一件書法藝術作品如果沒有鈐印，將大大失去作品的藝術性和保存價值。書法用印能起到對作品畫龍點睛的作用，能使作品增色不少，因為它打破了白紙黑字的沉寂的狀況，提供了書法藝術發展空間。一直以來，成為書法藝術作品不可缺少的組成部分；成為書法藝術作品中的章法之一。吳昌碩先生在西泠印社創建時作的《西泠印社記》中寫道“：書畫至風雅，亦必以印為重，書畫之精妙者，得佳印亦生色”。特別是在當今書法藝術活動不斷發展的時期，如何用印，用好印。也成為書法愛好者、書法家以及收藏愛好者必須十分觀注的問題。借此機會，作一個探討，請參考：
一、書法藝術品中如何用印的要點
這往往是書法作品中所面臨的實實在在的問題，應當了解基本內容：
1、要看留空白的大小來選擇最佳的位置、間距和印方的多與少。
2、要一定對作品起到補白點綴的美化或彌補作用。
3、要通過用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通過作者姓名用印等等，證明作品的防偽性，給以可靠的保真性。
5、運用傳統與美學拓寬視野，打破陳規，實現更為廣闊的用印空間。
當然要注意防止用印位置不當或亂用印，優劣不分等，不但對作品起不到美化作用，反而會使作品失敗或畫蛇添足。
二、書法印章的要求
書法用印的篆刻要求是十分講究的。選用印的大小適宜，忌選比落款字大的印章。太大過于搶眼，喧賓奪主。要用印多而不煩，少而不單。落印位置仔細，通觀全局的平衡。要區分水平的高低、書風特點要求：
1、必須是用印的篆刻水平髙。如果一幅書法藝術作品主體寫得很好，而用印中的篆刻水平較差，就直接影響作品的擋次。所以,要求用印篆刻水平高。如果書法作品較好的加上用印的篆刻水平高，會使作品藝術性增色不少。這一點上是必須引起我們注意的。學書法中有的也在學刻印，這也無妨。但刻的水平不高，也不會用，是為了湊數而且到處用，極大的破壞了作品的美觀，必須改過來，還不如不用。對不會用的作者一定要提高自已的鑒賞水平，加強修養。
2、印文的風格基本與作品中書法風格相近、書法作者對自己的作品要有一個認真的尺度，基本學誰的書法，還有誰的特點，作品含有哪些元素，形成的是哪一路書風。對自己的作品抱有一個認真的態度，在制作印章時應當創作適合自己作品印章。也可找篆刻家給你制作。
一是要知曉他的風烙。
二是可說明自己愛好的風格。在運用時不至相距太遠。如：
吳昌碩：拙重的書風，不適于用于柔美；
齊白石：豪放的書風，不適于用于典雅；
趙之謙：典雅的書風，不適于用于豪放；
古典書風：可用規整的古典印風；
時風書法：新穎變形的書風，不適于很規范的。
三、鈐印的一般用法:
1、姓名章：一般鈐在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文對章，連鈐。一般白文為上，朱文為下。距離間應最少有一個章寬以上。當然也有用一個白文姓名章的，可加朱文閑章為下，也可大小不一，但必須小在上，大印在下。用印時注意印章不可超過款文，也就是說小于款字。位置要恰當，不然會破壞作品的完整性。
2、引首章：一般講方圓不限，尺寸相宜；但最好還是矩形章。可用閑文、齋館名、吉語、詩句入印。一般鈐在作品的右邊上四分之一部位。如：第一字與第二字右邊之間，不可靠中,更不能靠下。
3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文為佳。可用閑文、齋館名、吉語或詩句入印。
4、腰章：作品從首至尾中間為腰。腰章在大幅作品中較常用，內容無定式。可以與引首、腰章、下面押角章三點一線，互相呼應。行氣稍有擺動時，可用腰章調節補白。
5、一般重點形式用印、
一是對聯：對聯中有單款為中下部題款鈐印，而上聯則通常鈐引首章，其它款式一樣。引首章通常鈐在右邊第一字第二字之間，與字的距離適中，不要太近或太遠。姓名章鈐在書者名款以下空白處，通常有兩枚印章。最好一朱一白，兩印章距離視整體情況而定，不可過于緊密，也不可過于疏松，章的大小略小款字，印章風格與主體諧調。
二是撗披：用印的多少和其他書法款式一樣，要視主體布白的需要而定。不是越多越好，不然會破壞章法的整體性，特別是主體作品中部，不宜鈐印；如果用印盡可能用小印。
三是匾額：款字、印章與主體不可靠得太近，要疏朗，有整體感。
四是扇面：落款字鈐印的多少，要視留有空白的多少及章法的需要而定，特別是印章要大小適宜，多用小型印章的邊線要與主體內容的斜度及折線相向。這與其它款式的書法在落款、鈐印上有所不同，注意區別。
五是冊頁：內容獨立時每頁都可落款加章，也可在最后一頁落款加章。看書寫的形式變化而定。
四、對古典現象和新古典用印形式及印泥色彩的認識：
