《木蘭從軍》（3）
“第四場：突厥發兵，進窺中原。
“第五場：突厥部將會商軍事。有的覺得：'狼主在北部為王，何等快樂，猶不知足，還要奪取中原，南面稱孤，弄得勞師動眾。倘若戰敗，我等不但受苦受罪，還得跟他丟人。’有的認為'狼主有令，怎敢違抗。況且得了中原，我等少不得也有封侯之位。’最后的議決，大家提兵分路前往。
“第六場：奉命征兵的差官，回營交令的過場。
“第七場：四位征兵擬往尚義村，與花弧結伴投軍的過場。
“第八場：賀廷玉到了邊關，上關觀陣，查看敵情。
“老實說吧，要沒有這五場戲在頭里墊著，我在后臺'掭頭’洗臉，重新改扮小生，時間上是不可能的。這里面第六、第七兩場，的確可有可無，是純粹為了我改妝的關系才加上的。其余三場，卻也有它的用意。第四場突厥發兵，是應有的交代。第五場是表示侵略者師出無名，他們內部的戰斗意志，早已不能一致，如何不失敗呢。第八場是因為鳳二爺的賀廷玉，都是零碎場子，唱功太少，所以給他安上大段唱詞。他看到單本，就主張要唱嗩吶二黃，我們都很贊成。戲里用到嗩吶腔，往往是形容邊徼沙場上的一種荒涼情景，如《羅成叫關》《姜維探營》……賀廷玉在邊關上察看敵人虛實的時候，唱嗩吶腔是合乎劇情的。不過嗩吶二黃不是人人可以唱的，它有乙字調的調門管著，不許隨意高低，演員要沒有一條神完氣足的好嗓子，是唱不上去的。其實，按照老路子，不但嗩吶有標準的調門，胡琴又何嘗沒有嚴格的規定呢。這話當然很早了，還在四大徽班全盛時代，各行角色，在臺上輪到他開唱，張嘴就是正工調。不管他唱得怎么好，嗓子不夠調門，就沒法貼唱功戲。這種規矩，后來只能在科班里看到了。我在喜連成搭班時期，場面上根本只有一把官中胡琴（官中就是大眾公共的意思），誰唱也是這個調門。等到角兒自帶私房胡琴（私房就是私人所有的意思）的風氣，普遍流行以后，才把這統一調門的老規矩給破壞了。
（按）從前京劇的場面，對于調和音節一點，是十分考究的。不單是交場方面，三種主要的伴奏樂器——笛子、嗩吶、胡琴——和三種次要的伴奏樂器——笙、弦子、月琴——都有一定的調門，就連武場的樂器，也有標準，絕對不能隨便高下。最早是用笛子伴奏，小鑼要跟笛子的“六”字相合，大鑼、堂鼓、大鼓，都跟笛子的“上”字相合。后來改用胡琴伴奏，還講西皮外弦要按小鑼來定呢。這些吹的、打的、拉的、彈的，一切音節的高低配搭好了，自然是非常悅耳動聽。后來慢慢已經不講究這一套了，到了現在連樂器本身的制作也成了問題。譬如大鑼、小鑼、鐃鈸的尺寸，和單皮鼓的膛子，都日見縮小。打起來的聲音就跟著提高。尤其是嗩吶的音調，不例外的也讓手藝人做得更是尖銳。嗩吶的調門本來就高。無形中樂器的本身再往上長，豈不是大大地影響了演員的歌唱嗎？相反的，胡琴的尺寸改長了，筒子放大了，它的發音跟著就落低了。上面這些演變，是在不知不覺的過程中發展的。如果一定要研究它的緣故，那么響器鋪里節省工料，恐怕是最大的因素吧？我舉一個例來說：以前一面大鑼的重量，足有四斤多重，現在減成三斤多重了。別的銅類的樂器，也可以以此類推。在這種武場的樂器奔高、文場的樂器走低的造勢之下，要想求得全堂樂器的音節跟當年一樣的調和，應該先從手藝人制作方面入手整理，才是根本解決的辦法。我記得梅先生在二十年前，赴美表演，帶去用的全堂樂器，都是由他自己定制的。固然也有外表美觀的需要，最大的原因，還是因為當時響器鋪里出售的樂器，聲音已經都不很準確了。
