前幾天剛看完李可染的展覽，今天在中國美術館又看到了傅抱石的寫生山水大展，覺得很有意味。雙星璀璨，實在是新年度的開篇盛事。李、傅二人，年齡相仿，所經歷的社會變革和文藝思潮，所采取的文化策略，所走的路徑亦相仿，尤其在寫生方面，皆身體力行，由寫生從傳統重圍中闖出一條新路。相仿雖多，不同亦存，一南一北，性格迥異，兩人山水畫面貌自然有別，從這一側面看去，中國畫的可塑樣態有不小空間，延展性可觀。
寫了李可染，隨后就是傅抱石了。
傅抱石諳熟美術史，向往崇拜石濤。抱石者，抱定石濤也。石濤最著名的“筆墨當隨時代”與當時新中國的文藝導向最是吻合，傅抱石骨子里不守陳規，他的性格和精神可以說生逢其時，可以大干一場了。創新，于內于外，都合理而有效。
傅抱石在郭沫若徐悲鴻等人的幫助下曾留學日本。這一段人生經歷對他的畫風影響頗大。他的風格，明顯有西畫（主要是水彩）的影子，但是又不同于水彩，水彩過于光潤透亮，傅抱石一方面取水彩的渲染之功，一方面發揮傳統中國畫的筆意蒼茫與枯澀之美，抱石皴作為他最得意的創造，揮灑淋漓，磅礴大氣，粗頭亂服，一下子增強了其精神性特征和個性色彩，并拉開了與水彩的距離，這一中西式的結合徒然給畫面帶來了新的氣象，不同凡響。傳統中國畫筆墨講求“潤含春雨，干裂秋風”，如此一來春雨與秋風兼得，相得益彰，實在是不錯的選擇。
1954年李可染和張仃、羅銘開始了寫生之旅，不久，在南方的傅抱石、錢松喦等人也開始了行程兩萬多里的寫生之旅。和李可染一樣，傅抱石也是面對實景寫生。從此，山水畫的傳統圖示被打破，新的構圖新的筆墨新的境界撲面而來。這一次寫生高潮，可以看做是他們上一撥人如黃賓虹、陶冷月等人寫生的一個延續。黃、陶等人解決了一些問題，也暴露出一些問題，積累了一些經驗，也留下一些空白，尤其關于中西融合，幾經周折，終于在李、傅這代人心中更為明確和清晰，他們不再猶豫，不再過多擔心是姓中還是姓西。當然，這一條脈絡，時至今日，也非全然沒有問題了。前一段在展覽座談會上就有朋友反對提中西融合，理由是這一條線不夠純粹和純正。確實，現在不少人不想再提“中西融合”這個用辭。不談，不等于沒有，殊不知藝術的發展，古今中外，都是借鑒與融合的結果，只不過或隱或顯，或縱向或橫向而已。
李、傅二人都在郭沫若領導下的政治六廳工作過，這段經歷，同樣不應忽視。最大的影響，是他們有政治熱情。我相信那些歌頌祖國河山大好的鴻篇力作離不開這一內驅力。李可染有《萬山紅遍，層林盡染》，傅抱石有《待細把江山圖畫》、《江山如此多驕》?！督饺绱硕鄫伞肥墙浢珴蓶|欽點，并親自書寫題款，因此而名噪一時。傅抱石留給后人最著名的話是：政治掛了帥，筆墨就不同，諸如此類，很是受用。他的作品就是這句話的完美注腳了。這些作品的誕生是時代產物，現在看，仍不失經典范兒，確也有某種局限。就如同寫生有局限一樣。但有一點應該予以肯定，畫革命題材是不僅僅是政治任務，也出于他們的內心。
昨天看完展覽，覺得傅畫與正在時興的新水墨畫更容易銜接上、更貼近些，祛除套路和程式化，筆墨是對照寫生的自我發現與創造，感受性強，有水彩的意味，有色調感，等等——這是當下的一個趨向。
