“夢筆生花——當代語境中的文人藝術”展覽現場
群展“夢筆生花——當代語境中的文人藝術”于6月25日在今日美術館3號館開幕。本次展覽呈現了國內首個最具規模的當代文人書畫作品，收錄了北島等十幾位當代著名作家、詩人的書畫作品。
馮唐《不三》，紙本鏡心，21×29cm，2017年
何為夢筆生花？
展覽由畫家韋羲策劃，韋羲生于上世紀70年代，著有《照夜白》，曾擔任陳丹青的展覽“畫冊作為靜物”的策展人。主題“夢筆生花”源于五代·王仁裕的作品《開元天寶遺事·夢筆頭生花》。展覽以“當代”的方式詮釋“書畫同法”，試圖將文人藝術回歸文人。
策展人韋羲
展覽名由作家莫言親自題寫，其中導演、作家徐皓峰的油畫、詩人西川的水墨、作家馮唐的書法均為首次公開展出。眾多文人的藝術聚集成了這次展覽的因緣。
詩人西川
西川《山·巔002》，紙本水墨，64×74cm，2017年
“夢筆生花”對當今文人生態、中國文人畫傳統以及文學與藝術領域間的對話進行研究與實踐，汲取了自上世紀80年代以來水墨現代性轉換的經驗。展覽在當下特殊的歷史環境，將這些文人的藝術實踐進行審視與思考。
夢邊文化創始人維娜
開幕當日推出了“夢邊談藝”展覽同題沙龍，邀請藝術家、策展人邱志杰，作家李敬澤、張大春、馮唐、詩人歐陽江河共述當代語境中的文人藝術。
“夢邊談藝”展覽同題沙龍現場
徐皓峰與藝術
著名導演、作家徐皓峰的油畫作品在本次展覽上首次亮相。徐皓峰生于1973年，畢業于北京電影學院，1997年開始文學創作。他獨特的寫作風格風靡中國文學界，其經典著作有《逝去的武林》、《道士下山》等。
導演、作家徐皓峰
2011年，轉戰電影領域的徐皓峰首次執導的古裝武俠電影《倭寇的蹤跡》引起了國內外的廣泛關注，該片入圍了威尼斯和多倫多兩大國際電影節并斬獲多個獎項。2014年，他憑借《一代宗師》榮獲第33屆香港電影金像獎的最佳編劇。
《一代宗師》劇照
徐晧峰構建的武俠世界不同于其它，沒有飛檐走壁、上天入地，只有閃轉挪騰間的智慧與功力的對決，是一個告別特技的真實武林。
徐皓峰《仲春》，布面油畫，70×100cm，2013年
徐皓峰《后臺》，布面油畫，70×100cm，2013年
著名導演徐皓峰與《時尚芭莎》藝術部傾情分享他的獨特觀點，一同探討當代語境中的文人藝術。
徐皓峰的油畫作品
芭莎：這兩幅作品都是你年輕時候的創作，當時會思考一些什么問題？
徐皓峰：我是1989年上的大學， 80年代電影學院的老師基本上是跟學生一起開始去感受西方現代電影的。我印象最深的事情是當時看的油畫都是印刷品，就像在DVD上看電影，它其實不太等同于電影。很多畫只有面對原作的時候才會發現它的色彩是沉著的，人物造型是有層次的，不像畫冊上看的那么破碎。
馮唐《觀花止》，紙本鏡心，50×100cm，2017年
芭莎：那個年代最大的藝術局限是什么？
徐浩峰：學美術的人真的是像大家讀到的藝術家傳記一樣，他們要放棄幸福、決絕世俗，那時的物質條件跟不上，生活確實是太苦。
芒克《天地河》，布面油畫，100×80cm，2017年
芭莎：過去人們會比現在更覺得藝術與社會的關系是親近的嗎？你當時的心態是怎么樣的？
徐皓峰：那個時候我們的創作和已有的電影界、文學界都稍有不同，極力地追求形式美，對蘇聯的繪畫不滿足。就藝術來說，國內很多人這100年來是心浮氣燥的，以至于后來到了80年代的時候，不管是國畫還是油畫都要解決從前留下的這個問題。你的畫可以很豪邁，可以很狂放，但是你不能就只有那兩下，狂放也得有狂放的豐富性。
芒克《天地色》，布面油畫，120×80cm，2017年
芭莎：展覽引用的是古代文人雅集的模式，經過西方洗禮后再回看傳統價值的意義是什么？
徐皓峰：其實我們沒有善用西方。例如清朝就很失敗，他們送到美國和日本的大部分學子最后都成了政治家，未能完成自己的專業。
北島《此刻021》，紙本水墨，98×50cm，2016年
他們對西方政治和法制的研究是大而化之的，曲解比較多，因為他們急迫的并不是做學問，而是要改變政治格局。在外面學了兩年就覺得自己是權威，這是喪失了自信的表現。
王艾《壇經·犀牛2》，紙本綜合材料，55×55cm，2015年
王艾《坐禪2》，紙本綜合材料，67×52cm，2014年
芭莎：創作過程中有什么故事與我們分享？
徐皓峰：畫的木板其實是我們家的一個抽屜的板子，我母親是醫生，那時我嘗試的“畫布”就是從醫院買的大紗布，鋪在掛歷紙上再直接抹上材料上得來的。
老樹《無題》，紙本水墨，54×43cm，2017年
芭莎：你的創新與探索來自哪里，那時的你如何平衡藝術與生活？
徐浩峰：來自教育。我比較幸運，正經學過八年藝術，我的老師從沒跟我提過錢。我學了電影，畢業有十多年也從來沒在電影上面掙過錢，只能在家里吃閑飯。后來突然有機會出書，也就有了錢，所以你其實不靠這個專業也可以生活下去。
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展覽：夢筆生花——當代語境中的文人藝術
