由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國工筆畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“第十一屆全國工筆畫作品展”將于2020年12月在中國美術(shù)館舉辦。4月23日，大展組委會于中國美術(shù)家協(xié)會官網(wǎng)發(fā)布征稿啟事，標(biāo)志著大展的正式啟動。展覽啟動之初，我們采訪了中國工筆畫學(xué)會副秘書長、專家委員會委員王冠軍。
王冠軍
1976年生，黑龍江望奎人。
1998年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，
2002年本科畢業(yè)獲學(xué)士學(xué)位，
2006年研究生畢業(yè)獲碩士學(xué)位。
現(xiàn)為北京畫院專業(yè)畫家，
學(xué)術(shù)委員會委員，
國家一級美術(shù)師，
文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長，
北京市高級職稱評審委員會評審專家，
中國美術(shù)家協(xié)會會員，
中國工筆畫學(xué)會青年藝術(shù)委員會主任，
中國工筆畫學(xué)會副秘書長、
專家委員會委員。
王冠軍 風(fēng)花雪月系列二——望盡天涯路
王冠軍 風(fēng)花雪月系列一——戀戀花間
工筆畫在今天的藝術(shù)版圖中扮演著什么樣的角色？
王冠軍：在中西文化碰撞交流的大背景下，伴隨著二十世紀(jì)八十年代工筆畫的復(fù)興，工筆畫在今天的藝術(shù)版圖中占據(jù)著非常重要的位置和角色，越來越多的藝術(shù)家從事工筆畫的創(chuàng)作。工筆畫作為視覺藝術(shù)彰顯了與世界藝術(shù)接軌的更多可能性。可以說工筆畫在今天得到了極大的繁榮和發(fā)展，這也與二十世紀(jì)初徐悲鴻倡導(dǎo)的“寫實改造中國畫”有很深的淵源，西方的古典主義油畫和中國的工筆畫有很多相似的地方。工筆畫為現(xiàn)代大眾的審美提供了更多的可能性。工筆畫極具開放性和包容性，它可以不斷借鑒、吸收、融匯其他藝術(shù)門類的精髓,以使自身不斷向前發(fā)展。
工筆畫傳承了一種什么樣的傳統(tǒng)精神？
王冠軍：工筆畫多樣的形式語言使藝術(shù)家的探索更具個性化 ，同時也彰顯出其內(nèi)在的民族性、時代性、精神性，應(yīng)該說工筆畫全面繼承了傳統(tǒng)的精神，這種精神就是天人合一的哲學(xué)審美思想，注重主客觀的結(jié)合，注重物象內(nèi)在的精神，尋求主觀表達(dá)和客觀之象的完美融合，所以中國畫是意象的，是超以象外，從而達(dá)到“人力與天工得合一，天地人的妙契”。傳統(tǒng)繪畫中的詩書畫印四位一體對現(xiàn)代的工筆畫影響深遠(yuǎn)。現(xiàn)代的工筆畫很好的傳承了宋代工筆畫的“格物”精神，可以說傳統(tǒng)精神理念在當(dāng)代工筆畫中得到了很好的繼承與發(fā)展，藝術(shù)家們把傳統(tǒng)精神與當(dāng)代題材以及時代精神相融合,從而創(chuàng)作出了一批帶有東方意蘊和審美的經(jīng)典作品。
近年來的工筆畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出哪些新現(xiàn)象？
王冠軍：近年來的工筆畫創(chuàng)作可謂空前繁榮，在圖式語言、風(fēng)格樣式、技術(shù)手法、表現(xiàn)形式等方面的拓展與創(chuàng)新中，出現(xiàn)了眾多新的面貌。當(dāng)代社會語境下的工筆畫家對傳統(tǒng)中國藝術(shù)進(jìn)行了新的傳承與發(fā)展。吸收了東西方新視覺藝術(shù)語言的元素，拓展了觀念、材料、技法、語言的新領(lǐng)域。傳統(tǒng)工筆畫中三礬九染與西方的寫實性造型、平面裝飾性造型、超現(xiàn)實主義意境相結(jié)合，從而創(chuàng)造出了多樣的畫面效果，因此工筆畫也體現(xiàn)出了很強(qiáng)的當(dāng)代性，也帶來了工筆畫的新繁榮。
工筆畫藝術(shù)家與其他類型創(chuàng)作者之間有哪些交流？
