說到中國陶瓷史上的北宋，很多人會聯想到五大名窯：汝、官、哥、鈞、定，這五大名窯開啟北宋成為瓷器藝術的“盛世”。為什么五大名窯都出現在北宋？從某種程度上說，跟一個時代的審美緊密相關。單說一個宋徽宗，政治上雖昏庸無能,窮奢極欲，藝術方面,卻是天賦非凡，才華橫溢，堪稱大師級人物。更重要的是，“宣政間，京師自置燒造，名曰官窯”，徽宗時期設立了歷史上從未有過的“官窯”，盡管北宋官窯的面目至今撲朔迷離，徽宗對瓷器的看重毋庸置疑，而“北宋官窯器”必定是徽宗時期審美高度的一個巔峰。
對于五大名窯的推崇由古至今，國際大拍上汝窯價格動輒上億已是司空見慣，近年來，定窯的價格也開始走強，已拍出過億高價，這說明，我們的收藏者在審美上、認識上不斷提高。對于五大名窯此處不作進一步展開，只是借此說明在北宋這樣一個大環境里，對于瓷器藝術的最高追求。我們今天所說的主題仍然是龍泉窯，五大名窯諸多窯場大多在北方，龍泉窯則屬于南方的青瓷系統。
一直以來，北宋龍泉窯處于被輕視被忽略的境地，這種狀況和相關考古工作沒有跟上去有很大關系。對于北宋龍泉窯的評價，最普遍的是一個“粗”字。北宋龍泉確有粗糙的一面，但不是全部，這樣的認識只知其一，不知其二。此外，很多人認為龍泉窯的高峰在南宋，甚至是南宋晚期，梅子青、粉青出現后才走上巔峰的，此種輕北宋而重南宋的觀點一直占主流地位，其實也是不夠全面的。
龍泉窯在唐代及之前與越窯接近，很難區分，從唐五代尤其是五代，越窯鼎盛的同一時期開始，逐步因地制宜改進提高，形成自身特色，此時已能夠明確區分越窯與龍泉。而經過五代時期的技術積累，北宋龍泉窯的風格已更加鮮明，此時已脫離對越窯的模仿，與某些窯口的相通處也更多是一種借鑒。但北宋藏品較粗的現象也是不爭的事實，宋人文獻中就指出“江南則處州龍泉縣窯，質頗粗厚”，這一現實問題主要集中在北宋早期。“宣和中，禁庭制樣須索，益加工巧”，由于朝廷的介入，龍泉窯在北宋晚期也出現精工細作的精品。
從器物上看，北宋早期的龍泉窯產品繼承了唐五代的風格，出現大量的五管瓶、塔式瓶，碗盤，壺等生活實用器、冥器，大部分器物做工的確較粗。這些器物除了反映出當時的制瓷水準，也反映了當地的葬俗文化，地方特色濃厚，地域性較強，說明當時以自產自銷的格局為主。而到了北宋中晚期，龍泉窯的器物種類大大豐富，造型精準、秀美，有突出性的提高，其中不乏精品的存在。比如我們龍泉窯交流群里的這件小洗，直徑12.5厘米，高2厘米，胎體超薄，胎質細膩而白，制作規矩，平足墊燒，底心刻水波紋，線條流暢而剛勁有力，有金屬般的錚錚鋼利之感。此類造型及工藝風格和汝窯、定窯有一致性。這說明，北宋龍泉窯的審美也受到汝窯、定窯等同時代名窯的影響，面對瓷器模仿金銀器的潮流，北宋龍泉窯并不故步自封，而是積極跟上時代的步伐。
這件小洗，釉色淡青，與汝窯的天青有某種共性，釉雖不厚，卻也淡雅寂靜，更重要的是其所代表的北宋審美風格，注重風骨、注重形制、注重力感，一如瘦金體的硬朗秀挺，鏗鏘有力。相比之下，南宋龍泉的同類造型未免遜色，南宋注重釉的裝飾和質感，其所追求的更多是釉面之美。作個不恰當的比方，北宋所重的，是一個人的骨架，骨架棱角分明，比例得當，是美之根本，而南宋呢，看重的是外表的修飾，佛要金裝，人要衣裝，衣飾之美可彌補內在的不足。如此理解，則南北宋的區別非常明了。
不過，南宋精品易得關注，北宋佳器則容易溜過。比如這件小膽瓶，也是我們交流群里的，高度是15.6厘米，是北宋龍泉精益求精的代表作。此件膽瓶若不察底胎，很多人會當作一般的南宋器物，實際上，其墊燒方法正是典型的北宋工藝。其次，此瓶釉面的玻化程度較高，透徹能見胎骨，若南宋石灰堿釉，釉層加厚，乳濁感加強，則見不到胎骨。再者，南宋時期尤其南宋早期也有很多這類膽瓶造型，但一般口部變大，頸部變粗，形制沒有這般秀氣，其時代風格特征是完全不同的。這類瓶子也即我之前講過的自賞插花瓶式，與那些裝有輔耳，尺寸較大的供養插花瓶式是有區別的。而就藝術造詣而言，個人認為，自賞插花的小精品往往高過相對碩大的供養插花瓶。
以上是我對于北宋龍泉的一些淺見，要識別北宋龍泉精品，我們還需要儲備較為全面的各類知識，歷史的、社會的、文化的、考古的……功課做足了，慧眼自來。
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