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錢陳翔

孫老師，非常榮幸能有機會采訪您！近年您先后獲得國家繪畫終身成就獎、書法終身成就獎、中國造型藝術終身成就獎三項中國美術最高獎項，是至今國內唯一將三大獎項集于一身的藝術家。您是如何理解繪畫、書法、篆刻三者之間的關系的？

孫其峰

在中國文化里，藝術的各個門類都是相輔相成的，尤其是書法、繪畫和篆刻之間。三者之間的關系核心就是矛盾關系。用墨的濃淡干濕，用筆的輕重、提按、方圓、逆順、剛柔，構圖上的有無、聚散、計白當黑，顏色上的冷暖、厚薄等等，無不體現著一種相輔相成的矛盾關系。正是這種矛盾而統一的關系構成了中國繪畫的多彩多姿。而這種矛盾關系，又與中國傳統哲學的辯證思維方式有密切關系。方中寓圓、柔中有剛、實中有虛、虛中有實、偏者正之，正者偏之，整者碎之、碎者整之，密中求疏、疏中間密，散中有聚、聚中有散等等，都是矛盾統一的辯證法在中國書畫藝術中的具體體現。在中國書畫藝術中，像這種矛盾的辯證統一關系處處皆是，繪畫藝術的哲學同樣適合于書法藝術、篆刻藝術。

孫其峰   翠鳥

46cm × 35cm   紙本   1981年

錢陳翔

您自20世紀50年代起便投身美術教育，可以說把大半生獻給了教學，桃李不言，下自成蹊，在您的門下培養了一大批活躍于當今書畫領域的名家。為師幾十載，有何感慨呢？

孫其峰

首先我自己年輕的時候非常得益于好的老師們，北平藝專時的徐悲鴻、黃賓虹、李可染、秦仲文、吳鏡汀、王友石、汪慎生等老師，曾教我書法篆刻的壽石工、金禹民老師，我打心底感謝他們的教導。從他們身上我看到了為師者的責任和榜樣，讓我在面對自己的學生時，能夠以他們為標桿鞭策自己。

中國的傳統文化和藝術是需要代代相傳的，我們在這當中扮演的是不可斷裂的一環。作為老師，我毫無保留，將自己一路摸索的感悟傳授下去，希望我的學生可以少走彎路，在我的基礎上，走更長的路。

孫其峰   有魚圖

68cm × 45cm   紙本   1985年

錢陳翔

您經過長期的教學實踐，已經總結和創造了一套行之有效的中國畫教學模式和方法，體系完備而獨具特色，能否簡單與我們談談您的中國畫教學方法？

孫其峰

古人說“外師造化，中得心源”，學畫一定要抓住這一點。在教學上，我相對更加重視寫生和臨摹的結合，教寫生的時候，多讓學生參看一些名家的古畫，幫助他們從中吸收和理解傳統技法，豐富他們寫生的技巧。

孫其峰   雙鷲圖

103cm × 101cm   紙本   20世紀60年代

在教臨摹的時候則要反過來多讓他們看看實物實景，先要幫助他們理解古人作畫的意圖，懂得為什么要這樣畫，才不會停留在“依樣畫葫蘆”的狀態。

孫其峰   雙吉圖

69.5cm × 45cm   紙本   2011年

錢陳翔

現在我們對于寫生的理解已經很大程度上受了西方繪畫的影響，與古人的“寫生”概念產生了距離。您怎么理解中國古人的所謂“寫生”呢？

孫其峰

“寫生” 在我國繪畫傳統中，除了可以理解為創作的準備活動之外，我認為更重要的是體現我們中國畫現實主義的創作思想和方法。中國古代山水畫的寫生叫“留影”，人物畫的寫生叫“寫照”“寫真”，只有花鳥畫的寫生才叫做“寫生”，指的是寫花鳥的生意，寫花鳥畫的生命。

孫其峰手稿   20世紀50年代—21世紀初

花鳥畫是我們特有的，它與西洋畫中表現的靜物畫不同，它要表現的是正在生長的花草和正在生活的鳥獸，所以畫家能不能寫出“生意”，這一點特別關鍵。

孫其峰   秋趣

95cm × 45cm   紙本   2008年

錢陳翔

您剛剛說中國的花鳥畫是區別于西洋靜物畫的特有的繪畫，那么，具體來說，其特點體現在哪里呢？

孫其峰

首先是剛才講的“寫生”，古典的西方油畫經常畫的是采摘下來擺放好的花卉水果，或者動物的標本之類的等等，這些可以說都是死的，畫出來沒有那種生機勃勃的味道。而中國畫要表現的是活的，是地里長出來的花草、天空飛翔的禽鳥，畫家只是捕捉它們有意境的某個瞬間，整個場景都是活的。

而且中國還有“百花長卷”的形式，不受自然規律限制，不同季節的花都可以在同一張畫里出現，西洋畫就不行。其次，中國的花鳥畫在色彩上只表現固有色，沒有背景色，也不考慮西方那種背景色的影響，這是很有特色的。

