不久前，2017年留聲機(jī)古典音樂大獎(jiǎng)把年度紀(jì)念獎(jiǎng)?lì)C給了Classc FM網(wǎng)站，以褒揚(yáng)這家網(wǎng)站在推廣古典音樂方面做出的突出貢獻(xiàn)。據(jù)報(bào)道稱，該網(wǎng)站注冊用戶已經(jīng)達(dá)到了580萬人。
Classic FM自1992年9月7日上線以來，至今已經(jīng)25周歲了。最近網(wǎng)站也不失時(shí)宜地推出了一系列以“25”為噱頭的文章，其中《有史以來最偉大的25位鋼琴家》挺有意思，我們編譯出來，以饗讀者。原文以鋼琴家的姓氏排列，我們則特意改為依照出生年月為先后順序，這樣似乎脈落更清晰一些。
下面是這篇文章的大意：
誰是曾經(jīng)最偉大的鋼琴家？那是我們給 Classic FM 小編們提出的問題，在經(jīng)過激烈的爭論后，以下是他們列出的入圍名單。如果我們在下面的列表中遺漏了你的最愛，請告訴我們。
莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
當(dāng)然莫扎特不是一個(gè)仍然在世且我們有幸還能聽到他演奏的鋼琴家，但是對所有聽他音樂的人來說，我們可以從他所寫的鋼琴音樂中判斷——他完全能夠和進(jìn)入這個(gè)名單的任何一位競爭者一決高下。只要聽一下他的《第21號鋼琴協(xié)奏曲》就可以肯定他是這些人之中最著名的作曲家。
貝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
貝多芬的演奏與通常的鋼琴彈奏方式有很大的不同，“似乎他為自己找到了一條全新的道路”，這是與貝多芬同時(shí)代的人 Carl Ludwig Junker 的評價(jià)。我們當(dāng)然找不到任何 貝多芬演奏的錄音，但是我們有他為那些聽他演奏的人創(chuàng)作的具有藝術(shù)感染力且獨(dú)出心裁的音樂。
肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)
他是波蘭最著名的作曲家也是那個(gè)時(shí)代最偉大的鋼琴大師之一，他的大部分作品是鋼琴獨(dú)奏，盡管沒有他的錄音（最早的錄音資料出現(xiàn)在1860年）。一個(gè)同時(shí)代的人說：“人們可以說肖邦創(chuàng)建了一個(gè)鋼琴學(xué)校和作曲學(xué)校，事實(shí)上，沒有什么能與在鋼琴上演奏肖邦那些輕盈且美妙的前奏曲相比。此外，沒有什么比他的作品更充滿獨(dú)創(chuàng)性，與眾不同和優(yōu)雅的了?！?/span>
李斯特 Franz Liszt (1811-1886)
能和肖邦競爭十九世紀(jì)最偉大的鋼琴大師頭銜的只有李斯特一人。他是來自匈牙利的作曲家，音樂教育家和鋼琴家。他最著名的作品是他極其不平凡的《巡禮之年》（Années de pèlerinage）、《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》和他的《魔菲斯托圓舞曲》（Mephisto Waltz）。作為一個(gè)傳奇的表演者甚至可以用一個(gè)詞來形容他：李斯特狂人。
克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)
克拉拉是為數(shù)不多在十九世紀(jì)音樂中最具競爭力的女性鋼琴家之一，她在那個(gè)時(shí)候曾是一位超級明星。她的天賦遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過她的作曲家丈夫羅伯特·舒曼。她也為自己寫音樂，你可以從上面的音頻中聽到一個(gè)例子。一位評論家說：她可以被看作是一位劃時(shí)代的藝術(shù)家。在她有創(chuàng)造性的雙手上可以使普通的段落，最平常的主題賦予重要的意義和色彩。這是那些只有具有完美藝術(shù)才能的人才能夠做到的。
拉赫瑪尼諾夫 Sergei Rachmaninov (1873-1943)
拉赫瑪尼諾夫最著名的是他的一雙大手，當(dāng)他張開手掌時(shí)，可以輕松地在鋼琴的琴鍵上延伸到第13個(gè)音符（比一個(gè)八度還要多五個(gè)音符），我們只要隨意翻看一下他創(chuàng)作的《練習(xí)曲》就能找到很有說服力的例子來證明這個(gè)事實(shí)。令人高興的是，這位杰出的鋼琴家的錄音被保留了下來。亞瑟·魯賓斯坦說：“他有發(fā)自內(nèi)心的黃金般的生活情調(diào)?！?/span>
魯賓斯坦 Arthur Rubinstein (1887-1982)
這位波蘭裔美國鋼琴家一直被認(rèn)為是有史以來最好的肖邦作品的詮釋者。在他2歲時(shí)就被發(fā)現(xiàn)擁有完美的辨識絕對音高的能力，并且在他13歲的時(shí)候初次登臺就和柏林愛樂樂團(tuán)合作。他的老師是一位叫 Karl Heinrich Barth 的鋼琴家，Barth 曾經(jīng)是李斯特的學(xué)生，這意味著魯賓斯坦是鋼琴演奏風(fēng)格傳承的一部分。
海斯 Myra Hess (1890-1965)
