11、我在看書時，書中提到石綠、石青，根據我的了解，石綠和石青都是一組色的總稱，石綠包括頭綠、二綠、三綠、四綠。而石青包括頭青、二青、三青等，我這個應該沒錯吧，但為何書上只提石綠或石青。石綠或石青到底是一種色，還是一組色？如果是一組色，書中所提到的石綠或石青到底指別一種？
答：石綠和石青準確的說是“組”色的稱呼。石綠是頭綠、二綠、三綠等等的總稱。石綠顏料的制作過程中，顆粒粗的總是沉在底層，這層顏料色澤艷麗、覆蓋力強，顆粒比較粗糙。一般稱為頭綠、其上層的顏料顆粒細膩一些，色彩上也比較偏向于亮（白）一些，就稱之為二綠，以此類推，越往上的色彩越細且越亮，就有三綠、四綠之稱呼了。頭綠因為色彩粗糙、覆蓋力強，并不適合渲染，一般都是做底色之用。三綠以上的顏色可以用來配色和局部渲染。石青色和石綠色的制作過程類似。目前市面所售的錫管國畫顏料中標明石綠或石青的通常都是三綠和三青，具體說明二綠、頭綠等的例外。
書畫作品，古代被稱為“丹青”。其中“丹”指的是朱砂類色彩，“青”則是代指青綠類色彩。青綠類都屬于石色，正因為顆粒和水色相比較粗，所以合理運用石色，會讓畫面顯得厚重并賦予一定的肌理效果。這里給出石青和石綠類的色相圖譜，供大家參考。
本圖所示為《紫荊繡眼圖》局部，紫荊花的正葉上就提染了頭綠，而反葉在平涂底色并經過草綠分染后，采用了更亮一些的四綠提染反葉邊緣。因為正反葉都采用了石色，所以，這張作品中葉子的厚重感就得到了很好的體現。
答：大幅面的作品，對畫面整體氣氛考慮的更多。所以，我一般都是采用底紋筆等較大的毛筆來刷制背景。而且，從背景的烘染來說，最好采用濕染法，讓畫面始終處于濕潤、和諧的格調中。分染的手法和平時倒是沒什么區別，也是一支底紋筆當色筆，另外一支當水筆。染色是否必須勻凈要看畫面的需要而定，有時候，有一些筆觸或者肌理效果，畫面反而會顯得更豐富。
本例所示為《荷塘雙鷺》的局部圖，這里的背景就花費了大量的時間進行了反復多次的烘染，始終注意畫面整體效果和濕潤度的控制，而不是僅僅拘泥于某一個局部的濃淡變化。如果采用通常的設色筆如大白云等，是很難繪制出理想效果的。
本圖為《月漏驚蝶夢》的局部，雖然這并不是一張大作品，在底色的處理上也始終采用了濕染法，并合理的進行了局部的洗刷、打磨。著重的考慮了整體和諧統一的效果，而并不是拘泥于某一花頭、某一葉片的突出，較好的表現了夢幻朦朧的藝術效果。
13、請教您一個問題，分染牡丹葉子是用墨好還是花青好些，用時各需要注意什么問題？
答：牡丹葉子用墨還是花青來分染關鍵是看您想描繪什么色彩的葉子，一般來說偏暖的草綠葉子可以用墨來打底色，偏冷的翠綠葉子就要用花青來分染底色了，因為墨和花青一個屬于暖一個屬于冷，所以要根據具體畫面色彩不同對待。
示例圖1：
本圖為工筆《臨于非闇紫牡丹》之局部。因為葉子的色彩并不是特別艷麗，偏向于草綠，同時為了和背景的仿古底色相呼應，經過仔細考慮，選擇了以墨青色分染為主。畫面整體顯得沉穩，無煙火氣息。
示例圖2：
這張《蘭花虎斑蝶》作品的蘭葉因為考慮到最后將要罩染酞青藍，如果用偏墨的顏色來分染底色的話，底色和最終的罩染色彩就很難和諧。表層罩色如果稍薄，就會造成底層黑色上翻和表層藍色脫節的現象。所以，這張作品采用偏藍一點的花青來分染就是情理之中的事情了。
14、請問怎么把生宣做熟宣啊？
答：一般情況下做熟宣意義不大。一是難做，二是熟宣比生宣不貴多少，而且宣紙廠加工的質量好。三是好的熟宣的加工工序你個人在家里是沒法制作出來的。如云母、蟬翼宣等。如果您是為了特別的繪制效果而要自己制作的話。可以用礬水（明礬，自來水廠用的，化工店有售）＋膠（桃膠最好，沒有就買骨膠，再沒有就用化學膠水＋淘米水好了。）用底紋筆把生宣透刷一遍，等它自然陰干即可。若還有點滲化就只好再刷一次。總之，很繁瑣，建議直接購買熟宣。當然，如果自己能熟練掌握膠礬水的刷制濃度，并且對畫面有著特殊的肌理要求，自己刷制膠礬制作熟宣或半生半熟的宣紙來繪制工筆也是完全可以的。
