等山水畫家。
順治至康熙初年這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術追求。承續明末董其昌衣缽的四王畫派，以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇正統地位。而活動于江南地區的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術上具有開拓、創新精神，以“金陵八家”“四僧”（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）、新安派為代表。四王畫派主要指王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人，有時亦加上吳歷、惲壽平，合稱“四王吳惲”或“清初六家”。他們大都尊奉董其昌的藝術思想，致力于摹古，推崇元四家，強調筆墨技法，追求蘊藉平和的意趣。由于“四王”社會地位顯赫，交游廣，門生多，在士大夫中影響極大，其藝術旨趣又受到統治者贊賞，因此，被視為畫壇正統派，影響所及直至近現代。他們在以臨古為主的藝術實踐中，積累了較為深厚的筆墨功夫，在筆墨、構圖、氣韻、意境等方面，也總結了一些規律性的經驗，尤其是發展了干筆渴墨、層層積染的技法，豐富了中國畫的藝術表現力。然而，他們忽視師法自然，回避現實生活，缺乏具體感受，致使作品大多單調、空洞，缺少生氣和新意，阻礙了他們取得更高成就。“四王”之中，王時敏、王鑒、王原祁更重筆墨，主要宗法黃公望。王原祁被稱為婁東派首領。王翚尚能體察自然，并兼容各家技法，面貌比較多樣，后世稱其為虞山派首領。“四王”畫派至清代中期，影響遍及朝野，婁東派的有黃鼎、唐岱、董邦達、方士庶、張宗蒼、錢維城等人。虞山派的有楊晉、李世倬、宋駿業、唐俊、蔡遠、顧昉等人。此外，還有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三錫、王廷周、王廷元、王鳴韶）等。
王鑒 山莊奇峰圖軸
“四僧”是指石濤、朱耷、髡殘、弘仁。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，四人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破了當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時的畫壇，也給予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構圖簡約空靈，景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。對后來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘（號石溪），其山水畫從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊、蒼茫渾厚的氣勢。與石濤并稱“二石”，與程正揆（號青溪道人）并稱“二溪”。弘仁的山水畫取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構圖簡潔，丘壑奇崛，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實地表現了名山之質。他與石濤、梅清有“黃山派”之稱，與查士標、孫逸、汪之瑞合稱“海陽四家”，或為“新安派”的主要代表。
明末清初，聚集于江南地區的一批遺民畫家，呈現出與正統派相左的藝術追求。南京的金陵八家，以龔賢為首，包括樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥，他們遁跡山林，潔身自好，重視師法自然，主要描繪南京一帶風光，揭示山川之美，抒發真切感受，廣泛學習前人之長，以扎實的功力，力求突破成規，創立新意，風格雖各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同時，稱譽南京的還有陳卓、王概、柳堉、張風等人。
金農 八開冊頁之五
清代中期，南方商業重鎮揚州富商聚集，人文薈萃，經濟、文化迅速發展，成為東南沿海地區的大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家。“八怪”并不限于八個人，而是代表了藝術個性鮮明且風格怪異的一批畫家。他們接過石濤、朱耷的旗幟，重視生活感受，強調抒發性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。主要畫家有金農、黃慎、汪士慎、李鱓、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘以及華嵒、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰等人。
清代宮廷繪畫在康熙（1662—1722）、乾隆（1736—1796）年間，隨著全國統一，政權鞏固，皇室除了羅致一些專業畫手供奉內廷外，還以變相的形式籠絡一些文人畫家為其服務。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外，還用入值“南書房”的形式延納學士、朝官身份的畫家。有不少的學士、朝官，如董邦達等，實際上已經成為宮廷畫家，他們經常畫些奉旨或進獻之作。這些作品大多署有“臣”字款，統稱為宮廷繪畫。其內容主要有：描繪帝后、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫；表現帝后生活的宮廷生活畫；記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫，供裝飾、觀賞用的山水畫、花鳥畫等。風格面貌比較多樣。