米拉·海斯夫人（Dame, 或譯為女爵士）最著名的不是她在12歲的時(shí)候贏得了皇家音樂學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金，也不是她在17歲時(shí)與傳奇指揮家比徹姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二戰(zhàn)期間為國家美術(shù)館演出的一系列音樂會。在戰(zhàn)爭期間，為了避免在空襲中出現(xiàn)大規(guī)模傷亡，倫敦的音樂場館被關(guān)閉。海斯有了利用畫廊舉辦午餐音樂會的想法，這一系列的演出持續(xù)了6年半，海斯本人也承擔(dān)了其中的150場演出。
霍洛維茨 Vladimir Horowitz (1903-1989)
對于霍洛維茨來說成為有史以來最偉大的鋼琴家是一件理所當(dāng)然的事情。1920年，他在 Kharkiv （現(xiàn)屬烏克蘭境內(nèi)）的獨(dú)奏會上首次登臺。1925年，他的名聲大噪并且傳遍西方世界，他說他希望在柏林跟亞瑟·許納貝爾（ Artur Schnabel）學(xué)習(xí)，但他最終偷偷將美元和英鎊塞進(jìn)了鞋里，決意離去。1928年，他在美國卡內(nèi)基音樂廳首次登臺亮相，后來他變成了美國公民。他以演奏肖邦，拉赫瑪尼諾夫和舒曼等作曲家的浪漫主義作品最為人稱道。
阿勞 Claudio Arrau (1903-1991)
據(jù)說這位偉大的智利鋼琴家在他認(rèn)字之前就可以讀懂樂譜。在他去世前不久，他演奏了Liszt的作品超級技巧練習(xí)曲。也許最著名的是他對貝多芬音樂的詮釋。傳奇指揮家柯林·戴維斯（Colin Davis）說：“他的聲音是驚人的，而且完全是他自己的，他對李斯特有著非凡的熱愛。他以一種世界上任何人都無法使用的方式來給音樂賦予崇高的意義。”
李赫特 Sviatoslav Richter (1915-1997)
作為20世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一，李赫特是為數(shù)不多的幾個(gè)在二十世紀(jì)中葉出現(xiàn)的俄羅斯籍鋼琴家。但是他不太喜歡錄音的工作，所以他最好的專輯是他的現(xiàn)場表演錄音，包括1986年在荷蘭，1960年在紐約及1963年在萊比錫。
布倫德爾 Alfred Brendel (1931-)
“如果我是傳統(tǒng)的，那這種傳統(tǒng)就是讓作品告訴表演者應(yīng)該做什么，而不是表演者告訴它應(yīng)該像什么樣子的傳統(tǒng)”。這是出自布倫德爾先生本人的話。他可以駕輕就熟于任何時(shí)期的音樂風(fēng)格，尤其是他對海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特、勃拉姆斯和李斯特的音樂的詮釋受人尊敬。
古爾德 Glenn Gould (1932-1982)
如果說曾經(jīng)有一位鋼琴家使古典音樂的樂迷們出現(xiàn)了分化，那就是格倫·古爾德。這位加拿大鋼琴家尤以其演奏 J. S. 巴赫的《哥德堡變奏曲》（The goldberg Variations）而聞名，但他也因?yàn)樵谒葑鄷r(shí)哼唱而著名。他所有的音樂會都會自己帶一張小椅子坐在上面演奏，他對錄音和表演的要求也很嚴(yán)格。
奧格頓 John Ogdon (1937-1989)
奧格頓是上個(gè)世紀(jì)五十年代和 Harrison Birtwistle，Peter Maxwell Davies，Alexander Goehr 一起在曼徹斯特的皇家北方音樂學(xué)院（Royal Northern College of Music in Manchester）學(xué)習(xí)的新一代音樂家之一。他幾乎可以演奏任何他曾見過的譜子并且對音樂有著驚人的記憶力。1962年，他和阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）一起贏得了柴可夫斯基國際比賽大獎(jiǎng)，并且錄制了大量拉赫瑪尼諾夫的音樂。
阿什肯納齊 Vladimir Ashkenazy (1937-)
阿什肯納齊是古典音樂界的重量級人物之一。他出生在俄羅斯，擁有冰島和瑞士雙重國籍，目前仍在世界各地演出并擔(dān)任鋼琴和指揮。1962年，他贏得了柴可夫斯基國際比賽冠軍（和約翰·奧格頓一起），第二年他離開了蘇聯(lián)，住在倫敦。
他的大量錄音目錄包括全部的拉赫瑪尼諾夫和肖邦的鋼琴作品，全部的貝多芬奏鳴曲，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，也有斯克里亞賓，普羅科菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他曾與二十世紀(jì)全部最頂尖的古典音樂大腕兒合作過，包括指揮家喬治·索爾蒂（Georg Solti）、祖賓·梅塔（Zubin Mehta）和海丁克（Bernard Haitink）等。
阿格里奇 Martha Argerich (1941-)