示例圖1：
本圖所示為徐文略網友生宣繪制工筆老虎的效果。因為走獸的明暗刻劃是以皴擦和批毛為主，所以，用生宣來繪制也是完全可行的。處理細節的時候，如果確實需要分染來解決，一個是采用打濕紙張后局部濕染的辦法。或者采用局部刷涂膠礬水，將生宣局部做成熟宣，然后按照常規手法繪制，也是可行的。
示例圖2：
本圖所示為著名畫家丁紹光工筆重彩作品《幸福鳥》的局部。他所采用的是半生半熟且具有粗糙紋理的特制宣紙。既有一定的排水性，可以做局部渲染。也具有一定的吸水性，墨色能入紙三分。而且紙張本身還具有很好的韌性和紋理效果，適合重彩畫中拓印、搓揉、洗刷等技巧的反復制作。所以，依據自己的畫風，選擇甚至更進一步自己琢磨研制適合自己使用的紙張，也是一個值得我們研究的課題。
15、我買了一些顏料是片狀的不知道怎樣溶開？
答：是不是蘇州姜思序的那種？那兒出的產品本身就含有膠在里面，所以不用兌膠就可以使用的。將塊狀顏料放在小碟子里面，兌入水，等顏料軟化一點以后將多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中將顏料慢慢的磨細就可以使用了，最好用專用的、帶蓋的色碟來調制顏料，否則干了就不好用了。
示例圖1：
本圖所示就是傳統的已經兌有膠質的顏料。這種顏料，無論是色相的準確性或者是色彩褪色周期都要比錫管顏料好許多。尤其是礦物質類顏色的晶體光澤更是錫管顏料所無法替代的。就是價格稍貴，頭青頭綠之類的礦物類色彩基本都在30元左右一小盒，普通的水色類也都在10元左右。有一定經濟能力并且具有一定水準的愛好者們可以考慮使用傳統國畫顏料來繪制工筆作品。對于初學者來說，我認為更重要的是“如何去畫好作品”，而不是將精力過多的放在繪畫材料的研究上。
示例圖2：
這就是我們最常見的上海馬利18色國畫顏料。色相基本準確，色彩的穩定性也較好，褪色周期約在20年左右。水色類色彩如曙紅、胭脂、牡丹紅、酞青藍、鵝黃等透明度、鮮艷度都很不錯。半礦物質屬性的朱磦和大紅也不錯，朱磦色彩稍艷麗。白粉是鋅鈦白，遮蓋力及色彩穩定性非常好。藤黃和傳統顏料相比遜色許多，色彩過厚，色相不正。花青用來畫寫意尚可，畫工筆就顯得污濁了，不耐深染。朱砂和赭石色品質不佳，工筆中幾乎無法使用。青綠類礦物質色彩除了無傳統顏料的光澤以外，色相和遮蓋力都算可用。這種顏料一大盒18色的售價約30元左右，價格低廉，很適合初學者使用。
16、我對構圖掌握的不好，老影響著我。我不知道怎么去掌握它，老師你是否能給我一些資料學習？
答：構圖是一個比較抽象的問題，我早期構圖方面主要看的書是王伯敏編著的《中國畫構圖》以及李長白、李采白編著的《白描花卉寫生》，里面也說了不少構圖的知識并編成了口訣便于記憶。您可去書店查看有沒有類似的書籍。
示例圖1：
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖，它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。從形狀上來說，常見的國畫構圖有“S形”、“C形”、“對角形”、“不等邊三角形”、“井字形”等。從畫面氣脈來說，有“全包圍”、“半包圍”、“發散式”等多種處理手法。另，依據所描繪對象載體尺寸的不同，如中堂、斗方、長卷、立軸等，構圖上也有著各自程式化的規律。構圖，簡單的來說，就是物體（也包括留白）疏密、大小合情、合理、美觀的位置分布。國畫大師潘天壽認為，章法要氣盛勢旺。他說“中國畫在畫面的構圖安排上、形象動態上、線條組織運用上、用色用墨的配置上等方面，均極注意氣的承接連貫、勢的動向轉折，力求畫面上造成蓬勃靈動的生機與節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性”。
