戲曲音樂知識2
板腔體
以某一曲調為基礎，通過速度、節拍、節奏、宮調、旋律等要素的變化，在旋律、曲體上采用擴充和緊縮的手法,從而逐漸演變出一系列不同的板式,形成一套具有多種戲劇表現功能的唱腔，這種唱腔結構的總體稱為板腔體。
板腔體音樂的結構形式,可分以下3個層次：
①句式。構成段式的單位，有基本句式和變化句式之分；有的句式就是一種板式，如單句體的導板、回龍。
②段式。板腔體中完整的基本結構單位，由上句和下句組成；上下兩句的變化反復，是板腔體唱腔的基本特征。
③板式。唱腔的結構、板眼、腔格形式。板式由若干句式和段式組成，以表現具有相對獨立性的思想內容。不同的板式，表現不同的感情，慢板長于抒情詠嘆，原板宜于敘事明理，快板擅長表現慷慨激昂的感情，搖板則宜于表現戲劇矛盾沖突。就其聯接方式而言，可分單板體和聯板體兩種。單板體即由同一板式組成唱段，聯板體則由不同板式組成唱段；組合聯接的方式多種多樣，如一長段二黃腔,可由導板、回龍、慢板、原板、散板等5個板式組成；亦可由原板、慢板兩個板式組成。不同板式的轉接，實質是旋律發展變化的一種形式。除導板、回龍限定各為1句之外，其他板式的句數，視劇情需要而定,不受限制。板腔體的唱詞，以整齊的10字句、7字句為主,也可間插長短句。
板腔體音樂具有以下特點：
①同一腔系既有變化，又有統一。它既有統一的詞格、腔格、引奏、過門、宮調、旋律趨向，又有多種變化節奏、速度的句式和板式。
②結構幅度有較大的伸縮性，節奏多變，可整可散，可緊可松。板式布局邏輯性強。根據劇情的變化，選擇不同的板式,可敘事亦可抒情,具有多種戲劇表現功能。
③同一腔系音樂風格比較統一，但色調的對比變化不及曲牌體豐富多樣。
板腔體的唱腔以梆子腔和皮黃腔最具代表性。灘簧腔、越劇、評劇的音樂,亦屬此類。另外,在某些曲牌體的劇種中，由于有的曲牌頻繁反復使用而產生不同節奏、速度的變體，從而出現了板腔體的因素。如長沙花鼓戲中的曲牌“川調”，已演變出導板、一流、二流、三流、哀子、梢腔、丟腔等板式。板腔體與曲牌體兼用的劇種和劇目，日見增多。
三、戲曲音樂的主要聲腔
戲曲史上有“南昆、北弋、東柳、西梆”之說。這概括了明末至清代中葉戲曲聲腔的情況。“南昆”即昆腔；“北弋”即在明末清初流傳到北京的弋陽腔,謂之京腔,后演變為各地的高腔；“東柳”即產生于山東的柳子腔；“西梆”即產生于陜西的秦腔和后演變為北方諸省眾多的梆子腔。
1、高腔
明代戲曲四大聲腔之一。曾廣泛流傳于江西、浙江、安徽、南京、北京、湖南、湖北、四川、廣東、福建等地，至今仍是川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇等劇種具有代表性的聲腔。
弋陽腔在流傳過程中，由于與當地語言及民間音樂、戲曲相結合，逐漸形成各種不同的流派，名稱也不一致，“京謂京腔,粵俗謂之高腔,楚、蜀之間謂之清戲”（清李調元《雨村劇話》）,但都不用管弦,只以鑼、鼓、鐃、鈸等打擊樂器伴奏，并采用民間秧歌中常見的一領眾和的幫腔形式；由于音調高亢，便統稱為高腔。明嘉靖時形成于江西的樂平腔、浙江的義烏腔、安徽的青陽腔和徽州調等，都屬于此系統。明代四大聲腔之一的余姚腔，后來亦受弋陽腔影響而形成所謂“調腔”，即今新昌高腔。清初以來陸續形成的一些綜合性多聲腔劇種，其中都有高腔。它們在腔調上、語言上雖然各有不同的地方特色，但都長期保持著幫腔和用鑼鼓伴奏的基本特征。只是到晚近才有一些劇種加用管弦樂器伴奏。也有去掉幫腔而以管弦樂代之，曲調上仍具幫腔的風格。
高腔有兩大特點：
①滾唱。高腔曾用昆曲劇本，唱詞典雅深奧，為使觀眾聽懂，便產生了滾唱，即在唱詞之前加以引敘，或于唱詞之后加以補明，形式多種多樣。滾唱的加入，從劇本方面來看，使唱詞生動活潑，突破了原曲牌詞格的限制，能容納更多的內容，增強了戲劇性。從唱腔方面來看，在偏于抒情性的唱腔中，增加了說唱性、敘述性的因素。由于節奏的變化，它與節奏性強的幫腔相映,增加了音量、音色、旋律的對比變化,使音樂色彩更加豐富；滾唱部分常為7字句、5字句對偶性的句式，形成上下句變化反復，因而具有板腔體音樂的因素。
②幫腔。早期的幫腔形式較簡單，一般是“一人啟口，數人接腔”的每句一幫。后來大有發展。如唱前幫、唱后幫、整段幫、前后句幫、重句幫等等。幫腔對塑造人物形象，加強戲劇效果等作用顯著。如描寫環境，渲染舞臺氣氛；加強懷念、悲傷、怨恨、譴責或歡樂、喜悅的情緒，揭示劇中人的內心活動等，能收到感人的藝術效果。
