湖上有奇峰
——藍瑛作品及其師承影響特展
2017.9.15-2017.10.31
浙江省博物館武林館區三樓書畫廳
自宋室南遷以來，杭州成為全國的政治、經濟、文化中心。及至入元，作為南宋遺都，遂為遺民隱逸之士聚集地，成為江南文化重鎮。明代畫派林立，出現以地域命名的繪畫流派，初期有錢塘人戴進依托南宋院畫傳統創立“浙派”；中期吳門沈周承戴進遺緒，上窺宋元，開“吳門畫派”之先河；后有松江董其昌為首的“松江畫派”，影響所及，有清三百年。錢塘人藍瑛脫胎于松江畫派，兼取宋元諸家之長，一枝獨秀，開創“武林畫派”，與稍后的“金陵畫派”同時并存，相互影響。
藍瑛
藍瑛（1585-約1666），字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂”。
藍瑛以職業畫家深厚的筆墨功力，承續宋元以來文人畫傳統，兼以對各地山川的飽游飫覽，眼界開闊，學習古人而又自出機杼，藝術成就貫通南北，在文人畫的時代，開創了職業畫家嫻熟的筆墨技巧與文人畫家筆墨情趣相結合的畫風，形成了用筆疏放、蒼老雄奇的獨特風格，在明末清初的江南畫壇，猶如奇峰，屹立湖上，影響久遠。
《仿張僧繇山水圖》軸
無錫博物院藏
囿于藍瑛職業畫家的身份，長期以來，美術史論著對其褒貶不一。為更好地傳承展示浙江地域文化菁華，推動對于藍瑛及“武林畫派”的研究，浙江省博物館特別策劃“湖上有奇峰——藍瑛作品及其師承影響特展”。展覽分“淵源有自”、“澄懷味象”、“賞石雅觀”、“嘉木幽禽”、“山高水長”五個單元，梳理藍瑛早年與孫克弘、董其昌等人的師承淵源、繪畫創作（包括山水、樹石、花鳥）、對同時代及后世的影響。展覽集藍瑛早中晚三個時期的精品力作，齊聚一堂，整體亮相，這在海內外各博物館中尚屬首次。怡心齋在展覽現場拍了很多圖片，供各位看官欣賞！
— 淵源有自 —
藍瑛資質聰慧，從小喜愛繪事，得民間畫師指點，訓練有素，善山水，又擅人物、花鳥。藍瑛成長的年代，杭州畫壇原占有統治地位的南宋院體與浙派已經趨于沒落，而曾經活躍于蘇州地區的吳門畫派，也逐漸被松江地區的文人畫風所取代。青年藍瑛懷抱學習文人畫理想情懷，離開家鄉錢塘前往文人畫中心松江一帶游學，相繼得到孫克弘、董其昌、陳繼儒等名公碩儒的賞識與提攜，跟隨他們學習新興的文人畫理論和技法，在以后不斷的交往中，他們都成為藍瑛人生成長中的重要導師。
元 黃公望 《富春山居圖·剩山圖》卷
浙江省博物館藏
董其昌倡導學習元人，對元四家之一的黃公望推崇備至。受董其昌影響，藍瑛師承宋元以來文人畫的筆墨傳統，尤其傾心于黃公望，由藍瑛畫跡可尋他三十年來孜孜不倦地學習黃公望，且貫穿其整個繪畫生涯。
— 澄懷味象 —
藍瑛一生創作了大量的山水畫作品，多以淺絳、設色為主，重彩青綠山水是其山水畫構建中一個重要的組成部分。藍瑛山水以宋元為宗，在晚明托古的時代，傾其畢生洪荒之力，以深厚的筆墨功力，學習古人而又有所創新。作品多題仿某家之法，實則借托古之名，書寫胸中丘壑，全是自家面貌。
從藍瑛傳世的作品看，他的山水主要分為三個發展階段：即早期（二十歲左右至四十九歲）、中期（五十歲至六十五歲左右）、晚期（六十五歲以后）。
《溪山秋色圖》卷
天津博物館藏
《溪山秋色圖》卷 局部
早期畫風以沖和清簡、筆法秀潤見長，面貌與董其昌為代表的松江畫派頗相接近。藍瑛在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了扎實的筆墨功底。他善于擇良而取，面對元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮不盡相同的筆墨，能博采眾長，注意吸取對自己有用的東西，藉以豐富個人的表現能力。
《江皋暮雪圖》軸
浙江省博物館藏
此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的棱角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。
《溪橋話舊圖》軸
故宮博物院藏
中期由早期中鋒秀潤轉向晚期側鋒粗筆的過渡階段，呈現出一種綜合的面貌，其畫法糅合江浙兩地不同風氣。這時的他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、云山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。時人吳門畫派沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫游南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格。此時的藍瑛已經達到能“分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬”的水平。
《晴云冷翠圖》
青島市博物館藏