示例圖2：
這里所示范的幾張成品工筆畫中，我們能很清晰的歸納出構圖的大動態線。我們要在面對任何一張作品時，基本掌握這種動態線的快速分析能力。這有助于我們分析古今佳作的構圖法則，辨識經典作品的構圖規律。在實際創作中，這種能力的掌握，對于我們創作初期的草圖繪制階段尤其重要。
17、請問牡丹花蕊的點法，我用藤黃點，干后很薄很暗，為什么？
答：這種現象是色彩薄了的問題，用長鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調和白色，加的水越少越好。同時，點花蕊的筆要吸滿顏色，一直吸的飽和到要滴下來的模樣才可以開始去點，就是常說的“立粉”畫法。如果在顏色中略加一點膠水，干后花蕊的體積感會比較強。
示例圖1：
花蕊的立粉重在“體積感”，也就是立粉結束以后，花蕊雖然干透了，但是因為初期的水分特別飽滿，所以在逐漸干涸的過程中會形成花蕊的外圍比中間略鼓一點的起伏變化。這種立粉效果，會讓蕊顯得特別精致并吸引觀眾的視線，這是工筆畫點蕊最常用的手法。一般來說，點桃花、梅花等小型花卉的時候可以考慮用狐貍勾線等長鋒筆立粉。而勾點牡丹等大型花頭的時候，可以考慮用青山掛雪或者葉筋、狼毫小楷等稍大一些的毛筆來立粉。本圖示范了筆者所用的點蕊工具集點蕊時筆尖的水分含量。
示例圖2：
這里給出本人作品中采用立粉手法的作品局部高清圖片，通過這些圖片我們能比較清楚的欣賞到立粉所產生的肌理美感。而且，立粉手法的運用并不僅僅限于花蕊部分，比如禽鳥的眼球（用焦墨立點）、眼眶、腿爪鱗片部分也時常會采用立粉手法來表現。
18、我畫了一幅工筆牡丹，可是畫完后發現構圖很滿，不知道題款的地方，想問一下，題款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是題款不能題在物體上？
答：可以題窮款，或者只蓋名號章即可。題款一般來說不要題在畫面“出氣”的地方，而應該題在“背蔭”處。或者，你的書法特別好并且畫面有一塊空特別大，你也可以題在那塊空白處。至于題字是不是不可以題在物體上，我覺得不是必然。我個人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會打破畫面的物體輪廓，并且因為題款或者印章處在描繪對象的最頂層，視覺上稍稍增加一個層次呢。當然，這只是個人習慣而已。
示例圖1：
畫面的題款又稱“題識”、“款式”。中國畫題跋的幾種形式。凡人物、山水、花鳥等繪畫作品畫面布置變化極為多端。滿的構圖，只能題一姓名，或鈐一方圖章，已經足夠，這種款式，叫“窮款”。很空的構圖，須題長篇大論以補充畫面的空虛，叫“長款”。構圖上多處錯雜的空虛，須題二處，或二處以上的，叫“多處款”。一幅畫，除詩跋等處，僅題作者姓名的，叫“單款”。畫面除作者姓名外，題有這幅畫所有者字、號，以表示為某人所持有。如“某某先生雅風”，此先生名字題在作者上面，叫“單款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下兩款合起來叫“雙款”。一般來說，小楷類如褚遂良、歐陽詢、鐘繇等書家的風格以及靈飛經、瘦金書等較為嚴謹的書法用來題在工筆畫作上還是很合適的。