“第九場（木蘭的第三場）：這是頭本里比較長的一個場子，我把它分段來說：（1）花弧上唱六句西皮原板：'嘆卑人年衰邁又兼多病，缺少個大兒郎代父從軍。怎奈我朝廷中征兵甚緊，木蘭兒她定要替我長征。她雖是女兒身英雄成性，此一去必定要建立功勛。’（2）四位征兵上約花大哥結伴投軍，花弧怕被他們看破，就對他們說：'列位請先行一步，那花弧一定趕上同行。’（3）花母上唱搖板'女兒身日出入冰天雪境。此一去叫老娘怎不掛心。’花弧問她：'木蘭兒裝扮完了沒有？’花母說：'想必完了。’（4）木蕙上念：'卸卻釵環樣，宛然武士裝。’花弧再問：'你妹妹改裝完了沒有？’木蕙說：'已經完了。’這才由木蕙轉身沖里念：'啊，妹妹快出來吧。’（5）木蘭是先在簾內唱倒板：'裝束才竟到前堂’，上唱散板：'脫去了繡羅裙改換軍裝。想人生要有那英雄膽量。到陣前滅敵賊永固邊防。’這四句的唱腔，有人給我提意見說：'木蘭剛改男裝，對于男子的聲音笑貌，還不甚習慣，似乎應該仍用旦角的腔調來唱。’這話也不能說沒有相當的理由，但是，事實上卻有很大的困難。你想一個戴盔穿甲的兵士裝束，要他唱旦角的腔調，同時身段是要配合唱腔的，勢必做出扭扭捏捏的動作來，這不是顯得太不調和了嗎？我在家里對著鏡子，也曾演習過幾次，實在覺得太不合適。因此我決定從倒板起，就采用小生的唱腔。出場以后我在動作方面，稍微透露一點生硬的樣子，表示她初次改裝的不習慣。花弧看了女兒的扮相和舉動，倒都像男子模樣，可以蒙混過去；只是說話的聲音，還不很放心得下。他們父女倆，一個假作元帥，一個權充先鋒，當場還試演了一遍。又教她牢牢記住，從此改名花弧，木蘭二字，再也不可提起。“花弧指導完畢，木蘭就念：'唉呀爹爹呀，軍情緊急，孩兒就此起身，爹娘在上，受孩兒一拜。’這下面她跟花弧、花母，都有幾句唱詞。所包含的意思，不外乎一邊是再三囑咐，一邊是敬遵親命。木蘭回過頭來，再跟她的姐姐弟弟，話別一番，大家都不免有一種依依難舍的情態。最后木蘭說聲：'爹娘保重，孩兒就此登程。’大家送出門外，木蘭唱完兩句搖扳'門兒外月輪高夜深人靜，為老父那顧得萬里長征。’一跺腳就扭頭不顧而去了。花弧說：'媽媽你看木蘭兒匆匆的去了，不愧為女中豪杰，我心中倒也十分暢快，你們更不用悲傷，隨我進去吧。’“這一場有五個劇中人，都有戲可做。木蘭的表情，要分兩個階段。從出場到演習男子說話聲音為止，應該充分表現她的活潑天真，而且時時流露出她有英武的氣概。等到她跟父、母、姊、弟，叮囑惜別的時候，又得描寫她在悲壯之中，含有纏綿的意思。花弧的表情，也含著有兩層對立的意思，一方面女兒替他從軍，內心多少有點不安。一方面愛國心切，顧不到父女私情，處處要鼓勵他的女兒，殺敵建功。賈洪林演得太好了，真能夠恰如其分地掌握住花弧的心理。其他如羅福山的花母，姚玉芙的木蕙，就連扮小弟弟的那種牽衣問話的情景，也都絲絲入扣，刻畫逼真。我每次演到這里，感情上總是不自覺的會起波動的。有句俗語叫'假戲真做’，這也靠同場的搭配緊湊，才能有這種境界呢。
