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9．盛唐詩人王維的送別詩名作《__________》，又名《渭城曲》，后來被譜成名曲《陽關三疊》，廣為傳唱。
10．“詩中有畫，畫中有詩”是宋代大文豪____________對唐代詩人王維的詩和畫的評價。
11．與王、孟詩風相近的詩人中，_________的創作成就最高，代表作為《題破山寺后禪院》。
12．有“七絕圣手”之稱的是__________，其代表作為《美蓉樓送辛漸》。
13.___________的《黃鶴樓》被譽為唐人七律的壓卷之作。
山水田園詩派：
是盛唐最有影響的詩歌流派之一，山水田園詩派詩人多仕途失意，受佛道思想影響較深，尋求隱逸，因而詩中多描寫山水田園的自然風光，其詩詩風清新流麗，常常表現出靜謐恬淡的境界。孟浩然、王維是盛唐山水田園詩派的代表作家。兩人都工于五言，都善于描寫自然景物，風格也有近似之處。在藝術成就方面。二人既可并駕齊驅，又各標風韻，對后世都有深遠影響。王維的代表作主要有《輞川集二十首》、《山居秋暝》、《渭川田家》等，孟浩然的代表作主要有《夜歸鹿門歌》、《過故人莊》、《宿建德江》等。
七絕圣手：
指盛唐時期以寫七絕著名的詩人王昌齡。王昌齡詩的內容多寫邊塞生活。而詩體則多用易于入樂的七絕。其《出塞》詩被推為唐人七絕的壓卷之作。胡應麟《詩藪》中說，在唐代詩人中“七言絕，太白、江寧為最”，江寧即E昌齡。王昌齡在七絕上著力尤多，成就也最高，因而被后人譽為“七絕圣手”。
邊塞詩：
是盛唐詩歌中的一個重要流派。代表作家有高適、岑參、王之渙等人，他們繼承并發展了魏晉、隋及唐初以來邊塞詩的創作傳統，以深刻的邊塞生活體驗，多方面反映邊塞生活，表現了鞏固國防、為國立功的英雄主義氣概和進取精神。詩歌反映了盛唐時代氣息，開闊了詩歌創作題材，氣勢磅礴，樂觀向上，描寫生動、形象，風格雄渾豪放．富有藝術感染力，促進了盛唐詩歌的繁榮。
請結合作品簡答王維山水田園詩的藝術特點。
盛唐詩人王維山水田園詩總的特點是“詩中有畫、畫中有詩”，他以畫家的眼睛和詩人的情思，寫物態天趣，寧靜優美而神韻縹緲。
首先，他既能概括地抒寫雄奇壯闊的風景，又能細致入微的刻畫自然事物的動態，巧妙地捕捉適于表現他生活情趣的種種形象，構成獨到的意境。這類詩氣魄雄偉，意境開闊，白描筆法，粗線勾勒，而且角度富于變化。如《終南山》，詩從主峰著筆，總攬全山，寫出了終南山雄偉磅礴的氣勢，正像山水畫里常用人身與山勢構成對比一樣。
其次，他將自然的美與心境的美完全融為一體，創作出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。《漢江臨眺》先寫楚地的形勢，中寫江流浩蕩的景觀，末寫流連忘返的情意。粗線勾勒，境界壯闊，全是白描的寫法，甚至不寫山色是青是紫，是濃是淡，只說其若有若無，像一幅水墨山水畫。詩人把握的是總體印象，而且是用詩思而非肉眼統攝的圖像，表現出中國畫散點透視的藝術效應。
再次，他善于在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現出極豐富的色彩和層次感。如“日落江湖白，潮來天地青”；“泉聲咽危石，日色冷青松”。他也善于捕捉音響、色彩、畫面、感受相交織的動人一刻，統一于最能傳達情韻的意境之中，用恰當的語言表現出來。如山水小詩《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”，詩人以靜寫動，以動寫靜，動靜結合，把讀者帶人更優美、更深邃的意境中去。
簡答王維、孟浩然的田園山水詩的不同特點。
王維、孟浩然都是盛唐田園山水詩的代表作家，在當時詩壇享有盛譽，影響很大，崔興宗稱王維為“當代詩匠”，王士源說孟浩然的五言詩“天下稱其盡美矣”。但由于他們生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面是有區別的。
