逼仄的空間，幽暗的燈光，一對少男少女互相撩起對方的上衣。
不經意間，手指觸碰到裸露的皮膚，便能引來陣陣戰栗。
空氣中懸浮著曖昧的顆粒，耳邊只剩下微微的喘息聲。
不斷錯開又不禁追上的眼神，仿佛在訴說著躁動不安的危險情欲。
如此精彩刺激的一幕，讓坐在電影院的小編看得是面紅心跳。
誰也沒料到，這部3月份的黑馬，不僅拍出了華語片中最高級的情欲戲。
而且，顛覆了觀眾對國產青春片的認知——
《過春天》
The Crossing
從這個很“鮮”的片名就可以看出來，這是一部三無電影——
無流量，無名導，無明星。
但一經上映，口碑炸裂。
豆瓣三萬多人評價，分數高達8.0。
要知道，前兩年紅極一時的華語電影佳作《七月與安生》。
陳可辛，周冬雨，馬思純，名導與流量明星加持，也只拿到了7.6分。
對于《過春天》，有人用了一句極高的評價：
本片正式宣告華語青春片進入2.0時代。
究其原因，作為一部國產青春片，它不墮胎、不斗毆、不賣苦、不矯情。
而是真正聚焦主人公的內心世界，關注缺失和成長。
實屬難得。
最獨特的一點是，電影把一個女孩的青春和一種犯罪職業緊密聯系了起來——“水客”。
2007年，蘋果公司發布了第一代iPhone。
同時，也催生了一個新的職業——水客，即把便宜的港版手機走私回內陸售賣，賺取差價的人。
本片的女主佩佩，就是利用自己“單非仔”的身份，從16歲就做起了水客。
單非仔，指的是在香港讀書，深圳居住的孩子。
每天的早晨傍晚，在口岸過關時，許多穿著校服的孩子隨著人流，在香港、深圳兩地來回穿梭。
他們面龐稚嫩、朝氣蓬勃。
但與之擦肩而過時，依然能嗅到濃濃的漂泊感。
片名中的“過春天”，指的就是“過海關”。
作為他們其中的一員，佩佩最能體味其中的苦與甜。
青春期里的女孩總愛幻想。
幻想香港有一天會下雪，幻想和閨蜜一起去日本喝清酒。
佩佩和閨蜜Jo約定，攢夠了錢，就去日本。
然而，家境的截然不同，讓佩佩不得不找多份兼職，才有資格去日本看雪。
捉襟見肘的生活是苦的。
但意外獲得的友情和愛情，卻分外的甜。
通過Jo，佩佩認識了阿豪。
他是Jo的戀人，卻把佩佩領入了“水客”的行業。
關系的錯位，秘密的隱瞞，讓三人開始變得緊張起來。
Jo不知道佩佩做“水客”攢錢的事，佩佩瞞著Jo和阿豪的私下交往越來越多。
直到有一天，秘密暴露。
曾經互相依賴的友情驟然崩塌，短暫曖昧不明的愛情消失殆盡。
從單非仔到水客，再回歸單非仔的身份，佩佩嘗到的不僅僅是司法的教訓，還有青春逝去的傷痛。
不得不說，導演真的相當高明。
她僅把鏡頭對準了一個人——16歲的佩佩。
她和閨蜜Jo的友情，和阿豪將發未發的曖昧感情，和父母割裂的親情，以及和“水客”同行們的惺惺相惜。
換句話說，這就是一個“不良少女”的硬核青春。
其實，每個經歷過青春的少年，都曾有過類似的階段。
想自由，想逃離，想去渴望的遠方。
正如電影英文名叫“The Crossing”，既有“跨過”的意思，也有“十字路口”的意思。
站在人生的十字路口，來回張望，迷茫無措。
而導演，把青春和現實元素結合起來，以少女的視角審視著成人世界的殘酷。
可以說，我們對國產青春片有多失望，就對《過春天》有多驚喜。
其實，在去年的平遙電影展，《過春天》就以“最佳影片”和“最佳女主”兩項榮譽引人側目。
它還在第69柏林電影節中，獲得了新生代青年單元，最佳影片的提名。
在第43屆多倫多電影節新生代單元中，本片更是首次出現的華語開幕影片。
這部電影之所以脫穎而出，離不開它清冽、脫俗、高級的氣質。
影片中，16歲的佩佩，正處于青春的節點。
她的原生家庭，從來沒有給過她穩定和安全感。
父親是落魄的貨車司機，在香港有自己的家庭，就連住房按揭都要愁掉眉毛。
而深圳的母親，家里都充斥著牌友的喧鬧聲，空氣里彌漫著嗆人的煙味。
雖然嘴上說要給自己女兒最好的，卻對女兒的生活一無所知。
往返于深圳，香港之間的佩佩，既屬于兩邊，又梳離于任何的狀態。