王冠軍：工筆畫藝術(shù)家和其他類型的創(chuàng)作者有很多的交流，如前所述，正是因為工筆畫是極具包容性的畫種，完全可以借鑒融合其他畫種，也因此工筆畫家會經(jīng)常和油畫家、雕塑家、民間美術(shù)家、裝置藝術(shù)家、行為藝術(shù)家交流，從而借鑒和學(xué)習(xí)其他畫種的觀念、語言、技法等手段，使工筆畫不斷獲得新鮮血液，融匯百家之長，不斷形成新面貌和新語言。我本人的作品在造型上，就吸收了西畫的某些造型表達(dá)方式，用結(jié)構(gòu)去塑造人物形象；透視上，我采用了與中國傳統(tǒng)畫有所不同的焦點透視；技法上，將傳統(tǒng)中國山水畫的皴、點以及水彩畫的一些技法應(yīng)用到人物畫的創(chuàng)作中，拓展了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)語言。
繪畫和圖像之間的關(guān)系是什么樣的？
王冠軍：繪畫與圖像之間的關(guān)系這是一個非常有意思的問題，在當(dāng)下的圖像時代，這是一個繞不過去的問題，同時也是繪畫面臨的一個危機(jī)問題，可以說當(dāng)代繪畫的發(fā)展正是由于它自身遇到的困境，傳統(tǒng)繪畫在面臨失語的境地時反而促使它進(jìn)行了革新和思考，從而帶來重新繁榮。當(dāng)代繪畫一方面需要放棄傳統(tǒng)繪畫的“再現(xiàn)”功能，另一方面需要重塑繪畫自身的合法性。在攝影與圖像的挑戰(zhàn)下，當(dāng)代繪畫走向了更加多元的道路。圖像帶來了新的思考，“圖像轉(zhuǎn)向”帶來了繪畫的現(xiàn)代性和形態(tài)的轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)重回現(xiàn)實、重回人本。當(dāng)代藝術(shù)家有時候會通過圖像來實現(xiàn)作品和現(xiàn)實的關(guān)系，通過圖像的敘事性來述說某些當(dāng)代性問題。可以說圖像的敘事性與繪畫的主題性、場景型、文化性敘事不謀而合。而“圖像轉(zhuǎn)向”與“符號學(xué)”息息相關(guān)，正像索緒爾和羅蘭·巴特所說的那樣，任何符號就像任何語言一樣在它存在的上下文化語境中都有著自身特定的意義，而眾多的“符號”構(gòu)成了一個完整的意指系統(tǒng)。所以藝術(shù)作品中的圖像都有特定的上下文關(guān)系，所以“符號意義”和“圖像敘事”實現(xiàn)了繪畫的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。
您的創(chuàng)作狀態(tài)是什么樣的？
王冠軍：我的作品大多是對自身生活狀態(tài)的闡釋和思考，隨著年齡的增長和思考的深入，我也在不斷的擴(kuò)充著自己的研究領(lǐng)域，不斷地學(xué)習(xí)，一方面我依然在深究傳統(tǒng)，同時我也依然堅持在生活中汲取養(yǎng)料，再就是對其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)借鑒和吸收，這是我后半生都愿意堅持的事情。
您近期的創(chuàng)作在題材和技法上有什么探索？
王冠軍：我作品中多次出現(xiàn)植物，草木有情，我對它們賦予了很多情感，花開花落的過程其實是一個生命的過程。我對生命的體驗與感悟有很多都是來源于植物和動物，植物生長變化的過程和規(guī)律，跟我們的創(chuàng)作過程非常相似，我從這個過程中得到很多啟示，接下來我也準(zhǔn)備要用一段時間去表現(xiàn)它。而在技法探索上，我將繼續(xù)以中國畫的平涂、分染、罩染、皴、點等技法去嘗試表現(xiàn)新的內(nèi)容，比如希臘文化，目前我正在探索嘗試中，期望在不斷地實踐中繼續(xù)拓展傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)語言和內(nèi)容。
歸來亦是少年
少年游系列一·聲聲慢 84x136cm 紙本設(shè)色 2009年
少年游系列五·踏云行 84x136cm 紙本設(shè)色 2009年
少年游系列三·一絲風(fēng) 84x136cm 紙本設(shè)色 2009年
少年游系列六·疏簾淡月（月當(dāng)窗）84x136cm 紙本設(shè)色 2009年
少年游系列二·歸去來 84x136cm 紙本設(shè)色 2009年
《少年游~倦尋》
《少年游~獨一樓》
經(jīng)典情懷系列之四·夜夜夜夜 65x65cm 紙本設(shè)色 2011年
《錦瑟華年系列——今夜不回家》2011年 190x290cm 紙本設(shè)色
《錦瑟華年系列——hello北京》2009年 190x290cm 紙本設(shè)色
《錦瑟華年系列——多雨季節(jié)》2007年 190x290cm 紙本設(shè)色
《女人三十》2009年 110x230cm 紙本設(shè)色
綜合來源
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