昨天，《 明末清初金陵繪畫特展》、《清代帖學書法專題展》、《 傅抱石古人詩意畫專題展》三個展覽同時在 南京博物院藝術展開幕。其中的《明末清初金陵繪畫特展》，展出了多幅將近20年沒有公開展出的真跡畫作。南京博物院藝術研究所所長萬新華表示， 明末清初金陵繪畫，極富南京本土特色，但這些畫經常外借展出，此次在 南博自己家里集中展出，是多年來的第一次。南京城曾云集大批各地畫家萬新華介紹，明末清初，南京城云集了本地和來自各地的畫家群體， 董其昌、吳彬、 龔賢、 樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、 葉欣、胡慥、 謝蓀、 髡殘、 石濤……這些著名畫家先后來寧，或造訪、或游歷、或定居，或客留，可謂盛況空前。這些畫家才華橫溢，他們或流連于南京的山川草木間，或沉醉在故國情思中，舞文弄墨，賦詩作畫，課徒授業，雖藝術風格不盡一致，卻呈現出復雜的藝術追求。他們相互學習、切磋和激勵，共同發展，也使當時的金陵繪畫呈現出多元化的生動面目。《明末清初金陵繪畫特展》遴選了 南京博物院所藏繪畫近70件套，立體呈現明末清初豐富多樣的繪畫生態。南京不止有“金陵八家”按照順序，萬新華為記者介紹這70幅“金陵繪畫”。畫展的第一單元，展示以董其昌為代表的 文人畫家，命名為“金陵前賢”，展品中有一幅董其昌的長卷《秋景山水圖》，此圖已有接近20年沒有公開展出，因此備受關注。萬新華說， 董其昌深深影響了整個清代的 文人畫壇。他的特點就是重筆墨。第二部分，是南京人較為熟悉的、以 龔賢為代表的“金陵八家”，萬新華介紹：“他們的風格相對統一，比較像兩宋院體，筆墨細膩精致。”《 明末清初金陵繪畫特展》還重點展現明末清初金陵畫壇的多樣性，因此第三部分就取名為“金陵別樣”，“當時南京的畫家，不是只有‘金陵八家’，比如在這一部分展示的石濤畫作，就自有一種浪漫主義的感傷情懷。”而到了第四部分“金陵余緒”，就是 明末清初金陵繪畫繁華落幕之時，萬新華表示：“這一部分表現了金陵畫壇在那個特定時期從繁榮到衰敗的整個過程，這與政治環境息息相關。”300年前的南京是這個樣子金陵畫家筆下，當然少不了金陵美景。現在的觀眾可以通過這些珍貴的畫作，去領略南京300年前的風貌。萬新華說，以“金陵八家”的畫作為例，他們常常以南京的某些實景為基礎，再進行詩化處理。在展廳內，記者看到了郭存仁的《金陵八景圖》，白鷺晴波、烏衣夕照、秦淮樵歌……帶著觀眾來了一次穿越之旅。展覽中石濤的《 清涼臺圖》也極為引人關注，此圖描繪了古韻悠悠的金陵清涼勝境，石濤采取善用的“截取法”，以較近視距表現 清涼臺畔的幽秀景色，遠處大江浩瀚無垠，賦予了人們更多的畫外遐想。萬新華說：“石濤是明朝皇族后裔，對于明朝的滅亡，石濤心底的傷感之情比別人更甚，從這幅畫中就可以解讀出 石濤這樣的心境。”
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