當一同打工的伙伴問她家在哪時，她只說：“很遠啊”。
像是在漂泊。
后來，她從“走水（做水客）”中找到了歸宿感。
在這里，她聰明，機靈，是人人恭維拉攏的“佩佩姐”，甚至就連大Boss都想認她做干女兒。
她以為，自己找到了歸屬感、存在感，獲得夢寐以求的金錢和肯定。
實際上，更大的考驗在等著她。
若不是在走水這條道路上，愈發不可自拔，迷失了自我，佩佩估計也不會落得被警察抓到，還要走司法程序的下場。
影片中，有三處定格鏡頭。
每一次，都是為了凸顯佩佩夾帶“私貨”過關口時的緊張心情。
干脆利落的剪輯，加上節奏強勁的貝斯配樂，將女孩心跳漏拍的心理描寫，用視聽語言外化出來。
頗有一種懸疑犯罪片的感覺。
因為“過春天”，佩佩和阿豪越走越近。
相比Jo富裕的家境，這兩個眾人口中的“衰仔”和“衰妹”，才是香港這座欲望都市中的同一類人。
他們彼此心照不宣，互相牽制又不斷靠近。
在很多人的認知中，青春，就一定要有“肉體欲望”的體現。
但在這部影片里，卻有一場“史上最干凈浪漫”的情欲戲。
佩佩最后一次走水，是阿豪安排的私活。
為了多帶點貨，兩人不斷往對方身上貼手機。
當膠布一段段拉開，仿佛衣衫褲裙被一寸寸撕碎。
灼灼的紅光之下，兩人都不敢任一絲情感出動。
不曾想，卻被額上顫動的汗珠、急促的喘息、以及嘶啞的聲帶給出賣了。
曖昧，激情，含蓄，危險，一樣不落地奔走相告。
那一刻，狹路相逢的兩人內心早已陣腳大亂，卻還要靠清理嗓音，來假裝鎮定。
最終，他們沒有逾越雷池半步。
阿豪的一個飽嗝，瓦解了所有尷尬和窘促。
兩人相視一笑，急急結束了這場貪戀的欲念。
昏黃的燈光，狹窄的空間，晃動的鏡頭。
迷離沉醉的質感，仿佛能讓人看到一絲王家衛的風格。
克制，內斂，欲語還休。
明明什么都沒做，卻結結實實的撩到了。
所以有人說，這是國產青春片最接近性愛戲的一次。
這么一場戲，讓很多觀眾懷疑，導演曾是拍情色片出身的。
但你肯定想不到，導演白雪是一名做了10年的家庭主婦。
而這部電影，還是她的處女作。
顯然，監制田壯壯算是作品的一個質量保障。
但出色的攝影和配樂，也讓觀眾看到了這位女導演的才華。
佩佩在香港的生活，多用手持鏡頭，以此來展現她的動蕩不安。
而回到了深圳的家中，則幾乎完全使用固定鏡頭，來強調這個家庭的疏離和冷漠。
電影如此出彩，也離不開演員的精準拿捏。
尤其是飾演佩佩的黃堯。
黃堯原籍北方，但在廣東佛山長大，骨子里自帶的南北差異，讓她比誰都適合“佩佩”這個角色。
當然，只“粵語”這一項，就足以卡掉一大批當紅小花了。
導演白雪談到黃堯時，曾說過這樣的話：
“她自己的眼神比較堅定，也比較單純，具備角色需要的兩種特質。”
她不怎么笑，眼神有力，透著股倔強。
可是笑起來的時候，便流出來一種怯怯地羞澀。
一個女孩青春里該有的憧憬，躁動，詩意和冒險，她詮釋得淋漓精致。
當然，本片也并非完美無缺。
作為處女作，導演白雪的嘗試雖然足夠驚艷，但也有不少瑕疵。
比如，本片的主題淺嘗輒止，雖聚焦深港關系，但還是離不開少年情愛。
至于結局，過于倉促潦草。
神勇天降警察叔叔，讓我們覺得本片終究還是逃不過家庭，體制的和解。
然而，真正的青春不就是這樣的嗎？
那些少男少女，體會著細膩到毛孔里的感受。
身體突然發育的惶惶不安，男女之情的懵懂酸澀，社會化生活的手足無措，以及面對高壓競爭時的焦慮煩躁。
小確幸，或者小確喪。
他們用大把的時間彷徨，然后，僅用幾個瞬間去成長。
作為青春片，本片足夠真實。
然而，好口碑，不代表高票房。
上映一周后，本片僅僅收獲了八百多萬的票房。
至于排片，越來越少，如今竟然只有百分之一點多。
顯然，和豆瓣評分只有4.9的《比悲傷更悲傷的故事》相比，實在是諷刺至極。
怪不得有人說——
這是一位令人期待的華語新導演，一部注定賠錢的非商業電影。
“好電影”，并不代表就是“觀眾想看的電影”。
這片兒沒人看，可惜了。