高腔的唱腔比較自由,口語化,就板眼節奏而言，一板三眼，一板一眼，有板無眼幾種節拍均有。特別是川劇高腔一字板既具有散板的性質,但又有明確的板位,故又不同于散板。它是中國戲曲中十分特殊的一種板式。
高腔把獨唱、對唱、幫腔加以綜合運用，并以豐富的鑼鼓點(有的還加用絲弦樂)隨著幫腔的旋律伴奏，創造出一種十分別致的表現形式，歷久不衰。中華人民共和國成立后,許多高腔劇種組織了專門的幫腔歌唱隊,音色純凈統一，與鑼鼓、絲弦相配合，更是錦上添花。
2、昆腔
又名昆曲、昆山腔，產生于元末明初江蘇昆山一帶，系由南曲與當地民間音樂相結合衍變而成。明嘉靖隆慶年間，魏良輔、梁辰魚、過云適、張野塘等一批藝術家，對昆山腔進行改革，并集南北曲之所長，創立了以笛、鼓板為主，輔之笙、簫、三弦、琵琶、月琴等多種樂器的規模比較完整的戲曲伴奏樂隊。改革后的昆腔,曲調柔婉優美、圓潤舒緩,人稱“水磨腔”，擅于細膩地表達人物的思想感情，在戲曲諸聲腔中處于首位。從明代嘉靖到清代乾隆(1522～1796)的270多年是昆腔的全盛時代，遍及全國各大城市，成為當時戲曲藝術的中心。昆腔對其后的戲曲藝術，在劇本文學、表演、音樂等方面均有很大影響，至今許多劇種仍使用昆腔。
昆腔是一種集南北曲之大成的戲曲聲腔。南曲與北曲有許多不同之點：
①腔格、氣質：南曲字少而調緩，辭情少而聲情多，宜于表現愛慕、感傷、凄惋、懷念以及言情、寫景的情緒和內容；北曲字多而調促，辭情多而聲情少，宜于表現慷慨激昂、英雄豪壯的感情和人物。
②音階組織：南曲用五聲音階，北曲用七聲音階。
③節奏：南曲舒緩平穩，板式除散板、流水板、一板一眼外，還采用贈板，即將一板三眼放慢一倍；北曲則較為急促活躍，沒有特慢的加贈板。
④旋律：南曲迂回曲折，多用級進；北曲音域寬廣，以跳進旋法居多，六度、七度、八度、十度的大跳不時出現。
昆腔是典型的曲牌體音樂,每1套曲由若干支曲牌聯綴而成。其套曲結構包括引子、正曲和尾聲3部分,引子的曲牌往往是節奏自由的散板。繼引子之后的正曲是套曲的中心部分，其曲牌的排列次序，南曲大多是：贈板曲、一板三眼曲、一板一眼曲。正曲部分可以是若干曲牌的聯綴。尾聲的曲牌,南曲常為3句12板，俗稱“尾十二”，北曲尾聲較長，多是散板。
清中葉以后，由于昆曲創作上過分地追求旖旎典雅的風格，唱詞深奧,演唱上過分注意單字的陰陽四聲,字頭字腹字尾，而不講究整句唱詞語氣的連貫表達，群眾難以聽懂,因而逐漸衰落,但它對后世戲曲音樂的影響卻是深遠的，至今除保存了南昆、北昆、湘昆和永昆等多種風格的昆腔流派外，在京劇、川劇、湘劇、婺劇、祁劇、贛劇、桂劇、柳子戲等劇種中都保留著它的部分唱腔和器樂牌子曲。
3、柳子腔
柳子腔基本上是明末清初流行于魯西南一帶的各種民歌小調,分為越調、平調、下調、二八調,常用曲牌有〔黃鶯兒〕、〔娃娃〕、〔山坡羊〕、〔駐云飛〕、〔駐馬聽〕、〔步步嬌〕以及〔打棗竿〕、〔跌落金錢〕等。柳子戲，在清代中葉是個比較流行的劇種，以山東菏澤、鄆城為基地，遍及山東兗州、曲阜、聊城，江蘇徐州、豐沛，河南開封、商丘等地，曲牌非常豐富。后來梆子腔盛行，柳子戲受曹州梆子的影響,形成一種7字句的所謂“柳子”，與原來的民歌小調大不相同。柳子腔除以〔娃娃〕、〔山坡羊〕等為主調外，還吸收并演唱青陽腔、高腔、亂彈、西皮調、羅羅調。柳子腔對其他曲牌體的地方劇種，曾有過很大的影響。
4、花鼓類唱腔
在中國的戲曲音樂中，花鼓類的音樂占有很大的比重。南方各地的花鼓戲、花燈戲、采茶戲、彩調、倒七戲、江淮戲；北方各地的秧歌、二人臺、二人轉、落子（蓮花落，今之上黨落子、武安落子等）、蹦蹦戲、商雒花鼓，等等，均屬此類。花鼓類音樂，均來自本地的民歌、小曲，雖均屬曲牌體，但就旋律、節奏、風格而言，各個劇種千差萬別，復雜多樣，如同各地眾多的不同風格的民歌一樣。僅以湖南的花鼓戲為例，其音樂就可分為4類：湘東長沙花鼓、湘南衡陽花鼓和祁陽花鼓、湘西常德花鼓、湘北岳陽花鼓。湖北的花鼓流派也很多，鄂東有黃孝花鼓、黃梅采茶戲、東路花鼓；鄂南有天沔花鼓、提琴戲；鄂西有梁山調、恩施花鼓戲；鄂北有襄陽花鼓、遠安花鼓。其中黃孝花鼓后來易名為楚劇。
