楊冰
1957年2月生于江西贛州市，安徽長豐人。1982年1月畢業于景德鎮陶瓷學院雕塑專業，獲學士學位，2000年該校雕塑碩士結業。
景德鎮陶瓷學院教授，碩士研究生導師，系中國工藝美術學會會員，江西省美術家協會會員，景德鎮女陶藝家協會副會長兼秘書長，擅長陶瓷青花裝飾藝術。
作品獲全國陶瓷評比銀獎，銅獎多項，由中國美術館收藏。出版個人專輯兩本。曾在景德鎮陶瓷學院國際陶藝中心舉辦個展。作品多次參加美國、韓國國際大展。
作品清賞
作品評述
清新典雅獨樹一幟
—楊冰的現代青花作品賞析
黃勝
青花瓷畫是中國彩瓷藝術中的一顆璀燦的明珠。早在唐宋時代，青花瓷畫就已經初露頭角，經過元、明、清三朝的繁榮直至現在依然歷久不衰。它是中國陶瓷史上劃時代的產物，清新興雅的色調，雅俗共賞的美學品格，深受人們的珍愛與贊賞。
近些年來，青花瓷畫由于它獨特的藝術魅力，再度成為一些文人墨客青睞的藝術形式。文人介入青花瓷畫領域是這一時期的主要面貌，新文入畫風對青花瓷畫產生了重要影響。景德鎮陶瓷學院楊冰對青花瓷畫情有獨鐘，致力于研究與創新，將傳統筆墨韻味與現代裝飾趣味融為一體，開辟了一個新的視覺空間。
楊冰的青花作品是當代青花中的一個典范，在她的作品中融匯了多種藝術元素，它既是寫意的，也是裝飾的，既是古典的，也是現代的。追求似與不似之間的藝術效果，使她的作品在眾多的青花瓷畫中獨樹一幟。傳統文人畫注重“似與不似之間”的審美觀念，主要反映的是形在有無之間的化解。形既可以從有形化為無形，也可以從無形化為有形，這一化解的過程，也就是從單純中求豐富，又從豐富中求單純。在楊冰的作品中體現了傳統文人畫的筆墨精髓，她將現代裝飾的點、線、面構成元素溶入到筆墨的情致中無疑是一個大膽的嘗試，并且達到了出人意料的藝術效果。
楊冰在創作一件作品時往往需要十天半月的時間，但她的畫面仍然是很寫意的。一般人們都認為寫意畫就像寫字一樣的當場揮灑，甚至認為作畫“十日畫一水，五日畫一石”就不是寫意，這是很片面的。八大山人是位杰出的寫意文人畫家，他曾畫過一幅《河上花圖長卷》，在題款中他自己就說明是“自丁丑五月似至六、七、八月荷葉荷落成”。單是畫一些石頭和荷花，他就前后畫了四個月：所以繪畫中的寫意精神未必都是一遍就表現出來，可以是多遍合成，最后卻體現出一氣呵成的精神。楊冰把握住了這種寫意的精神，在繁復的制作中，她的作品始終體現出—種單純的意味。
楊冰喜愛畫植物，向日葵、荷花、翠竹、小草，部是她表現的題材。向日葵也許是她最喜歡的植物了，這種植物在凡高筆下曾經是那樣熱烈和狂放，而在她筆下的向日葵卻舒展而緊閉，挺拔而婀娜，含蓄而性感。它從挺直的莖稈中長出，緩緩地展開它柔軟曲折的花辦，羞澀的、委婉的、纏綿的……它的每—個瞬間者佢產生著無窮的變化。纖細如小草的植物是今楊冰深深感動的題材，可能小草的細膩和柔弱更能喚起她那女性情感的共鳴。
在她的作品中，小草是自由的奔放的，它穿插在畫面中，使整個作品生機盎然，意趣融融。體味楊冰的作品，讓人感受最深的是典雅、從容、祥和的意境美。在世俗化的今天，能保留這一份清新、純凈的藝術品格，是非常難得的。
藝術家追蹤
在創作
與著名國畫家陳家泠在交流藝術
與上海博物館館長陳燮君在作品藝術館
