大 自 然 的 歌 手
文 / 李煥民
鄒昌義，籍貫四川省安岳縣，1944年出生于重慶市。早年畢業于四川美術學院繪畫系。曾任四川美院附中副校長，副教授，四川美院版畫系木版工作室主任、教授，碩士研究生導師?，F任四川美院老教授協會副會長，重慶書畫院副院長，重慶市現代禪畫院顧問，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員。
作品曾參加五年一屆的：“第七屆”、 “第八屆”、 “第九屆”、 “第十屆”全國美術展覽；兩年一屆的：“第十一屆”、 “第十三屆”、 “第十四屆”、 “第十五屆”全國版畫展覽。作品曾六次獲四川省優秀作品獎，重慶市美術作品銀獎，第三屆中國高等美術學院版畫年會獎、“紀念延講60周年全國美展”優秀獎。1998年評為重慶市優秀教師，榮獲優秀教育工作者稱號。代表作品被：重慶市美術館、重慶·中國三峽博物館、四川省美術館、上海魯迅博物館、上海東方美術館、江蘇省美術館、廣東省美術館、哈爾濱版畫博物館、西南大學、北京毛主席紀念堂、韓國全北道美術館、歐洲木版基金會、英國大英博物館等數十家專業單位收藏。
作品入編：《中國高等美術院校作品全集》、《中國百年版畫集》、《中國當代版畫名家作品集》、《中國黑白木刻集》、《第九屆全國美展作品集》、《第十屆全國美展作品集》、《毛主席紀念堂珍藏書畫集》、《當代中國藝術大師作品集》、《中國當代書畫大家作品集》、《紀念辛亥革命100周年美術作品集》、《紀念孫中山150周年書畫作品集》、《紀念中華人民共和國成立六十周年全國著名畫家作品集》、《回響·重慶美術60年作品集》等數十冊大型精裝畫集。出版有：《鄒昌義版畫集》、《鄒昌義中國畫集》、《鄒昌義花鳥畫集》、《花鳥觀義·鄒昌義花鳥畫集》。
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▲《家在巴山蜀水中》（黑白木刻）60X56cm 2003年
鄒昌義：生活是藝術的源泉，美術家須在平凡的生活中去尋找美、發現美和創造美。把獲得的心靈體悟和感動用繪畫的形式表現出來，和觀眾產生共鳴，使他們得到精神上美的享受。
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大 自 然 的 歌 手
文 / 李煥民
欣賞鄒昌義的木刻作品，首先被他那特殊的刀法吸引。千刀萬刀在畫面上跳動，曾被評論家稱之為“木版上的音樂”。刀痕象無數音符在嚴格的規律中反復，變幻，回旋，形成絢麗多彩的灰色，輔以精致的黑和白，于是，一曲曲有旋律，有節奏優美的樂章呈現于觀眾面前。這是一種個性化的審美創造，它豐富著版畫藝術寶庫。
有思想的藝術家會創造出具有個性的審美形式。但是，這種審美形式涵蓋著作者的宇宙觀，人生觀，也涵蓋著作者的善惡觀，美丑觀。通過審美的閘門宣泄作者高尚的情操，以情動人，引起讀者共鳴。
▲《故土》（黑白木刻）59.5x60.5cm 1995年
▲《秋韻》（黑白木刻） 60x57cm 1998年
▲ 《侗寨》（黑白木刻） 53x51cm 1990年
鄒昌義是四川美術學院教授，他工作在大城市，然而他精神的家園卻在巴山蜀水之中。對家鄉的眷念，對大自然的崇敬成為他藝術創作的支點。我們看他的作品《幽谷傳聲》整個畫面山戀疊嶂，無邊無盡，鏡湖倒影，清澈見底，鶴鳴于幽谷，聲聞于天外，其意境純粹而悠遠?！渡揭办o悄悄》萬木叢生，競相生長，各具姿態，生機勃勃，表現出強勁向上的精神力量。《山鄉》一片明亮的水田與大山遙相呼應，田坎上的柏樹在逆光中鑲著白邊，壯闊、安詳、秀美、這是一種經作者提煉過的醇厚的美感。《家住巴山蜀水間》村寨由竹林簇擁著座落于大山之間，耕牛、水鴨、炊煙、天線、山區人民與大自然和諧共生?！肚锫暋芬蝗旱静荻庠谇镲L中搖動，顧盼相應似在聊天，這是作者情之所至的奇思遐想……
▲ 《幽谷傳聲》（黑白木刻）54X49cm 2001年
▲ 《山野靜悄悄》（黑白木刻） 59x65cm 2000年
▲ 《山鄉》（黑白木刻） 41x37cm 1989年
在欣賞鄒昌義作品之后，感動之余我們得到一個明確的啟迪，大自然是先人類而獨立存在的，有她自身的運行規律，自然界可以沒有人，但人不能沒有自然界。我想鄒昌義無意用畫面去解釋老子的哲學“天法地、地發天、天發道、道發自然”，更不是宣揚古代文人自視清高，隱逸山林，逃避現實。生活在21世紀的現代藝術家，目睹了人類在工業化過程中對大自然的摧殘，也嘗到了大自然對人類懲罰的苦果，以反省的態度重新認識自然，于是贊美，歌頌大自然成為鄒昌義藝術創作的主題。正如他在一篇文章中所說：“我期待人們從我的畫里聽見純粹的大自然的歌唱和傾訴，讓歌聲喚起人們的良知。熱愛并保護大自然，這塊人類賴以生存的美好家園。
