近日，徐克與袁和平合作的《奇門遁甲》曝光先導海報，這款兼具氣勢、美感與“謎團”的海報一出，立刻讓觀眾耳目一新、期待不已。
同時，不少觀眾也注意到這行字，繼而發問：“真有電影公司叫‘電影工作室’嗎？”“為什么這家公司名字這么‘直接’？”“名字這么顯眼，它跟其他電影公司有何不同？”“‘電影工作室’是一家怎樣的公司？”....
事實上，這不僅是徐克的電影公司，成立至今32年，其經驗更告訴觀眾：“徐克監制”加上“電影工作室制作”七個字，往往能造就電影經典。原因是：只要徐克擔任自己工作室的監制，一定是創作、拍攝及后期全程參與。而且，眾多華語經典如《英雄本色》、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列及《狄仁杰》系列等，都無一例外是“徐克監制”+“電影工作室制作”的產物！
那么，徐克究竟是怎樣用這個“組合”縱橫影壇30余年的？
1984年，徐克想出“電影工作室”之名后，就即刻注冊了新公司。最早的logo是這樣：
當時，他的初衷只是搞一家能讓眾人聚在一起拍戲的“工作坊”，而且公司成立之初，除了他和施南生兩位核心，只有一位經理（兼職）和兩位打雜，就這樣拍了創業作《上海之夜》，自此打響了“電影工作室”的名聲。
1986~1989：豪氣沖天之《英雄本色》系列
但或連徐克自己都沒想到，不出兩年，“電影工作室”就成為當時香港影壇最炙手可熱的創意團隊。當中轉折點，在于他親自游說在臺灣郁郁不得志的吳宇森回港，攜手打造了影響深遠的《英雄本色》。
吳宇森回憶：“徐克幫助我、支持我，給我一個機會開拍《英雄本色》，他不僅當制片，還幫我一起策劃劇本，在眾多人對我冷漠的時候給我溫暖。”
雖是吳宇森執導，但徐克對《英雄本色》的創作和制作都有全程參與。吳宇森說，“劇本（跟徐克）一起想，戲的定向一起研究”，“他鼓勵我把內心的感情、奮斗的過程、對人生的友情的想法甚至逆境中遭受的白眼、受到的奚落，全都放在劇本里。”所以，像這樣豪氣沖天的經典臺詞，就是徐克吳宇森一起碰出來的：
影片海報也是徐克本人創意，因他說“構思電影得先想到它的海報，那有助于塑造電影的主題，沒想到海報就是還不知道電影要說什么。”所以一早確定：要有三個主角的人頭。最終有了這款比第五套人民幣還早誕生的經典海報。
身為監制，徐克還不忘在戲里客串一角，果然“全程參與”。
《英雄本色》上映后打破香港電影票房紀錄，迄今仍是華語影壇不朽名作。翌年“電影工作室”又推出《英雄本色2》（徐克監制，吳宇森徐克執導），打造系列化之余，該片更在韓國火得一塌糊涂，連先前的大熱韓劇《請回答1988》，都用上片段：
89年“電影工作室”再制作《英雄本色3夕陽之歌》，自此經典的“三部曲”乃成。追根溯源，固然可以說沒有吳宇森就沒有“英雄本色”系列，但也可以說，沒有徐克及其“電影工作室”，也同樣沒有“英雄本色”系列！
1987~1991：天馬行空之《倩女幽魂》三部曲
就在《英雄本色》讓“電影工作室”名聲大噪，主創忙于籌備續集時，徐克已同時投身翻拍《倩女幽魂》的工作中。一如《英》，他繼續當監制，導演則交給程小東。
至今，不少觀眾影迷仍將《倩女幽魂》視作“徐克作品”。事實上，他對影片的參與同樣是從創作、制作到宣傳無所不及：首先親自負責搞劇本，“有了分場后再和程小東討論”，“遇到愛情場面我和阮繼志（編劇）甚至一邊討論、一邊示范，看怎樣才能搞出新意。”