孫其峰   歲朝圖

68cm × 45cm   紙本   2006年

錢陳翔

寫生中最矛盾的關系可能就是處理真與美的關系了，有時候很奇怪，畫得真了卻反而不美了，您怎么看這個問題？

孫其峰

錢陳翔

對于畫家來說，除了寫生之外，臨摹也是必須兼顧的功課。您怎么看待臨摹在繪畫創作中所起到的作用？

孫其峰

我感覺在學畫的過程中，臨摹和寫生應該是不可分割的兩個方面，忽視了哪個方面都是錯誤的。中國畫歷來重視臨摹，因為它能夠讓初學者很快地學習到筆墨技法和創作方法，這些經驗如果單單依靠寫生是得不來的。

畫畫的時候什么該畫，什么該舍棄，哪里該著重，哪里該虛掉，取還是舍，虛還是實，這些問題都可以從臨摹前人的畫入手，去找到答案的。而且不用擔心臨摹會導致千人一面，會阻礙藝術家創新，這些顧慮都是多余的。每個人的著眼點和理解不同，臨出來的東西都不一樣。元代的王、黃、吳、倪四大家，都是臨摹過董北苑的，可是他們的畫面貌不盡相同，各有千秋，學畫的人必須要臨畫，這一塊不能少。

孫其峰   山水小稿

46cm × 37cm   紙本   20世紀60年代

錢陳翔

說到臨摹，就不得不談談傳統了，中國畫悠久的歷史和豐富的傳統是我們今人所共享的一座寶藏，您是如何看待傳統的呢？

孫其峰

我們人從一生下來就是處在傳統的包圍之中的，這不是你想廢棄就可以廢棄的。而藝術更是不可能離開傳統的，離開傳統的藝術是無根之木，今人應當在傳統的基礎上研究怎樣把事情做得更好。傳統是前人給后人鋪設的臺階，是讓我們上山更加省力的路，我們為什么要舍棄石階去攀爬懸崖峭壁呢？

孫其峰   山石畫法

34cm × 47cm   紙本   20世紀80年代

大家都說要“推陳出新”，傳統技法雖陳，但不正是推陳出新的基礎嗎？“推陳出新”的前提是“學陳”“知陳”。就看個人怎么去看待了。傳統好比地基，新房子蓋好了它也看不見了，可你少不了它。樓蓋得越高，地基越要牢靠扎實。

錢陳翔

推陳出新，出新也是藝術家們最關心的主題之一。但藝術創新不是一蹴而就的事，也不是一味求怪異，那么關于創新，您又怎么看呢？

孫其峰

新的東西不一定就是好的，搞點與別人不同的東西并非難事，難的是要有內涵，要能夠體現真、善、美。所有新的東西都會變成舊的，但所有好的東西不會變成壞的，壞的東西也不可能變成好的。所以說，藝術家的努力方向應該是求好而不是求新，不要急于出風格，要知道基礎越厚，道路越寬。如果沒有打好基礎就急于創新，急于呈現自己的面目，往往是不倫不類，站不住腳的。

孫其峰   天寒有鶴守梅花

70cm × 47cm   紙本   2009年

錢陳翔

中國畫與書法歷來是不分家的，古人說“書畫同源”，您在書法方面也有非常高的造詣，書法用筆是如何影響您的繪畫的？

孫其峰

中國的繪畫是帶有書寫性的繪畫，是有筆墨韻味的繪畫。我感覺，書法各體融入的繪畫中的效果各不相同，用行書筆意畫枝干，鮮活生動，用楷書筆意就剛勁雄渾，用草書筆意去畫則蒼茫老辣。我早年作畫用楷書筆意比較多，80歲以后就開始糅合起來“自作主張”了。書畫是同源的，書法可以入畫，其實畫也可以入書法，二者是相得益彰的。而且書法的結字也可給予繪畫構圖以借鑒，在結字中包含著構圖學的那些相反相成矛盾統一的關系。書法是一座可供繪畫挖掘取用的大寶庫。

孫其峰   習玩博涉四言聯

138cm × 68cm   紙本   2001年

錢陳翔

花鳥中，鳥是非常重要的部分，有人分析說您退休之前比較少畫鳥類，退休后則是花了很多時間在畫鳥上，出現了全新的面貌，所畫的鳥越來越生動了，能給我們講講您對畫鳥的心得嗎？

孫其峰

從前畫喜鵲、斑鳩，都不畫飛著的，怕畫不好。退休以后時間比較空閑，見我家院子里經常有山喜鵲、戴勝之類的鳥飛過或者停留，我就在院子里仔細觀察它們，研究它們飛行的姿態。

有時候拿紙筆寫生畫速寫，有時候參考其他人的畫法再結合實物的觀察嘗試默畫，很快就攢了上百張的小畫稿，感覺自己有點信心了，就狠狠心開始畫飛著的鳥類了。畫完還得慢慢找問題，一點點改進，這個進步的過程本身就是很有趣的。

孫其峰   四喜圖

105cm × 70cm   紙本   2008年

錢陳翔

在訪談的最后，我們想聽您談談藝術創作上的心得體會，也算是給廣大愛好中國書畫的朋友們一些建議。

孫其峰

藝術家既要有膽，又要有識。光有膽沒有識就容易走向膽大妄為的弊端，胡來瞎搞，站不穩腳跟；光有識而沒有膽的人呢，又容易固步自封，因循守舊，成為傳統或者造化的奴隸，而難以形成自我的風格。所以說兩者一定要兼顧，作畫才能夠胸有成竹，變化多端。

孫其峰   招財進寶

69cm × 47cm   紙本   2008年