李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在經歷了輝煌演奏生涯后創作的一套展現其精湛的作曲技法和獨特的演奏技巧的鋼琴作品 ，音樂中凝聚著深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂歡節”為研究對象，通過對曲式結構 、調性安排 、主題材料等方面分析 ，體現無序自由曲式的各部分之間與整體風格的相對性和內在聯系，展現李斯特對標題音樂的卓越貢獻 ，同時揭示蘊涵其中的豐富結構組織形式 。
演奏：普列特涅夫
一 、 生平及創作背景
弗 朗茲 ·李 斯 特 (FerencLiszt，1811～1886)鋼琴家 、作曲家 、指揮家 、評論家 、教育家以及音樂社會活動家 。李斯特生于匈牙利的雷丁 ，1820年幼年時期的李斯特第一次鋼琴演奏會使主人米凱爾·埃斯特哈齊震驚 ，并資助他去維也納學習后師從車爾尼學習鋼琴 。李斯特被視為“莫扎特式”的神童 ，在巴黎他成功舉行鋼琴獨奏音樂會 ，令人眩暈的演奏和即興式創作 ，呈現出自由而夸張的浪漫風格 。《匈牙利狂想曲》(Hun． garian RhapsodiesR．106，1846～1885)是李斯特最受歡迎的鋼琴作品一共19首 ，其中幾首作品被同代人改編成管弦樂 。雖然吉普寨音樂并非真正的匈牙利民間音樂 ，但這部持續創作了近40年作品 ．維系著李斯特與他偉大祖國之間的紐帶 。1859年李斯特在論文《匈牙利的吉普寨人及其音樂》里回憶到自己的年少時代時他從吉普寨人的生活和歌舞中深刻的體會到了歡樂與魔力 ．吉普寨音樂中的那種自由、歡快的節奏及意外的裝飾音 ，質樸的旋律曲調和瞬間的變換音色及節拍等深深的吸引住了李斯特 ，而這些創作特征都被李斯特巧妙的編織到狂想曲中 ．表達身為 “匈牙利人 ”的驕傲與深情 。
二 、標題交響詩的體現
浪漫派作曲家李斯特創立了“標題交響詩”這種體裁 ，他是一個勤奮并且高產的作曲家 ．他的大部分作品都有標題或文字介紹 。因受帕格尼 尼的影響他創作了十九首《匈牙利狂想曲》， 他的十二首標題交響詩開創了單樂章交響樂體裁的先例 。在李斯特的十九首匈牙利犴想曲中四首有標題 ：第五首“英雄的悲歌 ”又譯“悲愴的英雄敘事詩 ”、第九首 “佩斯城的狂歡節 ”、第十首 “前奏曲 ”、和第十五首 “拉科奇進行曲 ”。而本文所分析的是《第九首匈牙利狂想曲》，降E大調標題是“佩斯城的狂歡節 ”這首狂歡曲生動 、形象的描繪了佩斯城的狂歡景象 。
三、音樂分析
自由曲式流行起來相對較晚 ，因它在數量和表現形式上豐富多樣的特征 ，隨著時代的發展 ，這種曲式結構的作品逐漸增多起來它在曲式結構組成原則上同邊緣曲式和變體曲式有明顯的不同。按照音樂材料分布和不 同的排序 ，可以把“自由曲式 ”分成有序的自由曲式和無序的自由曲式。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，無序的自由曲式運用的較廣泛 ，因為這樣的結構能更好地表現作者那幻想性 、即興性和民族性的樂思 。《第九首匈牙利狂想曲》這部作品的曲式結構為無序的自由曲式，廣泛結合變奏原則。
