世界著名的大提琴演奏家簡介
20世紀最優秀的大提琴演奏家當屬西班牙人帕博羅·卡薩爾斯（Pablo Casals 1876—1973）。盡管他以96歲高齡辭世，但他一生中最偉大的一刻是他13歲走進巴塞羅納街頭一家音樂作品店的那一瞬。彼時彼處，他發現了老巴赫的六套無伴奏大提琴曲的總譜，包括序曲和一系列舞曲樂章。這些總譜被音樂家們完全忽視了，卡薩爾斯卻決心將它們呈現給世人。當20世紀初卡薩爾斯將其搬上舞臺時，他卻被指責將巴赫的作品過分浪漫化了。因為直到那時，巴赫仍被公認為偉大的教授和音樂形式的發明家，素以深奧與精確著稱，卡薩爾斯卻向人們展示巴赫也是一位熱情奔放的音樂家，他的這套簡潔的無伴奏組曲多姿多彩，扣人心弦。20世紀后期，人們終于認識到巴赫的偉大之處，正是卡薩爾斯打開了世人的眼界，讓他們有幸領悟到巴赫時代大師的風采。
帕博羅·卡薩爾斯于1876年12月29日出生于西班牙加泰洛巴亞。在1897年作為馬德里交響樂團獨奏演員首次登臺之前，卡薩爾斯曾帶著大提琴在各處咖啡館或管弦樂隊演出三重奏。作為一名獨奏演員，他游歷廣泛，曾于1899年為維多利亞女王、1904年為西奧多·羅斯福總統演出，高壽的他，1961年還為約翰·肯尼迪總統獻過藝。后來，他與小提琴家雅各提博、鋼琴家阿爾弗雷德·科托組成著名的三重奏小組，三人的演出一直持續到1937年，在電器時代初期還錄制了許多優秀唱片。卡薩爾斯還是位卓有成就的指揮家，他于1919年組建了自己的管弦樂團。西班牙內戰期間，卡薩爾斯客居在法國南部勃垠地一個小村子里。1950年，為了紀念巴赫逝世200周年，他主辦了勃垠地音樂節，并在此制作了大量精美的唱片。1956年，他移居波多黎各（他母親的故鄉），直到1973年在那里去世。卡薩爾斯本人還從事作曲，于1971年指揮個人作品在聯合國演出。80歲高齡時，卡薩爾斯與年僅20歲的大提琴手瑪塔·蒙塔涅茲（Marta Casals Istomin，應該叫伊斯托敏，不曉得蒙塔涅茲是哪里的名字？）結婚。瑪塔后來擔任了美國曼哈頓音樂學院的校長。
Pablo Casals與Marta Casals Istomin
卡薩爾斯用自己畢生的努力詮釋了大提琴演奏藝術。作曲家的天分賦予了他行云流水般自如演奏的能力，指揮家的經歷又讓他在演出中對如何突顯大提琴樂部的結構心有靈犀，就是在現場演出中，他也常常制造險情，不時拉錯幾個音符，而這恰恰為他的演奏風格增添了感情色彩，所以任何一位聆聽過他現場演出的人，無不為他的誠摯與技巧所折服。
本世紀30年代，一位自學成才的大提琴家訶諾德·索恩伯格來到巴塞羅那參加當代音樂節。卡薩爾斯力請他擔任音樂節的特邀指揮，作為回報，這位奧地利籍作曲家為他的西班牙朋友寫了一首大提琴曲。索恩伯格曾編輯過莫恩的《降B大調協奏曲》，現在又為卡薩爾斯將莫恩寫于1746年的羽管鍵琴協奏曲改寫成大提琴協奏曲。這部作品為古典的曲式賦予了嶄新高雅的新解，并且迎合了卡薩爾斯對海頓及同時代作品的偏愛。
索恩伯格是絕無僅有的一位由大提琴手成長起來的作曲家。巴西人里特·維拉·勞勃斯一向認為巴赫作品中的純潔凈美與亞馬遜河人的樸素的音樂十分吻合，簡直是水乳交融，因此也譜寫了一系列的作品，題目就叫“巴赫的亞馬遜人”。作品用音符交織出一幅以西洋旋律為背景又獨具亞馬遜韻味的壯麗畫面，其中兩部需用八把大提琴演奏，一部還伴以聲樂聲部。（編者注：這幾位實在是太不知名，我們也沒找到相關資料，歡迎留言補充。）
20世紀另一位偉大的大提琴家是俄國人格里格·皮亞蒂戈爾斯基（Gregor Piatigorsky，1903年4月17日-1976年8月6日)。20年代他已是柏林愛樂樂團的大提琴首席，在理查·斯特勞斯的指揮下多次獨奏演出《唐·吉珂德》（斯特勞斯常將它稱為“我的唐·吉珂德”）。他于30年代去了美國，其后一直作為獨奏演員長期與海菲茨及魯賓斯坦合作演出室內樂，享譽終生。很多作曲家都為他寫過協奏曲，這其中也包括保羅·亨德米特和馬里奧·泰德斯科。