他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十余年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。
《仿古山水冊》
《喬岳松年圖》
晚期是藍瑛一生中最為精彩的時期，此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啟南”，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關系和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。
上海博物館藏
《春山水閣圖》軸
安徽博物院藏
他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以棱角分明的幾何體組成并繁復堆積，占據畫面的大部分且多偏向一側，而于另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。他晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。
藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。藍瑛的山水畫已臻化境，到達其藝術巔峰。山水畫中較難表現的水口流泉，藍瑛僅寥寥數筆，即能繪出九曲疊瀑，聲回空谷。
《秋壑飛泉圖》軸
《萬壑清聲圖》軸
浙江省博物館藏
— 賞石雅觀 —
中國文人素有賞石傳統，靈璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大觀賞名石。宋代重文輕武，朝廷上下迷石者眾，宋徽宗是史上最著名的觀賞石收藏家，不惜人力、物力廣泛搜羅奇花怪石，即為史上有名的“花石綱”。上行下效，使宋代成為賞石之風的第一個高潮。明代林有麟著有《素園石譜》，成為賞石雅觀的集大成之作，掀起朝野上下賞石之風的第二個高潮。
《芝石圖》軸
嘉興博物館藏
《荷石圖》軸
四川博物院藏
現實生活中奇形異狀之石難覓，而以奇石入畫，配以象征品行澹泊高潔的松、蘭、竹、菊，或裝潢成軸懸之素壁，或裱成手卷、冊頁案頭展玩，或畫以折扇之上，輕風徐來，同樣能感受到自然之趣、尚古之情、隱逸之志。許多文人畫家也游藝于此，如杜大綬、孫杕等，都是畫石的高手。藍瑛善與文人士夫相交游，受時代風氣鼓蕩，自然樂在其中。藍瑛喜愛畫石，一生畫石無數，無論是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其筆下之石給人以奇秀之美，沉雄的筆墨又顯示出遒雅的風致，呈現出濃郁的文人畫格調，與其山水畫相比別有一番韻味。
— 嘉木幽禽 —
與山水畫相較，藍瑛在花鳥畫方面所取得的成就更加令人側目，因此為眾人所追捧。
藍瑛繪畫技藝全面，山水之外，松竹、湖石、花鳥亦各俱勝長。較之山水、樹石，藍瑛的花鳥畫呈現出另一種蓬勃旺盛、活潑自在的幽然之趣。藍瑛花鳥畫遠宗宋代院體，近得同時代文人花鳥畫風濡染，學習孫克弘擷取周之冕“勾花點葉”之法，又吸收吳門畫派沈周、陸治、陳淳等工寫結合的特色，推陳出新，線條勾勒，功力深湛，呈現出融工筆和寫意相結合的風格。
《秋色梧桐圖》軸
故宮博物院藏
《紅葉秋禽圖》軸
天津博物館藏
藍瑛以山水畫的蒼勁雄奇筆墨，運用于花鳥畫創作，畫風靈動而不跳脫，筆墨爽利而不粗鄙，配以稍顯夸張的造型，使作品整體顯得粗中有細，豪放中又透露出江南畫師所獨有的細膩。三百年后我們仍可從藍瑛花鳥畫中領略到鳥語花香，清新撲鼻。
— 山高水長 —
謝稚柳在其《鑒余雜稿》中指出：“李寅畫派出于藍瑛，而袁江出于李寅。揚州畫舫，除蕭晨畫宗仇十洲而外，其他則大都出于藍瑛。尚有袁江山水一幅軸，其畫筆亦極似藍瑛，足見當時江浙之間，藍瑛畫派影響之大。”
《松岳高秋圖》軸
浙江省博物館藏
《松岳高秋圖》軸 局部
藍瑛天資聰穎，成名較早，又廣泛結交名流，其聲譽高出時輩畫家。他在明末清初的江南畫壇，開創“武林畫派”，影響所及，如山高水長。以藍瑛當時在江浙一帶的聲望，人物畫家為雇主所繪人像，如有藍瑛補景，其畫作更受時人青睞。藍瑛與寫像高手謝彬、徐泰既互為畫中社友，亦多有作品合作。當時崇尚藍瑛畫派的畫家眾多，僅浙江親炙私淑，不計其數。藍氏一門子嗣如藍孟、藍深、藍濤、藍洄；學生有劉度、洪都、陳璇、王奐、馮仙湜、顧星等。最負盛名的陳洪綬，其山水、樹石、花鳥幾乎無一不是出自藍瑛。浙江之外，江蘇地區也不乏藍瑛畫派傳人，揚州李寅、袁江之外，金陵八家中龔賢、樊圻、高岑、吳宏等人的畫跡中，多少都顯示出與藍瑛畫派有一定的淵源。從中可以看出“武林畫派”與“金陵畫派”同時并存，在藝術上各有所長，共同影響的特征。
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