也就是說，如此浪（xiang）漫（yan）的愛情戲，背后實質是徐克整出來的咯？
徐克對《倩女幽魂》的親力親為，也體現在音樂上。當時黃霑負責配樂，但他回憶，徐克“由始至終和我一起在錄音室做音樂，我一段段問他，做了12天還在那兒睡。他覺得哪兒不行就馬上跟我說，我自己用合成器馬上改，他要加音由我來加。”
連寧采臣的造型和背簍，也同樣有徐克的創意。美指奚仲文說：“那時的書生去收賬，拿著行李箱，會是怎樣的呢？徐克不喜歡布抱著一些東西都算，樣他都會提你：不要‘例牌’，最好跟見過的不同。”最終有了這個讓人眼前一亮的經典形象，也讓跟徐克合作的美術團隊受益匪淺——“以前的古裝戲都沒想過要大改，都靠他（徐克）放膽和推動我們。”
小倩手持畫卷在集市走過的經典畫面，也是徐克構思，只因他一句“我們不要做些見過的，可不可以做些沒見過的？”事實證明，這一幕在古裝片而言確實前所未見：
而且，拍攝時徐克還兼任道具。片中“姥姥”那條巨型“舌頭”，就是徐克本人設計，其實里面全是海綿，可謂真正的“土法煉鋼”。
這些讓人過了30年還在驚嘆“天馬行空”的畫面，在“電影工作室”隨后制作的兩部“倩女幽魂”續集：《人間道》（1990）及《道道道》（1991）中，依然屢見不鮮。既有這般玄幻（《人間道》）：
也有這般凄迷（《人間道》）：
更有這般壯觀（《道道道》）：
所以，在徐克及“電影工作室”領銜下，“倩女幽魂”系列不僅重塑經典，更是創新過人。當年開辟古裝神怪武俠片浪潮后，迄今仍無人能及。
1989~1993：刀光劍影之《笑傲江湖》系列
對于古裝片，徐克向來堅持“兩手抓”：一邊開辟神怪新路，另一邊延續正統武俠。到1989年，“電影工作室”就制作了首部《笑傲江湖》。
這一階段，“電影工作室”logo也有了變化：
《笑傲江湖》初邀胡金銓執導，但中途因故退出。徐克抱著“決意用我們揣摩得到的胡金銓風格去完成它”的心態，率程小東、李惠民等完成，成為“執行導演”之一。
《笑傲江湖》另一著名“典故”，就是徐克六次打回黃霑創作的主題曲，第七次黃霑把中國音樂的“宮商角徽羽”音階倒過來譜曲，寫了三句旋律填上詞，附上“乜乜乜乜老母，要就要，不要就另請高明！”給徐克，結果徐克收貨，就此成為后來的《滄海一聲笑》。
最終，《笑傲江湖》的成績是“不太賺錢，口碑出色”，因此給了徐克和“電影工作室”開拍《東方不敗》的機會。相比上集導演團隊的不順利，這回徐克再邀程小東執導，開拍后自己“有些地方也幫助執行”。結果現場分成兩組拍攝，徐、程也不時會到對方組里看看。
但這次徐克最破格的，是將東方不敗這個原著中著墨甚少的角色，寫成陰陽難辨的“大魔頭”，他本人說：“我接觸東方不敗的第一印象就是馬上聯想起《蜀山》里林青霞的妖女形象，一個結合著邪惡與美麗的造型。”這一設定，當初既讓原作者金庸遲疑，也讓飾演該角的林青霞詫異，但戲中東方不敗初露真容，就已證明徐克的創意何等驚為天人：
市場也同樣回饋徐克的天馬行空：《東方不敗》香港狂收3400萬，臺北也賣了5000多萬票房，令90年代華語武俠片熱潮達到巔峰！結果，不少片商幾乎是求著徐克開拍《東方不敗之風云再起》，因他原本根本不屑再拍東方不敗，而且起初構想的《笑傲江湖3》也沒有東方不敗的故事。
片中僅雪千尋“破月”一幕，就將徐克的武俠美學與奇想發揮到極致，再次成就經典：
1991~1997：家國大義之《黃飛鴻》系列