從第一小節的引子部分就開始預示了下面第一大部分和第三大部分的主題。引子從弱起小節開始到第8小節左手部分運用了上升式的旋律線 ，這種連續上升的旋律使情緒逐漸緊張起來 ，推動了旋律向前發展 ，直到9～11小節運用了跳音這種技法加速進行給人以戲劇性效果 ，柱式和弦級進上行情緒逐漸達到頂峰，并在12—15小節的上聲部運用了新的材料自由模進了三次 ．情緒由氣勢恢宏轉為優美抒情的感覺 ，引子的這種情緒表現了佩斯城里的人們期待歡度狂歡節的激動心 情 。
第一大部分為隨想曲性質的中板，主題A是由樂段構成 ， 很大氣，氣宇軒昂，在有力穩重之中帶著優雅華麗的成份 。主題A和它的兩次變奏有 機的結合在一起 ，之后是運用了主題材料的終止式 補充 。在第一大部分 中，總體分為小引子和5個部分 ，引子運用了波音優美委婉 ，主題A在 左手大量運用了跳音及柱式琶音 ．和右手的附點及切分節奏有機的融合 ，變奏融入了八度之后又加入了倚音進行裝飾 ，而變奏的主旋律移到了左手 ，聲部由三個聲部變為兩個聲部 ，且在低聲部引入使旋律有了高低對比的變化 ，52小節是補充部分 ，同樣運用了主題A的材料進行了兩次變化重復 。結束在降E大調主和弦上。之后 60小節開始的展 開段落起到一個連接的作用織體比較方整 ，70小節運用了大量的十二分音符連續發 展 ，連接著第一大部分和第二部 分。
第二大部分轉入小 快板 速度 ，變為 2/4拍的節奏 ，降E大調 ．結構為單三部五部曲式，結構型為 BCB’C’B。核心音程構成的主題B為大二度 及 小二 度的單旋律剛開始在左手呈示 ，節奏棱角分明旋律輕快活潑，弱拍 上的重音實際上構成了切分節 奏，并變化反 復了六次 ，伴奏為十六分音符的連綿進行 ．構成了主持續最后的102小節左手還原以及完滿終止式 的出現轉到 bE大調的關系小調 c小調 。主題B從190～ 204小節音程加厚色彩更豐富了體現了B的主題強調了再現音樂 。從205小節到 212小節左右手運用了切分節奏 ，突出了中間的強拍 ，打破了節拍規律化的交替 ，因而活潑俏皮 ，動力十足 ．直到213小節把旋律推向了小高潮 。
第三大部分結構為具有合成性中部的單三部曲式，結構為DED’主題D左 右手運用了大量的八度跳音音程 ， 表現了 歡節時佩城的人們興高采烈狂 歡歌舞的場面，每一個段落好像是一段又一段的舞蹈 。218～229小節為一個樂段共12小節 ，強弱規律由ff到 tif。230—241小節是前一樂段的 完全重復．之后另一段轉到了bA大調 。E段轉到E大調旋律迂回環繞婉 轉悠揚 ，先從高音區往下進行 ，然后十六分 符呈反向進行兩樂句既有對 比又不可分割推動了樂曲的發展。從316小節開始運用了音階使樂曲跑動起來采用了半音階上下行 ，使得各句之間銜接自然流暢。D’為變化的再 現轉到了 bc小調 ．織體寫法從八度變為三度及六度的音程 ，再現變為 變化 重復 ．八度的單一音程變為柱式和弦 ，再加上左手重音的加入力度更強了。
第四大部分是一個樂段，剛開始為D大調 ，382小節轉到了F大調．340小節轉到了#d小調 。連續的柱式和弦仿佛是鐘聲敲響了，同時頻繁的轉調把狂歡氣氛又推向個高潮 。最后進入尾聲，剛開始為be小調之后從 407小節轉到了bE大調 ，它的材料與引子是呼應的，柱式和弦的旋律大 起大落對比強烈 ．在宣泄情感方面長大的尾聲逐漸把情緒推向了最高潮 。
《第九匈牙利狂想曲》中蘊涵著新穎的結構原則 ，充分體現了李斯特深思熟慮的謀篇布局和創新精神 ，同時顯示出了他在音樂結構上的非凡創造力 。