另一位大提琴高手是皮亞蒂戈爾斯基的同胞羅斯特洛波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007），他堪稱是當今大提琴界最有影響力的人物。這位被昵稱為“斯拉瓦”的家伙是位造詣頗深的藝術家，同時也在其他音樂領域多有建樹，他還是位優秀的鋼琴家和著名的指揮家。他的演奏風格顯示出他堅毅豁達而又無拘無束的生活態度。正如他演奏肖斯塔科維奇為他而作的協奏曲第一號時表現的那樣，他幾乎將大提琴當做了打擊樂。為這位大提琴家，作曲家們寫了一百多部作品，其中包括肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布里頓、米埃爾科夫斯基、施尼特克、卡巴拉夫斯基以及伯恩斯坦。斯拉瓦在前蘇聯也曾是轟動一時的人物，但后來由于公開對政府在國內搞政治迫害表示不滿而被驅逐出境，成了名副其實的世界公民（他云游四方，所持的只是一封摩納哥大公的親筆信而無官方護照），一度出任過華盛頓特區國家交響樂團的指揮。除了頻繁的演出和指揮外，他也常常在歌唱家妻子加利娜·維什涅夫斯卡婭舉辦音樂會時擔任伴奏。
20世紀最優秀的大提琴曲之一是由普羅科菲耶夫譜寫的大提琴與管弦樂交響協奏曲。創作這部作品時，普羅科菲耶夫曾多次求教于斯拉瓦，并將作品題獻給了他。肖斯塔科維奇本來就是斯拉瓦的莫逆之交，因此他的兩部大提琴協奏曲都是為斯拉瓦而做的。此外，斯拉瓦對作曲家朋友的交響曲也情有獨鐘，并多次在美國舉辦其交響樂作品音樂會。然而，真正與他在事業上琴瑟難分的作曲家是本杰明·布里頓。布里頓為斯拉瓦專門譜寫了五首曲目，現已全部成為當代大提琴作品庫里的珍藏品。斯拉瓦多次親赴布里頓在奧博格舉辦夏季音樂節，還曾在那里寫出了自己的大提琴與鋼琴協奏曲，并精心為布里頓的五部作品錄制了唱片，由作曲家本人演奏鋼琴。另外，由斯拉瓦與英國室內管弦樂隊合作，布里頓親自指揮演出的大提琴與管弦樂交響曲也出過唱片。按照巴赫的模式，布里頓創作了三部大提琴組曲，全部題獻給斯拉瓦并由他首演，這三部作品將現代音樂的新酒裝在了巴洛克風格的舊瓶里，難免有失和諧，但這也正是布里頓不同凡響之處。
普羅科菲耶夫 《C大調大提琴奏鳴曲》作品119
另一位本世紀較有影響的大提琴家是馬友友，一位華裔作曲家的兒子，出生在巴黎。他小時候便隨家人移居美國，后來進入哈佛大學研習音樂，師從列奧·科奇諾。馬友友的演奏表現出一種超凡的控制力，既精雕細琢又豪邁奔放，他甚至能在演奏德沃夏克協奏曲這樣的大部頭作品時，從頭至尾不失一節一拍。他與艾默繆爾·埃克斯聯袂演出勃拉姆斯奏鳴曲時，已經表現出爐火純青的演技，他對巴赫一系列作品的詮釋也堪稱典范。此外，他還樂意嘗試其他音樂風格的作品，曾多次與爵士樂隊、波比·邁克費因的蘭草演唱組、馬克·奧康納同臺獻藝。馬友友也熱衷于一些非古典作品如探戈舞曲之類，還錄制了幾張亞洲風格的唱片，其中包括譚盾的作品，他還曾經多次受命指揮一些大提琴協奏曲或電影音樂。盡管少年得志，他仍不遺余力地為普及古典音樂和音樂教育奔走吶喊，甚至不惜為一些由電視轉播的非正式音樂會準備曲目。本世紀后期其他的明星級人物還包括杰諾斯·斯達克、斯蒂文·伊薩里斯、海因里奇·席夫、艾默繆爾·福爾曼、保羅·托特利爾、丹尼爾·沙弗蘭以及奧弗蘭·哈諾伊等等。
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馬友友演奏埃爾加《E小調大提琴協奏曲》
有一部妙趣橫生的專題片，背景是舒伯特的“鱒魚五重奏”，畫面上用五個朋友各自尋訪古典音樂大師來表現，這部音樂五重奏的第一、第二小提琴分別是帕爾曼和祖格曼，鋼琴是丹尼爾·巴倫伯英，貝司由祖賓·梅塔演奏，執大提琴的則是天姿聰明的杰奎琳·杜普蕾。能親臨現場觀賞這五個年青人聲情并茂的演出已是福份，而觀眾的目光仍不時滑向優雅端莊的大提琴手。杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré，1945-1987）簡直就是古典音樂夢想中的女神，美貌與靈感都在她那里達到了極致。杰奎琳出身名門，談吐不凡，她與巴倫伯英一波三折的戀情一度被少數別有用心的唱片公司炒得沸沸揚揚，終以婚典畫上完滿的句號。
