顏地的畫
吳衍休 《美術》 1980年03期
顏地(1920—1979)于五十年代中期開始專門從事山水畫創作,在老一輩著名山水畫家黃賓虹、付抱石、李可染以及石魯等人的影響下,他在山水畫創新的道路上不斷探索,努力實踐,終于形成自己的獨特風格。
顏地是山東省榮成縣人,出身貧苦,幼年當過徒工。1944年參加革命,1956年加入中國共產黨;先后在文工團、電影公司、北京中國畫院等單位從事美術工作,擔任過科長、畫士、，創作組長等職務，是中國美術家協會會員，北京中國畫研究會理事。顏地同志從事美術創作，完全靠自學入門，他作畫十分勤奮，常常廢寢忘食，有時甚至由于過度勞累而休克。粉碎“四人幫”之后，顏地同志的身體已經十分衰弱，但精神格外振奮，仍帶病參加歡慶勝利的美展的創作，頑強地和疾病搏斗。從他身后留下約百幅中國畫遺作和數以千計的寫生畫稿中，可以感受到顏地同志熱愛祖國山河的強烈感情，看出他對藝術創作嚴肅認真，一絲不茍的忠誠態度，了解到他藝術成就的由來。
“善詠物者，妙在即景生情”，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，顏地青年時期投入革命隊伍并開始了藝術生涯。新中國成立后，他的畫筆轉向山水，這是不難理解的，一個對土地愛得深沉的貧農兒子，參加了對侵略和蹂躪這片土地的內外反動派的斗爭，并親眼見到這片土地的解放和復蘇，怎能不激發起對祖國土地的熱愛和表現欲望呢？顏地同志對祖國河山是以高度的熱愛和深長的情誼去感受的，因而他筆下的山川無不是生意盎然，引人入勝。記得1974年當“四人幫”肆虐時，在他們搞的“黑畫展”中，有幾幅顏地的畫，許多觀眾被畫中詩一般的美的境界所打動連連贊嘆，全然沒有理會這是“受批判的黑畫”，從這也可以看出顏地的畫動人心弦的力量。
顏地的畫所以如此動人，根本原因在于“美”和“真”。唯有“真”，能令人信服，令人如臨其境；唯有“美”，能令人感奮，令人陶醉。真，就要求形象刻畫的精微，布局的合理等等；“美”，就要求通過取舍，夸張，虛構等各種藝術手段，達到形象的精粹，符合形式美的規律，產生鮮明的意境。
中國畫向來被稱為“無聲的詩”，詩的意境是山水畫的靈魂。意境的產生來源于畫家的主觀感情和被描繪的客觀對象的結合。山水畫家除了必須對祖國山河多情善感以外，還必須把創作立足于描寫真實的基礎之上，脫離了真實的主觀臆造，或者無動于衷的模擬自然，都不可能產生詩意，這更不是胡涂亂抹而可以僥幸得之的。顏地同志不僅十分重視學習傳統，同時尤其致力于深入生活進行寫生。凡是看過顏地的寫生稿的人，無不為他觀察自然的深入細致和刻畫形象的細致入微而嘆服。顏地創作時，仿佛是隨意揮灑，實際上他對大自然曾做過反復深入細致的觀察描繪，丘壑在胸，造化在手，“若不經意”其實正是“經意至極”的結果。
顏地往往交替采用潑墨法，破墨法與積墨法，以取得淋漓而又深厚的效果，有時為了造成強烈的對比，把部分山石畫得極為濃重，以突出明亮的部分，這正如龔半千所謂“非黑無以顯其白，非白無以利其黑”，是“計白當黑“的反用；同時這也是為了充分表現山石的質感，正如古人贊荊浩墨法的詩中謂：“近巖幽濕處，唯籍墨煙濃”。“四人幫”把畫得黑一點的山水畫都目之為“黑畫”，實在是無知！顏地的畫雄強豪放而又含蓄秀逸，剛健篤實而又綽約婉媚，粗中有細，剛中有柔，宛如他的性格品質。正如老畫家李可染在顏地遺作【煙江暮靄圖】中所題的“此圖雄山秀水，用筆極其蒼厚，墨氣騰然，實為亡友顏地同志生前絕品，顏地同志為人剛正不阿，品質高尚，展觀斯圖，如對其人，實不勝肅然慨然。”重讀他的作品，不僅使我增添了對這位畫家的無限懷念之情。
