從某種意義上來講，繪畫是不純的，正是對雜質的調節矯正推動了繪畫的連續性，或是樂趣。

這在人體題材的油畫藝術中，尤其如此。自從歐洲文藝復興的哲學家、藝術家們承認了古希臘的人體雕像的價值之后，

有關赤裸裸的“人體”題材油畫作品就泛濫成災了，直至今日都未消停，只不過，畫風有所變化。

奧馬爾在創作油畫

不同的畫風自然能滿足人們的審美需求，比如，當代的墨西哥畫家奧馬爾筆下的女人體油畫作品，是帶現實主義性質的超寫實風格，

原本“超寫實風格”是很純粹地表現人物的形態特征，就比如以觀賞為主的攝影照片，除此之外，沒有其他概念或隱喻，

奧馬爾油畫

然而奧馬爾的超寫實風格是帶現實主義元素的，也就是在高清的外表之下，有濃烈的社會現實寓意，隱喻某種社會狀態，

就如同攝影藝術中的紀實攝影，有反映社會現實的價值。首先，畫面的背景很簡約，沒有復雜的色彩，也沒有具體的圖案，

奧馬爾油畫

整體效果顯得干凈利落，當然了，這不是一塵不染的干凈利落，而是場景空曠，有利于人們舒展視覺，整個欣賞過程不會有壓抑感，

畫面背景的場景有些在室內，有些在室外，都很通透，筆觸線條有粗糙細膩這兩部分，這讓光影明暗對比效果顯得很純樸真實，

奧馬爾油畫

那種“淡弱”的光影效果不刺眼，又顯得深沉，很好地捕捉了觀賞者的情緒，瞬間明白，整幅畫作要表達反映的是一個真實的黑白世界，

甚至是帶些灰色情感元素的黑白世界，比如，生活的艱辛無奈、人性倫理的陰暗，

這些都是很現實很復雜的社會狀態，畫家卻以極為簡約的色調來表達，偏向于灰色元素的色彩效果，

奧馬爾油畫

所以我們要明白，畫作的背景空間不一定非要有具體的圖案，有清晰整潔，能產生情緒效果的色調也是可以的，

就像墨西哥畫家奧馬爾那樣，先在畫面背景營造深沉的情緒氛圍，然后更有效地映襯畫作的主體人物的情緒或是思想，

奧馬爾油畫

其次，畫面的主體女人，每一個都是體態豐盈，無論是頭發肌膚，還是眼神動作都被描繪得栩栩如生，入骨三分，

就像一個真人走進了畫面里一樣，或者說畫面里的人要走出來似的。我們仔細看女人的身體，可以發現隱隱約約有一層網狀的光線，

奧馬爾油畫

好比帶針孔的薄紗。為何會有這樣的效果呢？這是女人在自然光線的空間里真實的狀態，肌膚上的毛細孔以及肌膚的油漬水分都呈現出來了，

這是沒有任何美顏濾鏡的狀態，幾乎達到了百分百還原現實人物狀態的效果了。我們看女人的肢體動作，很隨意自然而有力度，性情深沉內斂。

奧馬爾油畫

畫面中，有的女人在做健身運動，完美勻稱的人體線條簡直就像一道會移動的風景；有的女人雙手抓著頭發，背對著觀眾，

展現完美的人體線條之外，還洋溢出濃厚的神秘感；有的女人高高舉起雙手，舞動著S形的身材，顯露出性感嫵媚的氣息，

奧馬爾油畫

總之，每一幅畫中的女人都有不同的姿態動作，而且每個動作不僅展現了人體美，同時也洋溢出女人內心的情緒，既簡單又復雜，

其中，女人背對著觀賞者，避免隱私暴露，這可以理解為對倫理道德的尊重，

又由于背景空間的深沉氛圍，赤裸裸的女人依然能很自然地展現出人體的完美又神秘的線條，這是對生命的敬畏，包含了人性倫理的敬畏，令人百感交集，心潮澎湃。

奧馬爾油畫