在紫砂制作的選題上，每個制作者都有不同的想法，汪寅仙老師在創作中，就以同題材創作不同器形的系列作品，且并無重復，各有其姿態。
今天我們就來欣賞一下汪寅仙老師的精品系列作品。
以竹入壺是比較常見的，而此系列則是取斑竹與蟬，通過以泥飾泥、泥繪、陶刻等紫砂裝飾技法，營造斑竹斑痕的藝術效果。
傳說當年舜南巡狩獵，死于九嶷后，娥皇、女英二妃聞訊悲痛欲絕，決意溯湘水親到九嶷山尋找舜的墳墓。來到九嶷山，沿大紫荊河而上，循小紫荊河而下，且行且泣，終于在三峰石，看到了一座高大的墳墓，墓周長滿了荊竹。
此墓便是舜的陵墓，二妃悲慟，抱著荊竹哭了七天七夜，淚盡成血，斑斑點點落在九嶷山荊竹上，竹竿上便呈現出點點淚斑。
二妃以手拭淚抹竹，將帶血的手指羅紋印在竹枝上，所以有的斑竹上像印有指紋。二妃歸途中痛不欲生，投湘江而死，成為湘水之神。
▲二湘圖
汪寅仙老師以斑竹入壺，平添一段人文故事，并作蟬鈕，先后制作了幾件系列作品。
▲斑竹蟬衣壺
此壺壺身為一圓竹段，圓蓋以嵌蓋與壺身合為一體，蓋紐為一竹段，竹段上伏有段泥巧塑的蟬衣一枚，竹段下伸展數片竹葉合于蓋面上。
▲斑竹蟬衣壺 汪寅仙制
壺以段泥裝飾以圈紋多處，疏密精當，是描摹此竹為斑竹之品類。通體壺氣息古樸雅致，靜穆穩健，禪意濃濃。
▲斑竹蟬衣壺 汪寅仙制
此一件形制稍異，壺鈕為青葉蟬。
▲斑竹提梁 汪寅仙制
壺身為圓竹段，竹節壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長線化于壺身竹節之中，給人以流暢抒懷之感。
雙枝提梁壺把節間交叉富于變化，以明接手法處理，清秀挺拔。
壺身裝飾以陶刻刻畫出斑駁竹之傷痕，以泥繪螺旋紋飾壺，在壺身上跳躍出一個個紫紅色的斑點，打破單色的沉悶，使壺體上增加幾分色彩。
▲斑竹提梁 汪寅仙制
在斑竹蟬提梁器，也有一件形制稍異，并且是以紫泥制作。
汪寅仙老師的桃形花器之作在當代可謂無人出其右，其年輕時曾跟隨朱可心老師仿制南京博物院的圣思桃杯，此杯被顧老譽為紫砂之神品。
▲圣思桃杯 南博院藏
在對圣思桃杯的學習制作之后，汪老受益匪淺，并在此后的桃形花器中將技法融入，作品形神兼備，極有韻味。
▲圣思桃杯 汪寅仙制
其杯身似剖開得半桃，又以蒼勁的桃枝作把，桃葉婀娜支起杯身，葉片紋絡清晰，精妙絕倫。
以蒼勁的桃枝作把手，一枝三葉、長在枝端的三棵小桃子為基座，整個杯體上塑有老嫩桃葉數枚、大小不一的桃子、綻放及半開含蓄的桃花、花蕾，參差扶疏，形體各異，葉脈清晰。
▲圣桃壺 汪寅仙制
以壽桃為壺體，婀娜壯碩的桃枝為壺把，散出若干枝條，攀爬、蔓延至壺身、壺底，將整器托起，渾然一體。
▲小玉桃 汪寅仙制
壺身以桃為形，一道陰線貫穿壺身，通氣得韻，勾勒桃形之體。
流順壺身而出，小巧秀氣，壺把以桃枝為形，蓋鈕更是以桃、桃葉鋪滿，生動逸趣。
▲圣桃提梁 汪寅仙制
壺體為一碩大的仙桃，一株老枝彎成三叉似有韌勁提起碩桃，在視覺上給人以輕盈利落之感。
壺蓋裝飾較為繁復，巧塑一大一小桃兩枚，桃葉八片，在看似繁復之中完美展現了大師嫻熟的手工技藝。
這兩系列紫砂作品，無不是造型精美氣韻生動，汪寅仙老師不愧為當代紫砂花器的宗師！
