工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”。屬中國(guó)畫技法類別的一種，與“寫意畫”對(duì)稱。工筆畫屬于工整細(xì)致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的工筆畫的特點(diǎn)，希望能幫到大家!

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　　工筆畫的特點(diǎn)

　　工筆畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨(dú)特風(fēng)格面貌，其特點(diǎn)歸納如下：

　　以線造型是中國(guó)畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn).一般用中鋒筆較多。

　　以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國(guó)民族色彩審美意趣。

　　工筆畫的特點(diǎn)具體分析

　　一、美學(xué)意境

　　1、有氣韻則有生動(dòng)：“氣韻生動(dòng)”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說(shuō)“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂。以生動(dòng)的“氣韻”來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國(guó)畫創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的總圭臬。“氣韻生動(dòng)”是個(gè)完整的提法，體現(xiàn)了創(chuàng)作最高的審美要求而一直被沿用至今。

　　2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境業(yè)，虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間。“因心而造境”是中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)特征之一。他指的是畫面意境而不是自然的、真實(shí)的生活圖景，是作畫者按自己的理想所虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有或少有的，是作畫者“心造”之境。

　　3、 無(wú)畫處皆成妙境：這是中國(guó)畫處理意境的一個(gè)重要手段，它是通過(guò)大面積的空白來(lái)襯托畫面主體，使主體更為突出，后面的空白處，給人以豐富的想象余地，使人回味無(wú)窮。大部分的空白可以使我們想象許多意境，畫中雖未畫出，但我們可以發(fā)揮我們的想象，思緒任意馳騁。

　　4、 以詩(shī)入畫與畫中有詩(shī)：“畫中有詩(shī)”不是僅僅指畫面上的題詩(shī)，還指畫中隱含著的詩(shī)意，補(bǔ)畫筆所未到，啟動(dòng)畫者之聯(lián)想，使詩(shī)意與畫意相得益彰。詩(shī)情畫意，交相輝映，情景相生，得意于畫外。

　　二、線的特點(diǎn)

　　1、書法用筆：中國(guó)工筆畫的用筆與書法同法，也有起筆、行筆、收筆三個(gè)過(guò)程，起筆與收筆是勾線過(guò)程中的兩個(gè)關(guān)鍵部分，起筆收筆的質(zhì)量直接影響線條本身的質(zhì)量及行筆的過(guò)程。起筆、收筆是否到位，關(guān)系到線條的力度、彈性。看作畫者的基本功是否扎實(shí)的一個(gè)重要方面，就是看用筆是否到位，及起筆、收筆的虛實(shí)關(guān)系和它的方向性。

　　2、以線造型：線是中國(guó)工筆畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言。客觀世界中并沒(méi)有單純的線，線是人主觀提煉出來(lái)的。以線造型，可以說(shuō)是人類對(duì)物象的本能提煉，是中西方共同的表現(xiàn)手段，從中國(guó)原始社會(huì)巖畫中的形象與西方原始壁畫中的形象中可以看到，都是用線來(lái)表現(xiàn)的。中國(guó)工筆畫除了以線造型之外，還可以通過(guò)各種變化(用筆力度的輕、重、提、按、運(yùn)筆速度的快、慢、頓、挫，運(yùn)筆方向的反、正、轉(zhuǎn)、折，行筆方法的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、勾、擦等)表現(xiàn)出對(duì)象的質(zhì)感、量感、空間感、動(dòng)態(tài)感，從而使線本身具有獨(dú)特的審美價(jià)值，中國(guó)毛筆的特殊性能，也為用線提供了十分有利的條件。

　　三、形式特點(diǎn)

　　1、夸張變形：中國(guó)工筆畫與自然物象在造型和色彩上都有一定的差距為了能很好的地表現(xiàn)對(duì)象的神情，把對(duì)象獨(dú)具特色的特征擴(kuò)大，裝張的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸張是符合“常理”的基礎(chǔ)之上的夸張。