1、古典作品鈐印現象、主要是就古籍書畫作品中，在作品中的引首邊和落款處，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。這不是作者的本意所為。如：作品印有乾隆御覽等等，這些印章由于在書畫作品的運用而自然形成了古典風格；雖是人為造成的，不是一個人所造成的，而是在書畫交易收藏中形成的。但這里面也有鈐印不妥的地方，在作品的主體中間加蓋印章，給人觀賞作品時起到阻礙視覺的效果。這是歷史形成的現象。
2、新古典用印的來源、由于有以上古典用印，當代書法愛好者和書家在創作中，引用這些鈐印的形式。在橫披、對聯、中堂、長卷等形式中廣泛地運用而形成的一種風格。這種風格的用印，是改姓名收藏印為閑文，詩句入印，也可含個人興趣的印章。這種用印的方法，是一種逆反常態的創作思維。反其道而行之，有著豐富地篆刻內涵來點飾作品美化作品。是以多取勝的，只要鈐印得合理有序與整幅作品精神面貌相統一，使作品色彩有對比，富有熱鬧的視覺刺激，是完全可以使用的。但必須是印章的風格品味要好。由此，打開了更廣闊的空間，增加了書法藝術作的新元素。
3、關于印泥和印色的認識、在書法作品中如果用的印泥不好，就會造成作品的油浸，影響畫面的美的展示。印泥當以朱砂為最好。品牌有西冷印社產、蘇州的姜思序為最響。自古以來都以紅色印泥多用于書畫作品。使用時保持印面干凈，字跡清晰。用完后要擦拭干凈存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上創作的也少。如：在民間的白喜事時用藍、綠、白印泥等，對象主要是在挽聯上。就目前的角度來看，這是個不成文的規距。而今天，書法已從實用走向藝術的發展之路，應當打破陳舊形式上的束縛，發展書法藝術作品中用印的色彩空間，這與傳統的用印方法并不矛盾，可以使書法作品更為豐富起來。特別是那種運用于書法作品中鈐印在色紙上，為了使印章在有色材料上的反差，采取粘貼印章的方式，早巳跟不上發展的步伐。這種又原始，又不先進的用印方法理應淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金銀印泥，其它印泥來解決。
一幅書法作品完成后，接著鈐印。鈐印原來是作為一種取信于人的標志，但正式作為書畫藝術的一個重要組成部分，卻是宋元以后的事。
一般書法作品上的用印，大致有三種：即起首印（或叫引首印）、壓角印和名號印。起首印的內容不外乎齋館名、籍貫地名，或字數不多的格言警句之類；形式以長形為宜，如長方形、葫蘆形、聯珠形、半月形等。壓角印內容比較廣泛一些，一般常是作者喜歡的語句或成語，也就是通常所說的閑章。其實閑章的內容并不閑，從中可以看出租者的興趣愛好及修養抱負。名號章的形制大都是正方形，其內容自然是作者的姓名字號，一方二方均可。一方刻作者姓名，二方則上方刻作者姓，下方刻作者名字；也有上方刻作者名字，下方刻作者字號。二方印最常見的是正方形，其次是正圓形。一般上方刻朱文，下方刻白文。
通常起首印蓋在右上正文的起首處，壓角印蓋在右下角略高處，名號印蓋在署款的末尾或左側的空隙處。
是否每幅作品都要蓋上起首印、壓角印和名號印？不是的，這要看具體情況而定。名號印是取信于人的，既對觀賞者負責，又對自己負責，是不可少的。至于起首印和壓角印，一般可以不蓋；但是若作品右邊空白較多，不妨蓋上引首印和壓角印。如果空白不多，就不要硬蓋了，否則弄巧成拙，效果反而不好了。這是因為印章鈐記用的是色彩鮮麗的朱紅印泥，因此，當紅彤彤的鈐記出現在大塊的黑字白紙上，就顯得非常醒目有分量。它一方面取信于人，證明作品是作者的真跡，另一方面還平衡美化了畫面，增加了作品的構圖美。它恰似“萬綠叢中一點紅”，正是春色動人處。唯其如此，在書法作品的鈐印上，要“惜紅如金”，謹慎使用，只能相得益彰，不能喧賓奪主。
為了使鈐印與作品正文以及署款相映成趣，渾然一體，在書法作品中鈐印時應注意一下幾點：
一、印章是一種篆刻藝術，所鈐印時使用印章的風格要與書法的風格一致，最好書刻出自一人之手；不能如此，至少也要風格相近，以求協調。
二、名號印要比款字略小些，至多相當，但不能大于款字。如果是只蓋一方名號印的話，大小可與款字相等；要蓋兩方的話，大小可略小于款字。
三、鈐印要看地位，如果款下空白多，就可以蓋一上一下兩方名號印；如果款字下空白少，就只能單獨蓋一方名號印。蓋兩方名號印，如能蓋在名款的左側空隙間，則效果更佳，更顯融洽。
四、如果作品的右邊空白多，則可鈐上起首印，目的是填補空白、求對應；至于壓角印，則應少用或不用，用了則顯得右邊太重，致使畫面失去平衡。鈐印與插花同理，宜奇數不宜偶數，奇者參差有變化, 偶者對稱則俗氣。故鈐印以一方、三方為佳，最忌四方。所謂印不過三。
五、正如起首印要略低與正文一樣，壓角印則應略高于正文，不能低于或平齊正文底部。
六、鈐蓋在左右兩側的起首印、壓角印及名號印，盡量要靠近款字與正文；不靠近就易流離正文與款字，神散氣泄，影響了整幅作品的章法美。
七、奔放雄健的書法，應鈐蓋樸茂厚實的印章，娟秀工麗的印章，應宜于清雅優美的書法。這樣書與印才相映成趣，相得益彰。
