徐超，古典攝影實踐者。大學(xué)時代，因為偶然在網(wǎng)絡(luò)上瀏覽到的一組老照片，引起了他的關(guān)注，自此開始了對這門流行于攝影發(fā)明之初幾十年的古老工藝的學(xué)習(xí)探索。在這個人人都能成為攝影師的年代里，徐超試圖追根溯源，希望能夠回歸攝影的本質(zhì)。古典攝影擁有更多的手工參與、迷人的影調(diào)和意想不到的效果，每一張照片都是唯一，這也正是深深吸引著他的原因。
徐超的攝影之路
▲濕版攝影法就是拿玻璃當(dāng)做底片的攝影技術(shù)，在徐超剛開始接觸時，在網(wǎng)絡(luò)上找不到系統(tǒng)的關(guān)于濕版的藥水配制及拍攝操作的資料，走了很多彎路。后來，他通過網(wǎng)絡(luò)搜索了很多外文書籍文獻，自己翻譯，并總結(jié)前人的經(jīng)驗，編寫了一篇比較系統(tǒng)的濕版教程，很多人也是通過網(wǎng)絡(luò)上的這篇濕版教程知道了徐超。如今，他一直在自己的微博和微信公眾號里分享有關(guān)攝影古典工藝的資訊，在傳播的同時，他也很期待古典攝影工藝實踐者們之間的交流。
▲除了古典攝影，徐超也會做一些傳統(tǒng)膠片和數(shù)碼攝影，使他在創(chuàng)作上有更多的選擇，能通過不同的方式去創(chuàng)作。為了方便在室外拍攝，他還改裝了一輛暗房車。他說，越是循著前人走過的路，越是覺得有意思，但是再怎么做也復(fù)刻不出當(dāng)時的感覺了，因為作品的誕生都有其時代背景。
▲徐超拍的每一張照片就像用一種平實的語言淡淡地訴說著細(xì)膩的情緒。“我希望呈現(xiàn)出來的畫面，像是在旅途中收集美麗的風(fēng)景，將生活中的小情感一點點地匯集，質(zhì)樸感人，能夠慢慢融化觀者之心。”他的每幅照片都像古典油畫般有質(zhì)感，有一種魔力驅(qū)使人駐足凝視，這種感覺，就像是站在照片前跟自己對話。
▲濕版攝影的過程是艱苦的，從前期準(zhǔn)備玻璃到拍攝大概需要40多分鐘，不同于數(shù)字相機在這同樣的時間內(nèi)就能拍出成百上千張的照片。有時候為了得到一張滿意的照片，拍攝的次數(shù)少則三四次多則十多次甚至二十多次。有一次徐超為了創(chuàng)作一幅作品，三天兩夜沒有合眼，一直不停地拍，希望能盡可能地把控畫面。
▲在實踐濕版攝影工藝之后，徐超也研究學(xué)習(xí)了干板、碳素印相、蛋白印相、樹膠重鉻酸鹽、范戴克、鉑金、藍(lán)曬等其它一些攝影古典工藝。徐超不把自己局限在某一工藝中，他希望自己在創(chuàng)作的時候不會受到工藝技術(shù)的限制，而是能更有創(chuàng)造力地利用它們。
▲近幾年，攝影古典工藝受到越來越多的關(guān)注，不同于數(shù)碼快照的節(jié)奏，濕版攝影則是將拍攝的腳步放慢拉長。當(dāng)觀者被濕版攝影的畫面效果吸引的時候，徐超則更看中媒介的哲學(xué)意味而非技術(shù)的進步。古典工藝體現(xiàn)出攝影的原始特性，依靠陽光、鏡頭、紙張、水以及不可把控的化學(xué)變化生成影像，在完成拍攝的同時，漫長繁復(fù)的制作時間也提供了最好的思考過程和沉淀。
濕版攝影簡單教程
1、準(zhǔn)備玻璃，清洗潔凈待用。
2、裁玻璃，打磨玻璃邊緣。
3、在玻璃上涂布碘化火棉膠。
4、把涂布好的火棉膠浸到硝酸銀里面使其具有感光性。
5、裝到濕版專用的片盒里到室外或燈光下曝光。
6、在暗房內(nèi)顯影。
7、定影。
8、水洗晾干。
徐超攝影作品
▲《自然之物》是徐超入選《華夏地理》雜志的一張照片，用了100年前的復(fù)古相機拍攝。當(dāng)時他在北京住的小區(qū)旁有一個大荷塘，但拍攝時已經(jīng)入冬，池面都結(jié)冰了，基本上都沒有什么完整的荷葉，找了兩三天才找到了這片。他說，拍攝的過程其實很辛苦，不是一蹴而就的。當(dāng)時拍了大概十多次，還好最后的結(jié)果還比較滿意。
▲《相壓為命》是徐超在2012年的一幅作品，使用的是自制的16英寸相機。作品暗喻當(dāng)下中國年輕人的生活困境：“相壓（鴨）為命而又無力反抗。”他說，當(dāng)時在菜市場看到一摞摞凍起來等待售賣的鴨頭，就好像看到了自己。“我們生活在這個時代，不能把自己與世界孤立，但也需要外界給予支持。在支持與壓力的雙重擠壓下，我們又該如何自處、如何應(yīng)對是急迫又不可回避的命題。”透過照片的表象，背后的東西也許才是徐超更想要表達的。
▲《斷層-板凳》是由三張濕版火棉膠黑玻璃拼接而成，運用了電影的拍攝手法從不同角度完成的一幅作品。一次，徐超去學(xué)校陶瓷專業(yè)工作室串門，看到工作室放著一老條凳。凳子很扎實，側(cè)面又雕刻了卷云紋的圖案，不浮夸不造作，恰到好處。他聯(lián)想到，如今我們不只單單凳子有別于先人之所作，那種做事沉得住的心氣也已經(jīng)煙消云散。我們與前輩之間從很多方面都已經(jīng)產(chǎn)生斷層。為了表達這樣的想法，就用了分段拍攝組合的表現(xiàn)形式。
▲《我們需要放空》
▲《小丑》
▲《生命之差》
徐超說：“我所理解的攝影并不是按一下快門便結(jié)束了的過程。”濕版攝影，不僅僅是單純的拍攝，它蘊含著拍攝者對待攝影的誠摯之心、不厭其煩的態(tài)度、精益求精的追求，而這也正是一名匠人的傳統(tǒng)精神所在。