　　2、概括提煉：中國(guó)工筆畫的觀察方法，是感性的觀察方法，不強(qiáng)調(diào)光線，甚至可以擺脫明暗、光線、時(shí)間、環(huán)境等具體條件的局限，從而可以發(fā)揮最大的主觀能動(dòng)性，對(duì)對(duì)象進(jìn)行大膽地概括提煉，有時(shí)候?yàn)榱水嬅娴男枰淖兤渖钪械淖匀恍螒B(tài)，使生活的真實(shí)上升為藝術(shù)的真實(shí)、甚至為了抓住對(duì)象的結(jié)構(gòu)或神情，概括地用一根變化的線條就表現(xiàn)相互來(lái)了。往往以最少的筆墨表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。

　　3、對(duì)比強(qiáng)烈：中國(guó)工筆畫運(yùn)用了墨這種特殊的材料在白紙上作畫，黑白對(duì)比強(qiáng)烈，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

　　4、裝飾性強(qiáng)：裝飾性強(qiáng)是中國(guó)工筆畫的明顯特征。這種裝飾是建立在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)之

　　上、生活的基礎(chǔ)之上的，具有藝術(shù)性，是高于生活的。畫面在處理的時(shí)候，不像西洋畫那樣注重光感，注重立體感，不太考慮空間的透視關(guān)系，采用的是散點(diǎn)透視，對(duì)物象進(jìn)行高度概括、簡(jiǎn)化、提煉，并用單純的色彩來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，使畫面具有平面裝飾的趣味。

　　四、色彩特點(diǎn)

　　1、主觀色彩：中國(guó)工筆畫的色彩運(yùn)用有著獨(dú)特的規(guī)律與方法，有別于西方繪畫的色彩規(guī)律，工筆畫的色彩運(yùn)用是主觀的、感性的。中國(guó)工筆畫的設(shè)色排除了自然光源的約束，一般強(qiáng)調(diào)的是物象的固有色，根據(jù)主題需要甚至還可以改變物象的固有色彩，用另外一種顏色來(lái)代替。它雖然不寫實(shí)，不符合客觀現(xiàn)象的規(guī)律，卻在設(shè)色中抒發(fā)了情思、意境。

　　2、感情色彩：中國(guó)工筆畫的用色帶有強(qiáng)烈的感情色彩。當(dāng)然，色彩本身就帶有強(qiáng)烈

　　的感情因素，如紅色代表熱烈、喜慶;藍(lán)色代表安靜、清幽;黃色代表富貴等等。

　　那么，在中國(guó)工筆畫中為了表達(dá)某種思想感情，把物象的固有顏色改變，以適應(yīng)

　　感情的需要，借色抒情，以意賦色，使麗面產(chǎn)生韻律、均衡、舒適、和諧的美感。

　　3、單純簡(jiǎn)潔：在中國(guó)工筆畫著色的方法中，將顏色大面積平鋪在畫面上的平涂法用得較多這種方法可使畫面效果直接而強(qiáng)烈，一目了然。畫中顏色用得不是太多，但整個(gè)感覺(jué)高雅而莊重。

　　4、雄渾厚重：傳統(tǒng)工筆重彩畫中，用色較純凈，多是用各色相的純色，較少用復(fù)色，

　　使畫面顯出艷麗富貴的效果。

　　五、造型特點(diǎn)

　　1、以形寫神：東晉·顧愷之《魏晉勝流畫贊》云：“人有長(zhǎng)短、今既定遠(yuǎn)近以矚其對(duì)，則不可改易闊促，錯(cuò)置高下也。凡生人亡(無(wú))有手揖眼視而前亡所對(duì)者，以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之失矣。空其實(shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病！鳖櫴稀耙孕螌懮瘛边@一著名論點(diǎn)，指名畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。他認(rèn)為神應(yīng)以形為依據(jù)，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫對(duì)象的特有神氣，都不算成功。對(duì)于人物的描繪，他十分注意刻劃人物的內(nèi)心活動(dòng)與表情動(dòng)態(tài)的一致性與復(fù)雜性。相傳他畫人物，有時(shí)數(shù)年不點(diǎn)晴，人問(wèn)其故，答曰：“四體妍，本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵之中。”因?yàn)椤罢魃褚?jiàn)貌，情于目”。

