今次整理出博物館藏團扇（紈扇）絹本，與君共賞，是為“團扇歌”圖補。
其中絹本點評皆出自書畫研究者之手，在此予以致敬。
南宋 林椿《梅竹寒禽圖》 絹本 設色 24.8cm×26.9cm 上海博物館藏
紅梅翠竹，殘雪未消，寒雀刷羽枝頭，神態生動。竹梅為雙鉤填彩，而雀則用細毫寫羽毛，寫實逼真。
南宋 陳清波《瑤臺步月圖》絹本 設色 25.6cm×26.7cm 北京故宮博物院藏
此圖寫中秋仕女拜月的情景。天空清虛高遠，祥云繞月，月下景色空朦。人物衣飾為典型的南宋風格，用筆輕潤，敷色雅致。以高臺色深厚重的欄桿，襯出人物纖秀婉約的形象，風格清新動人。
宋《夏卉駢芳圖》絹本 設色 23.7cm×25.2cm 北京故宮博物院藏
本幅無款識。鈐印一方，印文模糊不辨。裱邊鈐清乾隆皇帝“八征耄念之寶”、“太上皇帝之寶”璽印2方。
此圖表現暖風薰醉，群芳爭艷，馥郁的花香似從畫面中撲鼻而來。錦葵紅艷，梔子潔白，百合嬌黃。畫家不僅工致入微地刻畫出花瓣的絲絲紋理和葉片的縷縷筋脈，而且在設色上也力求逼真貼切，錦葵用白粉勾染花朵，并著曙紅色由花心向外漸次暈染，豐富的色調變化增強了畫面的層次感，同時也渲染出鮮花的生命活力。葉片著色雖較輕淺，然用水暈的方法表現出綠色的深淺變幻，顯示出夏日的無限生機，也烘托出群芳的明媚嬌艷。
宋《秋蘭綻蕊圖》絹本 設色 25.3cm×25.8cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鑒藏印鈐“明安國玩”、“交翠軒印”、“仲珪”3方。
圖繪秋蘭數莖，蘭葉修長勁挺，蘭花吐蕊，清麗雅逸。蘭葉用雙鉤填彩法描繪，筆觸粗重勁利，以深綠填彩；花蕊用白粉加淡墨點畫，墨、色交融。構圖簡潔。
宋 林椿《葡萄草蟲圖》絹本 設色 26.2cm×27cm 北京故宮博物院藏
本幅款識“林椿”。無鑒藏印。
圖繪葡萄累累垂掛，蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏于藤蔓綠葉間，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景致。昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛柔相濟，既準確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精于細節表現的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經濃霜重露之貌。這種合乎自然規律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。
宋 馬麟《秉燭夜游圖》絹本 設色 24.8cm×25.2cm 臺北故宮博物院典藏
此圖取材自蘇東坡海棠詩：“東風嫋嫋泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝?！崩L夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。
宋《牡丹圖》絹本 設色 24.8cm×22cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鈐鑒藏印“黔寧王子子孫孫永保之”。
圖繪牡丹花后魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯?；ò陮哟呜S富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然后用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色艷而不俗。
南宋《叢菊圖》絹本 設色 24cm×25.1cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鑒藏印鈐“藤仙館書畫”、“云谷”、“華寶有”，另有一印殘。
圖繪秋菊一叢，紅白相間，繁枝茂葉，生機勃發，不見肅殺秋意?；ò暧弥袖h細筆勾描，再以朱紅或白粉暈染；花蕊用細筆點出；茂密的葉片或用赭石、或略入汁綠、或稍加藤黃染出，以示老嫩不同的色彩?；ㄖ_、盛開、將殘，葉之翻卷及明暗向背，刻畫得恰到好處。畫風工致細膩，構圖豐滿，繁而不亂，密而不窒，設色艷而不俗，為南宋寫生畫佳作。
宋《出水芙蓉圖》絹本 設色 23.8cm×25cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。
蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
舊題吳炳繪，無據。存《名筆集勝》冊中?！短擙S名畫錄》著錄。
宋《膽瓶秋卉圖》絹本 設色 26.5cm×27.5cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鑒藏印鈐“交翠軒印”、“神品”、“子京父印”、“項元汴印”、“項墨林鑒賞章”、“張則之”6方。
圖中瓶架上置一藍釉長頸瓶，內插菊花?；ǘ涫┮怨蠢仗钌?，花葉用沒骨法出之，刻畫自然細膩，渲染柔和潤澤。秋菊艷麗而不失于秀雅，此圖為南宋寫生畫中的優秀作品。
宋《青楓巨蝶圖》絹本 設色 23cm×24.2cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鑒藏印鈐“大觀”葫蘆形朱文印以及“石渠寶笈”、“樂善堂圖書記”、“重華宮鑒藏寶”3印。鈐清乾隆、嘉慶二御覽印。
圖左下方伸出嫩綠色楓樹一株，枝葉婆娑。一只赭黃色巨蝶從右上側凌空飛臨，與楓葉構成平衡的對角關系。更有鮮紅色瓢蟲伏于楓葉之上，十分俏皮。畫風高度寫實，細致入微。畫法的特點一是細線勾勒，筆若游絲，使蝶與枝、葉的形態皆極為輕倩靈秀；二是設色淡雅明快，紅、綠、黃對比鮮明，給人以清新出塵之感，不落濃艷俗套。
存《紈扇畫》冊中?！妒汅懦蹙帯分?。
宋 馬麟《橘綠圖》絹本 設色 縱23cm×23.5cm 北京故宮博物院藏
本幅款識“馬麟”。鈐明代項子京朱文鑒藏印4方：“項子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“神”、“品”。裱邊題簽：“南宋馬麟橘綠圖”。
圖中橘子由綠轉黃，滿壓枝頭。畫家以粗細勻整的用筆流暢地勾畫出橘葉的外形輪廓，并以黃綠色填涂葉面，葉片雖然不多，但其充滿生命力的色彩為畫面增添了幾許活力，而側、轉、反、正的種種姿態又為全圖帶來靈動的節律。橘子的畫法一改平涂暈染，直接以筆著色粉戳染成形，從而生動地表現出橘皮粗糙不平的質感。雖然畫作歷經磨損，許多白色粉點已經剝落，并露出了黃色的絹底，但仍然可見馬麟的非凡技藝。
橘子又稱香圓，寓團圓之意。臺北故宮博物院藏南宋畫院畫家林椿創作的一幅《橙黃橘綠圖》與本幅在構圖及橘、葉的表現技法上均相同，可見此類題材及畫法在南宋畫院較為普遍。
宋《碧桃圖》絹本 設色 24.8cm×27cm 北京故宮博物院藏
本幅無款。鈐鑒藏印“于”、“騰”、“阿蒙精賞”3方。
圖中盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。花瓣用多變的細線條勾描后再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然后填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。
《京畿瑞雪圖》傳為唐人作品 絹本 設色 42.7cm×45.2cm 北京故宮博物院藏
本幅無款識，右裱邊項子京題：“唐云麾將軍李思訓畫京畿瑞雪圖，宋宣和御府藏物也，定為神品第一。古胥山樵項圣謨獲于梅花和尚塔前，得秘玩焉,百金亦勿與易?！?/p>
裱邊鈐收藏印“平書珍賞”、“平泉書屋主人審定印”2方。
扇面繪雪景樓閣，山水重青綠敷色，畫法古拙，明顯帶有所謂李思訓父子“金碧山水”傳派的特點，與故宮收藏的另外兩件傳為唐人的樓閣作品《宮苑圖》卷、《九成避暑圖》頁畫風相近，并都曾被題為李思訓作。這三幅畫在清代以前均未見著錄，也缺乏早期的收藏印記和題跋作為斷代的佐證，而且目前尚無公認的唐代同類作品可資比較，因此，我們不能僅僅以其勾勒填色為主的質樸畫法和追求簡古的生拙風格便簡單地斷定為唐人作品。正因為缺乏斷代依據，這三件作品的時代歸屬在學術界一直有不同看法。在這種情況下，通過畫面上大量古代建筑所反映出的宮室形制來判定作品的創作時代就成為較為科學和行之有效的方法。有學者將畫面中建筑裝飾的細部，如：琉璃瓦、格子門、木牌坊和斗拱的形制作為“詳辨古今之物，商較土風之宜”的有力物證，認為這三幅畫所表現的建筑群非唐非宋，進而得出結論，斷定它們不是唐人的作品，而是南宋“臨安以外地區或民間畫家所繪的裝飾畫”。
五代 周文矩《水榭看鳧圖》絹本 設色 24.5cm×26.7cm 臺北故宮博物院藏
其畫中描繪了春夏之際，臨水宮榭外，假山邊桃花盛開，竹葉茂密；榭頂前，不見高樹，卻有無數長滿綠葉的柳枝，一位貴族婦女專心致志的注視著塘中的嬉戲的游鳧，整個畫面生趣盎然。