我認為鄒昌義是一位有思想性，有藝術性，有創造性，有勇氣不斷超越自我的當代藝術家。
▲ 《鄉間小路》 （黑白木刻）51X49cm 2000年
▲ 《古峽新城》 （黑白木刻）99x78cm 1999年
▲ 《幕歸》（黑白木刻）51X31cm 1988年
本文作者李煥民
系中國美術家協會副主席、中國版畫大家
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博 古 采 今 求 變 求 新
——鄒昌義先生畫作印象
文 / 劉長久
▲ 《映日》 設色紙本 136X68cm
▲ 《祥瑞圖 》設色紙本 187x97cm
我與昌義相識，迄今已五十載。1965年我們考入四川美術學院繪畫系，他在版畫專業，我在國畫專業。后來我們成為好朋友。畢業后他分配到部隊工作，后又轉業到四川美院任教，我分配到四川省社科院哲學所做研究工作。上世紀八十年代我常去重慶，每次都到他家拜望。他說為了在版畫中體現中華民族文化精神他用業余時間研習中國畫，特別對花鳥畫感興趣。我和他經常探討一些有關中國畫的問題。
▲ 《翔鶴圖 》設色紙本 97x97cm
他對明清以來的花鳥畫家青藤、八大、任伯年、吳昌碩、潘天壽等大師十分崇拜。昌義很勤奮，除了正常的教學工作外，其它時間都用在研習中國畫上。故爾天道酬勤那段時間他創作了一批中國畫到山東、香港、臺灣舉辦展覽。遼寧美術出版還為他出版了《鄒昌義中國畫作品集》。
重慶直轄之后，我們來往少了，昌義在重慶我在成都各忙各的，多年未見他的花鳥畫作品。今年他專程到成都我家囑我為他即將出版的新畫集作序。展讀昌義畫作資料，不禁為之刮目相看，實乃今非昔比。在我的印象中，昌義先是喜歡畫梅花、荷花、小鳥紅葉之類，后來才畫藍馬雞、鶴和鷹等。
▲ 《長春》 設色紙本 136x68cm
其畫法，從總體看當屬寫意花鳥；但又不完全是小寫，也不完全是大寫，而將兩者巧妙地融為一體。其花（荷花、梅花、梨花等）、鳥（藍馬雞、丹頂鶴、鷹等），偏重于小寫；石、葉（尤其是荷葉），偏重于大寫。此外，常在樹干、葉、襯景上制作出特殊的肌理效果。同時，他在構圖分割、畫面構成上也相當考究，總是力圖將整幅作品營造出一種詩的意境。
▲ 《雪松雄鷹》設色紙本 68X136cm
松鷹是中國畫傳統題材，昌義在傳統的基礎上，更強調厚重，深雄的一面。他用濃、淡、焦、墨、大膽潑灑，互為沖撞、浸潤，把鷹身體各部分羽毛的蓬松而剛勁的特點表現得形象而生動，而在嘴和眼、爪進行重點細微的刻畫。以表現出鷹的勇猛、剛毅的特點。諸如《紅巖松鷹》、《江山開眼界，風雪煉精神》等。
▲ 《松鷹圖 》 設色紙本 68X136cm
他畫梅花，不同于傳統國畫花鳥的折枝花卉章法，而是采取多方位出枝，使畫面老干、新枝縱橫交錯，迭宕多姿，用筆在樹干上反復皴擦，再制造肌理效果，使畫面豐富多彩又增添了寒冬的霜雪氣氛。諸如《清氣滿乾坤》、《傲雪》、《綠珠滿樹珍無價》等。
▲ 《清氣滿乾坤》 設色紙本 68X136cm
他畫荷花不像明、清人畫多用水墨，而是采用濃墨重彩，不拘成法，墨色俱下，一氣呵成，既合物理又見精神。
他筆下的荷葉、荷花、水草的枝桿和莖，成幾何形的縱橫交錯，給畫面增強了力度和氣勢。他用大小、深淺、疏密的點灑落在畫面上，加強了畫面的節奏和動感。
▲ 《晚風》 設色紙本 68X68cm
他用點、線、面的巧妙組合，構成了“清涼世界——荷花”的一曲曲優美的樂章，諸如：《蓮頌》、《清涼世界》、《映日》等。昌義的畫多是濃墨重彩，但根據主題或意境的需要也有純用水墨畫的，比如《翔鶴圖》，畫中寒冬五只白鶴迎著風雪奮飛，由于運用了黑白、虛實的對比，幾只鶴的精心架構，使畫面顯得鮮明生動，具有很強的視覺沖擊力和現代美感。而有的作品則借用平面構成的方法，把紛繁復雜的物象，歸納為和諧有序的現代裝飾效果，使人感愛到一種寧靜而悠遠的藝術意境，如《綠珠滿枝》、《秋月》。有的作品在傳統的基礎上還汲取了水彩畫的一些技法，如《荷塘月色》、《曉風》等作品，使人如身臨其境，沉浸在令人陶醉的意境中。從這些作品中不難看，昌義的花鳥畫是博采古今筆墨設色之長，融匯中西求變求新而自成一格。
▲ 《雪中紅梅》 設色紙本 68X68cm
大師張大千曾對“寫意”言簡意駭地解釋說：“寫，就是用筆；意，就是造境?！贝髱燒R白石又對師法古今說：“見古今之長，摹而肖之能不夸，師法有所短，舍之而不誹，然后再現天地之造化。如此腕底自有鬼神?！币源朔涤^昌義的花鳥畫作品，其用筆施墨設色已達相當高度，但仍有再拓展的空間：其意象也入漸超象外之境界，但尚可更進一步創造詩化的藝術意境。
我深信昌義的花鳥畫一定會再躍上新的臺階。這個也是大家所共同期待的。
▲ 《蓮頌》 設色紙本 68X136cm