　　2、傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫的造型具有階級(jí)性：中國(guó)工筆畫作為中國(guó)具有民族特性的繪畫，

　　每一個(gè)時(shí)期都帶有時(shí)代的烙印。傳統(tǒng)工筆人物畫的造型，畫中的人物大小，遵從“主大于仆，君大于臣”的觀念。人物大小有明顯的區(qū)別。

　　3、中國(guó)工筆畫的造型帶有主觀意愿：中國(guó)工筆畫造型帶有主觀的意愿，主要體現(xiàn)在工筆人物畫中，在唐代以前，畫家為了形象的肖似，盡力在追求形的準(zhǔn)確性。當(dāng)形似達(dá)到了一定的程度，畫家又在追求另外一種風(fēng)格。

　　工筆畫技法

　　白描：以線為表現(xiàn)手段的畫法，依靠線本身的剛?cè)幔旨?xì)、巧拙，方圓，疏密等變化來(lái)表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國(guó)畫來(lái)講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。

　　皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹(shù)樁等物類，用筆中常以皴增強(qiáng)質(zhì)地和厚重感，亦是線的補(bǔ)充，較講究用筆。 一般要求自然而順勢(shì)，不故作姿態(tài)。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時(shí)亦起修改皴的敗筆的作用。

　　染法：有許多種，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及畫面局部平涂顏色時(shí)用，不宜見(jiàn)筆痕，分染是分出物體結(jié)構(gòu)的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位并造成一點(diǎn)立體意味的是高染，罩染是在已分染過(guò)色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產(chǎn)生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強(qiáng)主物的塑造，實(shí)際上有染擴(kuò)大的意味，月云雪邊多用。

　　點(diǎn)：在繪畫中點(diǎn)的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點(diǎn)、也可不計(jì)何物僅為畫面的裝飾用。點(diǎn)是小點(diǎn)，是擴(kuò)大了的點(diǎn),斯法在畫作中常用。用點(diǎn)時(shí)一般求用筆的一致統(tǒng)一。

　　撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對(duì)象的形結(jié)構(gòu)再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發(fā)生變化，活潑生動(dòng)。

　　褪色法：以層層積色方式，一層層上色時(shí)退出一部分，設(shè)色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

　　分染：除單獨(dú)使用，還常用于為罩染打底色，為平涂開(kāi)醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開(kāi)始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開(kāi)，使其越越淡，不留痕跡。

　　罩染：罩染時(shí)，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來(lái)回涂抹，以免把底色攪起。

　　統(tǒng)染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

　　碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時(shí)染色，然后在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統(tǒng)一整體的方法。

　　接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點(diǎn)是既省力，效果也活，有一種流動(dòng)感。

　　平涂：涂時(shí)顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順涂，不要來(lái)回涂抹。平涂的方法，除單獨(dú)使用外，還用于打底色，襯托、罩染等方面。

　　烘染：為了突出某些主題或表現(xiàn)一些特定的環(huán)境，氣氛而在物象周圍進(jìn)行大面積的渲染的方法。

　　皴染、擦染：就是見(jiàn)筆的一種染法。多用來(lái)染石頭、樹(shù)干。

　　反襯：在渲染過(guò)程中用顏色從紙或絹的背后襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

　　水注色法：多用于石頭和樹(shù)干。先用墨染出石頭或樹(shù)干的輪廓(墨色要有濃淡變化)，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未干時(shí)，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開(kāi)，產(chǎn)生豐富的變化。

　　點(diǎn)蕊：點(diǎn)花蕊在畫花中是很重要的。點(diǎn)蕊時(shí)用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點(diǎn)下去，點(diǎn)成一個(gè)圓珠，干后，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個(gè)小坑為最好。