苗族歷史｜Hmong History

苗族歷史悠久，據漢文古籍和苗族口傳史詩記載，五千多年前，苗族先民在蚩尤帝的率領下，在長江和黃河下游建立了九黎古國。曾經拓展到華北平原，由于在涿鹿發生的戰爭中失敗，后來遷徙到長江中下游的洞庭湖地區建立三苗國，在與夏王朝的戰爭中失敗后，苗族先民分三大支遷徙。一支遷到湘黔交界的武陵山區，一支遷到黔東南的苗嶺山區，一支遷到黔滇交界的烏蒙山區。

苗繡藝術｜Miao Embroidery

苗繡藝術的歷史也很悠久，在苗族古代經典《苗族古歌》的跋山涉水遷徙中說：“姑姑叫嫂嫂/莫忘帶針線/嫂嫂叫姑姑/莫忘帶剪花。”
剪花就是苗繡藝術中使用的剪紙。古歌記載苗族先民在古代就已經有了苗繡藝術，在遷徙中始終把苗繡創作的審美紋樣底稿，也就是剪紙隨身攜帶，一直帶到遷徙落腳的大西南。

漢文古籍最早記載苗繡衣服的是宋代郭若虛的《圖畫見聞志》，書中說：唐貞觀三年，黔州之西的南謝蠻首領謝元深，入朝覲見，穿的衣服是卉服鳥章，所謂卉服鳥章就是刺繡蠟染的衣服。

清代貴州丹寨的官員陳浩，在繪制的《百苗圖》上就有苗族服飾上的刺繡和蠟染，并有文字說明，例如說黔東南榕江一帶的苗族衣服是“短衣，以五色錦鑲邊袖。”

田野調查｜Fieldwork

1902年，日本人類學家鳥居龍藏到貴州苗族地區做田野調查，寫了《苗族調查報告》，報告中有苗族刺繡和蠟染的記載與審美評價。
鳥居龍藏說苗族人有審美的嗜好，所以盛行刺繡，刺繡花紋雖有直線，但更多的是用曲線，巧妙地將漩渦紋和花草紋相互融合變化，這樣的刺繡花紋形成了繪畫的效果，產生韻律美，刺繡花紋表現了苗族祖先的血液與精神。

二十世紀四十年代，社會學家陳國鈞曾到貴州苗族地區做田野調查，他在《苗夷社會研究》中說：“苗族女子無一不擅長繡花，愛美的觀念非常濃厚，對于自己所穿衣服上的花紋，異常考究，花錢向漢人買來，家庭辛苦所積，而作此種消耗，然其色的配合，形狀的精巧，都不亞于湘繡杭繡，著實難能可貴。苗族女子責任重大，勞作甚忙，但必須在百忙中偷出須臾時間繡花紋，一切飲食起居都可簡陋，而繡花的功夫，都不可忽視。”

苗繡收藏｜Art Collection

新中國建立的五十年代，專業美術界非常重視苗繡，認為苗繡是工藝美術和民間美術，從事苗繡的苗族婦女，是民間美術家。
1957年，貴州民族學院藝術系就直接從花溪朝陽村，把繡花最好的苗族婦女王朝珍，要到系里成為專職的刺繡藝術老師。那時的貴州省群眾藝術館的美術家，親自下鄉收集苗繡藝術進行收藏，其間收藏苗繡的有中央工藝美術學院、貴州省文聯美術家協會、貴州省博物館等單位。

到了八十年代改革開放，國外的博物館也來苗族地區收集苗繡收藏，其中有日本、美國、法國等，中國臺灣省的輔仁大學，專門請美術家幾乎走遍苗族地區進行收集，輔仁大學收藏的苗繡最為珍貴。

審美價值｜Aesthetic Value

為什么有那么一些博物館，藝術院校和私人收藏苗繡藝術？這是因為苗繡藝術有獨特的審美價值，審美價值從何而來？從苗族民間女刺繡藝術家的神話思維的藝術靈感中來，從苗族的宇宙觀和生命觀中來。

這些民間刺繡藝術家，從小接受苗族古代經典《苗族古歌》的教育，古歌告訴她們，宇宙大自然是一個生命的大家庭，人只是其中之一，所有的生命都是平等的，人與自然你中有我，我中有你，大家互相和諧共生共榮，共同生活在美麗歡樂的世界里。

在這樣的宇宙觀和生命觀的熏陶下，她們在創作刺繡紋樣時，不受理性的束縛，在非理性的神話思維中，天馬行空地發揮藝術的想象，把人與各種動物和植物揉合在一起，組成千奇百怪的復合形象的紋樣，又將這些紋樣，進行審美的構圖，呈現出一幅幅奇特的審美藝術世界。

這些苗族民間女刺繡藝術家們，就倘佯在自己創造的神話審美藝術世界里。她們沒有進過專業的美術院校學習，而是繼承苗族代代相傳的苗族審美藝術基因，成為天才的刺繡藝術家，這是那些經過專業美術院校培養的藝術家難以企及的。所以，著名美術大師劉海粟見到神奇的苗繡，不禁感嘆評價道：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡湘繡，難以免俗。”這是說，苗族女刺繡藝術家用云彩作絲線，裁剪月亮繡出了高雅的苗繡，相比之下，蘇繡和湘繡就俗氣了。

刺繡欣賞