示例圖2：
本圖所示范的幾幅作品就包含了多種題款方式，根據畫面留白和氣脈的不同，以及畫面創意的特殊需要，既可以題長款，也可以題短款，甚至可以將款識藏于畫面不顯眼處。在中國繪畫中，題款包括鈐印都是畫面的重要組成，所以，堅持不間斷的練習書法，提高自己的書法水平，并選擇適合工筆畫風的書體，是很有必要的。
19、如何留水線，什么時候留水線？在染色的時候在墨線和顏色之間會有一條很生硬的痕跡，是什么原因造成的，怎樣避免呢？
答：如何留水線是一個比較難以解釋的問題，如果沒有直接的圖片或者視頻指導，光靠言語恐怕很難解釋清楚。一般來說，水線主要功能：區分色彩、保留墨線、體現物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點去理解水線就容易掌握多了。墨線和顏色之間生硬是填色不夠仔細所致吧？顏色厚要做到“墨不礙色、色不礙墨”。顏色薄直接覆蓋墨線也可以的。
示例圖1：
“水線”是國畫所獨有的一種繪制技巧，在工筆花鳥和工筆人物中最為常見。簡單的說，工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。本圖所示即為筆者作品中和水線有關的局部。
示例圖2：
水線的功用主要主要體現在裝飾作用、物體厚度的表達、局部色彩的區分、厚重質感的增強、局部肌理的體現、通透質感的表達著幾方面。下面給出了水線的各種功效在實際創作中的繪制運用示范圖，請讀者們耐心的閱讀體會。水線的存留與否并沒有固定規律，水線的描繪重在生動自然，大部分時候，我們對于水線的處理，是采用邊染邊留的手法，除了葉筋的根部以外，其它部位的水線刻畫并不用過于的刻意。
20、請問仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫白花總是不那么白，為什么啊？
答：一般來說仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調和成的。白色花頭用國畫的白色先淡淡的平涂一層，然后用濃白粉一次性的染出來效果最好。白色染的次數多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個過程對初學者來說有點難度，因為白色薄了蓋不住底色，厚了不好分染開。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗幾次。
示例圖1：
本圖給出幾種常見仿古底色的配置方法，下面我再解釋一下仿古底色的簡單運用規律。仿古底色基本都是偏黃或者偏向于褐色，因為，這些色彩和自然界中紙絹的陳舊色相是相吻合的。其中，米黃色是最常見的仿古底色，能有效中和色彩的飽和度，使得畫面的整體色彩顯得既熱烈又不失和諧。而土黃色則讓整體色彩更為沉穩。淡青綠色常見于絹本畫作的做舊色彩。褐色底色則常見于以白色花頭為主的古畫底色。藕灰色主要是仿制紙本工筆的陳舊色彩。古銅色的運用能讓畫面的整體色彩更為厚重。
示例圖2：
這里給出我早期臨摹宋畫時的做舊色彩。仿古作品中，底色的刷制并不是一次而成的，我個人一般依據畫面的整體效果刷制三到五次左右。通常是在最先一層底色，然后基本底色分染結束后刷制一層底色，最后再提染結束后，上粉或者點蕊之前再刷制一層。如遇到特殊的整體烘染或者彈水之類的表現手法時，畫面基本完工了，可能還要刷制一層清水或者淡淡底色，整體的效果會更加柔和自然。傳統畫法中，用紅茶、煙葉、槐花等泡水刷制也是常見的，有興趣的愛好者可以自行嘗試。