惲壽平 梨花圖
還有一些畫派、畫家各擅其能。惲壽平的沒骨花卉畫，以極似求不似，風格清新淡雅，影響廣泛，被稱為常州畫派或南田派的開山祖師。袁江的界畫結構精微，氣勢雄偉，為清代界畫名家，其侄袁耀承其畫風，有袁氏畫派之稱。其他地方性流派還有羅牧的江西畫派，繼承藍瑛衣缽的藍氏子孫藍孟、藍深的武林派等。另外還有禹之鼎、謝彬、上官周等人，張穆善畫龍、馬，傅山、普荷、法若真、黃向堅等善畫山水，張崟、顧鶴慶創立的丹徒派（亦稱京江派、鎮江派），高其佩自成一家的指頭畫派，擅長肖像的丁皋，以花鳥、竹石見稱的沈銓、諸升、張錫寧、張敔等，兼長金石學的山水畫家黃易、奚岡、趙之琛等。
任熊 十萬圖冊·萬笏朝天
嘉慶、道光至清末年間，隨著封建社會的沒落，中國逐步淪為半半封建社會，繪畫領域也發生了新的變化。被視為正宗的文人畫流派和皇室扶持的宮廷畫日漸衰微，而被辟為通商口岸的上海和廣州，這時已成為新的繪畫要地，代表人物有趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等。趙之謙和吳昌碩作為文人畫家，在大寫意花鳥畫方面有重大發展，他們繼承了前人傳統，并將書法、篆刻等藝術表現形式融于繪畫，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃郁的墨氣、鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫藝術形象，兼之詩書畫的有機結合，為文人畫開拓了新的天地。任熊、任頤是以畫謀生的職業畫家，與任薰、任預合稱“四任”，他們在人物畫、肖像畫和小寫意花鳥畫方面成就突出，作品取材廣泛，立意新穎，構思巧妙，筆墨靈活，以清新明快、雅俗共賞的格調，博得了廣大平民階層的喜愛。其中任頤技巧全面，變化豐富，在海派中最負盛名。虛谷以畫花鳥草蟲著稱，善用枯筆禿鋒，干墨淡彩，線條多用戰筆，風格清逸冷雋，獨具一格。他們的繪畫對近現代影響甚大。廣東的居廉、居巢、高劍父、高奇峰是嶺南畫派的代表人物，均負有時名。四王的派系勢力在道光、咸豐年間漸呈衰微之勢，有成就的畫家不多，只有湯貽汾與戴熙的山水有所突破，為時人所重，錢杜、胡遠、吳穀祥、吳慶云等人的山水畫也被稱譽一時。
嘉慶、道光年間，出現了兩位比較著名的人物畫家，他們就是改琦、費丹旭。他們善畫人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“費派”之稱，他們的畫風對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響。
《苦瓜和尚畫語錄》是石濤運用道家和禪學的哲理語言，較系統地論述了繪畫創作的原理，有許多樸素的唯物論和辯證法思想。方薰《山靜居畫論》、笪重光《畫筌》、沈宗騫的《芥舟學畫編》、秦祖永《桐陰論畫》等，亦為談論畫理方面的名著。主要講述畫法的有王概的《芥子園畫傳》和后續三集所附的《畫學淺說》等，論及山水、梅蘭竹菊、草蟲花鳥、人物各科的畫法。丁皋《寫真秘訣》專談肖像技法。鄒一桂《小山畫譜》為最早的花卉畫法專著。高秉《指頭畫說》專論指頭畫。蔣松《寫竹雜記》論述畫竹。其他許多畫跋、畫訣、品評、雜論等著作中，也有涉及畫論的內容。
姜紹書《無聲詩史》、徐沁《明畫錄》、張庚《國朝畫征錄》、馮金伯《國朝畫識》和《墨香居畫識》、蔣寶齡《墨林今話》《墨香居畫識》收錄了乾、嘉、道、咸四朝畫家一千二百八十六人；張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》，蔣寶齡《墨林今話又續》收錄咸、同、光三朝畫家三百三十多人，為清代斷代史的終篇。
魚翼《海虞畫苑略》、邵松年《虞山畫志補編》和《揚州畫苑錄》、程庭鷺《練山畫征錄》、陶元藻《越畫見聞》、周亮工《讀畫錄》、胡敬《國朝院畫錄》、湯漱玉《玉臺畫史》、李放《八旗畫錄》、童翼駒《墨梅人名錄》、彭蘊璨《畫史匯傳》最著名，開創了《佩文齋書畫譜》 畫家人名辭典之先例。
清代著錄書籍十分豐富。內府藏品的著錄書比較系統和齊全，乾、嘉年間編纂的《秘殿珠林》，《石渠寶笈》正、續三編，幾乎將內府收藏輯錄無遺。一些編纂者還根椐自己的筆記整理成著作，如阮元《石渠隨筆》、胡敬《西清札記》等。私人收藏、鑒賞家所編撰著錄之書也很普遍，著名的有安岐《墨緣匯觀》、高士奇《江村銷夏錄》、孫承澤《庚子銷夏記》《畫史要籍》等，同時也出現了匯編的叢輯，如卞永譽的《式古堂書畫匯考》《式古堂集》，堪稱集歷代著錄書之大成。
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編輯 | 葉婉榮
張繼剛
1966年生，字慎之、號知行，遼寧師范大學畢業，師從楊仁愷先生三十年。集目鑒、比較、分析、考訂、心性學等綜合學科，建立“書畫鑒定與心性學”學理。古書畫鑒定家，書畫家、學者，當代文人畫家之代表，倡導“文人畫之士人精神”。涉獵文、史、哲、詩、詞等，創建“云廬藝社”學術機構。專著先后由四川美術出版社出版《沐蘆草堂叢稿》、西泠出版社出版《西泠問話》、安徽美術出版社出版《硯池滴音》、香港中文大學出版社出版《詞畫研究》及畫集等多種，發表論文百余篇，作品被耶魯大學、劍橋大學、巴黎大學、香港中文大學，陜西歷史博物館、四川博物院、海南博物館、三峽博物館等國內外博物館收藏，并應邀個展。
2016年起成功的組織了中國古書畫鑒定修復保護國際高峰論壇，創造性的將書畫鑒定、修復、保護三個領域融為一體，開啟了國際學術界之先河，推動了國際學術界于2017年成立了中國古書畫鑒定修復與保護國際學術委員會。
現中國人民大學文獻書畫保護與鑒定研究中心副主任、教授，中國古書畫鑒定修復與保護國際學術委員會主任、云廬藝社社長，享受國務院專家津貼。
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