在1964年，當(dāng)24歲的她贏得了肖邦國際鋼琴比賽的時(shí)候，世界才意識到阿根廷鋼琴家阿格里齊的非凡才華。她可以說是當(dāng)今在世的最偉大的鋼琴家，她的音樂會票常常在幾分鐘之內(nèi)就銷售一空。
巴倫波依姆 Daniel Barenboim (1942-)
2012年，以色列籍阿根廷指揮家及鋼琴家巴倫波依姆和潘基文（Ban Ki-Moon）、埃塞俄比亞田徑明將格布雷希拉希耶（Haile Gebrselassie）等人共同將奧林匹克旗幟帶入到倫敦體育場。巴倫波依姆享有的國際聲譽(yù)歸功于他與當(dāng)代著名思想家愛德華·賽義德（ Edward Said）共同建立并由中東各地音樂家組成的“東西方融合管弦樂團(tuán)”（ West-Eastern Divan Orchestra）的合作。但他也錄制了一些非常棒的唱片，并在歷史書中占有一席之地。
波利尼 Maurizio Pollini (1942-)
當(dāng)波利尼贏得1960年肖邦國際鋼琴比賽時(shí)，魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）明確地說：“那個(gè)男孩比我們?nèi)魏我粋€(gè)人都彈得好?！皬哪且院?，波利尼通過與指揮家阿巴多（ Claudio Abbado）及維也納愛樂樂團(tuán)的合作，穩(wěn)步地建立起了他是當(dāng)今最偉大的鋼琴家之一的聲譽(yù)。2010 -11年間，倫敦的 Southbank Center 策劃了 “波利尼計(jì)劃”，它是一系列五場音樂會從巴赫到二十世紀(jì)的作曲家 Stockhausen。
皮爾斯 Maria Joao Pires (1944-)
這是一位來自葡萄牙的鋼琴家，因她對肖邦，舒伯特和莫扎特的詮釋而受到欽佩。泰晤士報(bào)的一位評論家說：“她能使沒聽過舒伯特的人聽出他的天賦。”她有著驚人的記憶力——還記得那一次她為一場音樂會準(zhǔn)備了錯(cuò)誤的協(xié)奏曲，但她演奏的卻是正確的那個(gè)。
佩拉希亞 Murray Perahia (1947-)
佩拉希亞從4歲開始就學(xué)習(xí)鋼琴，但是卻并不喜歡，據(jù)他說，直到15歲才開始對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。1972年，他成為第一個(gè)贏得 Leeds鋼琴比賽的美國北方人，第二年，他在Aldeburgh音樂節(jié)上與 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一種骨異常導(dǎo)致他的手腫脹并且迫使他停止表演休息了一段時(shí)間。在這段時(shí)間里，他在 J. S. 巴赫的音樂中找到了慰藉。他錄制的巴赫音樂被認(rèn)為是有史以來最好的。
內(nèi)田光子 Mitsuko Uchida (1948-)
日裔英國鋼琴家內(nèi)田光子最近成為了一名女爵士（Dame）——這顯示了她在音樂界的重要地位。她曾經(jīng)在維也納學(xué)習(xí)并在她14歲的時(shí)候在這座城市舉行了第一次獨(dú)奏音樂會。最著名的是她表演的莫扎特、貝多芬和肖邦的作品，她也錄制了世界級的舒伯特的作品，近期更多的是舒曼的。
哈夫 Stephen Hough (1961-)
英國鋼琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的獨(dú)奏家和室內(nèi)樂演奏家，他適合演奏展現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格的協(xié)奏曲、鋼琴五重奏，或者是馬思涅、拉威爾等人創(chuàng)作的鋼琴小品。哦，我們有沒有提到過他的作曲和繪畫？他是一個(gè)真正多才多藝的人。
蒂博代 Jean-Yves Thibaudet (1961-)
偉大的鋼琴家霍洛維茨（Vladimir Horowitz）曾經(jīng)說過，他曾經(jīng)聽過蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圓舞曲》時(shí)，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫無爭議，霍洛維茨也是最偉大的鋼琴家之一。
安治尼斯 Leif Ove Andsnes (1970-)
這位才華橫溢的挪威鋼琴家被稱為當(dāng)今最偉大的音樂家之一，尤其是他與馬勒室內(nèi)管弦樂隊(duì)錄制的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲。留聲機(jī)雜志說，評論家稱這個(gè)系列是“一項(xiàng)非凡的成就”。
郎朗 Lang Lang (1982-)
郎朗用他在舞臺上和舞臺下都無法模仿的派頭兒永遠(yuǎn)改變了古典音樂世界。在中國，成千上萬的孩子因?yàn)椤袄衫市?yīng)”開始學(xué)習(xí)鋼琴。所以，不管喜歡或不喜歡他的風(fēng)格，郎朗對古典音樂的影響是不可否認(rèn)的。
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