Saul Leiter
一位美國攝影師和畫家，他在20世紀40年代和50年代的早期作品是對被認可為紐約攝影學院的重要貢獻。
1907年，第一批可用于商業的彩色底片傳入美國。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）與喬治·斯利（George Seeley）迅速用它進行實驗創作。不過，直到20世紀50年代，彩色攝影才藉由恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、海倫·勒維特（Helen Levitt）及其他人的作品逐漸成為一項獨立的藝術媒介。這正是攝影師索爾·雷特所處的時代，他是一名猶太學者在匹茲堡生下的孩子，鍥而不舍地在紐約街頭拍攝，長達60年之久，后于2013年逝世，終年89歲。
索爾·雷特的照片最讓人印象深刻的部分之一是他所記錄的天氣。他的照片里有各種顏色的雨傘，有濕漉漉的玻璃，或是有霧氣的早晨，他鏡頭下的雨天非常讓人著迷。他本人也說過一個覆蓋著雨滴的窗戶比一個名人的照片更讓他感興趣。
這是索爾·雷特最為人熟知的兩幅作品。
過期膠卷的效果
索爾·雷特作品的特色之一，即大面積幾近相同的黑色、白色或者光線。比如，懸于空中的遮擋物，或被色彩分割的積雪。他反復地拍攝一系列主題：鏡子與窗戶、陰影與輪廓、反射物、模糊物、霧、雨、雪、門、公共汽車、轎車以及帽子。他是一位擅長運用淺景深的大師：一些照片的某些部分看起來似乎是用畫筆快速地勾畫而成。
雷特的最佳照片絲毫不加偽飾，它們是希望能夠尋求解決辦法的質疑。雷特為人幽默、才華橫溢、目光敏銳。“他對世界充滿了好奇心，也十分頑皮，”以構圖復雜的彩色作品著稱的馬格南攝影師艾利克斯·韋伯（Alex Webb）說道，雷特“擁有一種將復雜的場景從日常生活中抽離出來的不可思議的能力，這些圖像呼應了繪畫的抽象性，與此同時，它們也清晰地描繪了世界。”
索爾·雷特的照片的內容需要人們花時間思考：初看之后，需要過一段時間才能發現這張照片與何有關。與其說你看到了這張照片，倒不如說它們慢慢融入你的意識，猶如一顆藥片融于水中。他的作品中的催眠與夢幻究竟是如何實現的，我們始終不得而知，甚至對于它們的創作者，亦是一個謎團。正如他在《歸隱田園》中笑著說道，“如果我知道哪些事情會非常好、會受人歡迎，那么，我就不會重復成千上萬次了。”
索爾·雷特的黑白作品