首先，王維山水田園詩具有空明的境界和寧靜之美，詩歌寧靜優美，而孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，“余”，“我”等字樣常出現在詩里。這主要是由于王維受禪宗思想影響重大，習慣把寧靜的自然作為凝神觀照而息心靜虛的對象，進入到搜求于象，心人于境的意境創造，產生萬物一體的渾然感受，使自然之美和心境之美融為一體，進人物我冥合的忘我境界，顯示出詩人心境的空明、寂靜。而孟浩然的詩歌沒有王維詩那樣的超凡脫俗，更貼近生活。詩中景物常為自己生活環境的一部分，帶有即興而發、不假雕飾的特點，主觀意識較濃，處處有“我”，大別于王維“物我冥合”的忘我境界。
其次，孟浩然對景物描寫即興而發，詩語自然純凈，似比王維的詩更顯淳樸，更接近陶淵明詩豪華落盡見真淳的境界。王維詩大都有著“詩中有畫，畫中有詩”的明秀詩境，善于在動態中捕捉自然事物的光和色，表現出極豐富的色彩和層次感，創作出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。而孟浩然在融景入詩時，常將隨意點染的景物與清淡的情思相融合，無刻畫痕跡，從而形成自然沖淡、詩味醇厚的特點。
再次，王維的山居歌詠擅長于表現空山的寧靜之美，而孟浩然的乘舟行吟之作則表現了山水的淡泊純凈之美，語言清省，詩境明透。從王維的《山居秋暝》、孟浩然的《宿建德江》等詩作中都可看出二人的區別。
比較高適、岑參邊塞詩的異同。
答：高適、岑參是盛唐邊塞詩的杰出代表，二人都熱衷于進取功名，有強烈的人世精神，且有相似的入幕經歷。因而二人在詩中都抒寫了他們的理想、抱負，表現了慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神。但具體說來，二人詩歌所關注的內容及藝術風格方面又有所不同。
在詩歌內容方面，高適的詩歌在反映現實的深度上有所開拓。他的邊塞詩多數寫于薊北之行和人河西幕府期間，是據詩人親臨邊塞的實際生活體驗寫成的，常常從政治家的角度來看待問題。如《燕歌行》，表達的思想感情極為復雜，既有對男兒自當橫行天下的英雄氣概的表彰，也有對戰爭給征人家庭帶來痛苦的深切同情。“戰士軍前半生死，美人帳下猶歌舞”，苦難與崇高的對照，更增添了出塞征戰的慷慨悲壯。岑參的詩歌則在反映生活廣度方面有所開拓，他是寫邊塞題材最多的詩人。詩中大量寫軍旅生活、邊塞風物、異域風情，突破了以往征戍詩寫邊地苦寒和士卒勞苦的傳統格局，極大地豐富拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容范圍。
在藝術風格方面，高適詩歌多采用長篇詠懷式的五言古詩，將作者個人的邊塞見聞，觀察思考和功名志向糅為一體，蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調是慷慨昂揚的，這往往使其詩顯得壯大雄渾、骨氣端翔。他的詩作不以文采華麗見長，而是以沉雄氣勢和渾厚骨力取勝，具有一種慷慨悲壯的美，代表作品有《燕歌行》等。此外，他的與從軍邊塞相關的絕句，亦氣質沉雄、境界壯闊。岑參借鑒了高適等人七言歌行縱橫跌宕、舒卷自如的體勢而加以創新，形式接近樂府，但完全不用樂府古題而自立新題，用韻十分靈活，視所寫內容而定。他的詩作聲韻或輕快平穩或急促勁折，音節宏亮而意涮高遠。這些作品將西北荒漠的奇異風光與風物人情，用慷慨豪邁的語調和奇特的藝術手法，生動地表現出來，別具一種奇偉壯麗之美，代表作品有《白雪歌送武判官歸京》等。
岑參的邊塞詩與高適同樣具有“悲壯”的情感與風貌，但二人又各有自己的特點。元代陳繹曾《詩譜》：“高適詩尚質主理，岑詩尚巧主景。”就指出了二人不同的風格。高適能以沉著、冷靜的眼光，揭露邊地政策和邊塞生活中的弊端，因而他的詩更側重于社會現實；岑參的詩，則更多地描繪邊塞生活的豐富多彩，他往往以奔放的情感和豐富的想象，來表現氣勢雄偉和奇情異彩的邊塞風光與生活，因而他的詩更多地富有浪漫的氣質。高、岑同樣擅長七言歌行，但高詩的語言、對仗和聲律多嚴整；而岑詩則雜言偶出，奇偶互見，轉韻無常，表現出奔騰跳躍的、不可約束的情感。