但“武俠”除了飛天遁地、刀光劍影，還有沒有另一條路？比如，不僅有另一種意義的大俠，還有更多的家國情仇、武學創意，既重現經典人物，又能言志時代？最終，徐克拍出了被輿論稱為“氣魄奇大，影像壯麗”的《黃飛鴻》，監制導演一腳踢。
僅第一集開場黃飛鴻率民團練武的戲，配上黃霑改編的《男兒當自強》（在徐克的要求下，將所有版本的《將軍令》中共500多個音符小節改成100多個），就注定影片名垂影史：
最后黃飛鴻與嚴振東的“竹梯大戰”，用200多個鏡頭拍成，無論動作設計還是攝影剪輯，都是華語武俠片難得一見的奇觀：
最終，《黃飛鴻》不僅成為“電影工作室”乃至90年代華語片的佳作之一，也讓徐克第一次獲得香港電影金像獎“最佳導演”。
《黃飛鴻》的成功，也促使“電影工作室”在6年內制作5部續集（《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》）和1部外傳（《鐵馬騮》），皆由徐克監制。迄今為止，“黃飛鴻”系列依然是華語電影最賣座的武俠系列之一，徐克親自給黃飛鴻構思的“佛山無影腳”也成為華語武俠片中最經典的動作之一，尤其這一幕，當年讓整間戲院的觀眾拍爛手掌！
作為最早讓內陸觀眾熟悉的黃飛鴻片，《獅王爭霸》舞獅一幕除氣勢逼人，也展現出徐克對美術和配樂的造詣：
足見，“黃飛鴻”系列既是徐克與“電影工作室”的傳奇，也是華語武俠/功夫片的傳奇。
1992~1994：兒女情長之《新龍門客棧》&《青蛇》&《梁祝》
截至1992年，對于一家已打造四個經典系列的電影公司來說，“電影工作室”的未來，實質在于怎樣“重新出發”，催生更多不同風格及類型的佳作。因此，徐克再率公司上下，于黃沙大漠拍出《新龍門客棧》：
翌年（1993）再于煙雨西湖拍出《青蛇》：
第三年（1994）又于竹林花澗拍出《梁祝》：
期間也換了“電影工作室”的Logo：
這三部作品都是“舊瓶新酒”，卻皆成就徐克電影美學的另一巔峰。從《新龍門客棧》的道別：
到《青蛇》的挑逗：
再到《梁祝》的重逢，都能讓觀眾在賞心悅目的美術場景中，感受人物的兒女情長：
所以，三部影片雖題材與風格不同，但都獲得成功，當年除了與“黃飛鴻”和“笑傲江湖”系列一道，將“電影工作室”的創意與藝術成就推上新高，如今在內陸，《新龍門客棧》與《青蛇》更在各大電視臺頻繁重播，可謂一代觀眾影迷的經典回憶。
2010~2013：中西合璧之《狄仁杰》系列&《龍門飛甲》
早在上世紀80年代，徐克對電影特效已充滿野心，因而成立一家“新視覺特技工作室”，積極引入西方技術拍攝不同類型的影片。
2010年前后，華語電影特效發展蓬勃，給予徐克和“電影工作室”更多結合先鋒創意與先進技術拍戲的空間，也激發其身為“技術控”的新貌。隨之，《狄仁杰之通天帝國》誕生：
3年后又有了《狄仁杰之神都龍王》：
開發“狄仁杰”系列期間，徐克也完成了《龍門飛甲》（2011）：
有了當年的經驗積累，三部影片進一步為徐克實現了“中西合璧”的理念：以西方電影科技，展現東方武俠/奇幻特色，同時又不滿足于“照搬”，而是在“引用”基礎上，為華語電影發掘更多“不可能”。所以，觀眾再次因徐克而見識許多華語武俠/奇幻片的“第一次”，如《通天帝國》的巨像坍塌：
《龍門飛甲》的回旋兵器：
《神都龍王》的“水下3D”：
32年彈指一揮間，“徐克監制”+“電影工作室制作”的歷程與總結，正如《奇門遁甲》宣傳語所總結：“奇樂無窮”。如今，《奇門遁甲》再次“重新出發”，必將延續這一“組合”的慣例，為華語電影再創經典！
