青年古琴演奏家劉慧揚談古琴的傳承和推廣
像傳誦唐詩宋詞一樣推廣古琴
劉慧揚曾于2017年代表中方參加中日韓交流活動，其古琴獨奏曲《水墨瀟湘》獲得如潮好評。 長沙晚報記者 鄒麟 攝
長沙晚報記者 胡兆紅 實習生 雷娟
“琴對我而言就是知己。”談及古琴，青年古琴演奏家、長沙市藝術創作研究院院長劉慧揚如數家珍。古人常以“琴棋書畫”論及一個人的才華和修養，琴是“四藝”之首。劉慧揚認為：“古琴藝術被聯合國教科文組織列為人類口頭和非物質文化遺產代表作，已經成為了全世界人們共同關注、共同享有的文化財富。每一個中國人都應該了解古琴，就像知道長城、兵馬俑，知道李白、杜甫一樣。”
明日，劉慧揚將在長沙音樂廳做客“長沙藝術講堂”，開講《古琴藝術漫談》。昨日，記者就古琴的傳承推廣等問題對其進行了專訪。
古琴神圣但不神秘
在很多人眼中，古琴是神秘的。其悠悠清泠的聲音，輕微淡遠，像不食人間煙火；演奏時沐浴、更衣、焚香的講究，難接地氣；有如天書般的減字譜，讓人望而卻步。
在劉慧揚看來，古琴是神圣的，但絕不神秘，“正是一些近似神秘化的行為，讓人對古琴產生了誤解，不敢接近它，不愿接近它，這極大地阻礙了古琴的發展。”
誤解有很多，有人說古琴的最高境界是“輕微淡遠”，要彈得沒有任何表情，沒有任何起伏。在劉慧揚看來，歷朝歷代很多琴的聲音都是很洪亮的，很多琴家的演奏風格都非常有表現力。“輕微淡遠”只是其中的一種表現形式，絕非最高境界。唐人薛易簡在《琴訣》中說古琴音樂“可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神”，這也是古琴演奏的八個要求，說明古琴音樂能反映社會主流思想，它是充滿熱情、活力、智慧的。
“古琴是有文化深度的，但絕不是深不可測學不會的。”劉慧揚舉例演示被人看作天書的減字譜。減字譜是自唐代一直沿用至今的一種古琴專用曲譜。減字譜能幫助彈琴的人一目了然地知道：右手哪個手指頭做怎樣的動作，向內還是向外，左手哪個手指按哪一條弦的哪一個徽位，“稍微一說都能理解，也很好理解。”
文化是學好藝術的根本
劉慧揚從小喜歡音樂，8歲便學習樂器，她師承中央音樂學院李祥霆教授。李祥霆現為中國琴會榮譽會長，是國家級非物質文化遺產“古琴藝術”的代表性傳承人，是具有強大粉絲號召力的國樂大師。
李祥霆給予劉慧揚的影響是深刻的，李祥霆說“古琴表現的深度、廣度就如唐詩宋詞”，讓人有醍醐灌頂之感。
彈琴多年，劉慧揚越來越領悟到古琴是集文學性、歷史性和哲學性為一體的音樂藝術，它所附載和傳承的中華文化魅力，使它具有鮮明的民族性和世界性。多年來，她曾到意大利、德國、瑞士、奧地利、蒙古等國進行友好訪問演出，受到熱烈歡迎。2017年代表中方參加中日韓交流活動，其古琴獨奏曲《水墨瀟湘》獲得如潮好評，這充分證明，優秀的中華文化經過正確的傳播，就能讓各民族和世界各國人們接受和喜歡。
劉慧揚說，要彈好琴，彈得動聽不動聽，絕不單單是手上的功夫。“彈琴跟文化水平直接相關。比如彈《流水》，必須心中有流水，有水的各種形態。這種領悟，會伴隨一個人的成長過程。有些家長認為孩子的文化成績不好，就送去學藝術，其實真正要把藝術學好，文化是根本。”
正確演奏 正確傳播
“現在學習古琴的人雖然多了，但比較混亂，很多人并沒有正規專業和師承，甚至只學了幾次課就開始教學。”正是出于這種使命感，多年前劉慧揚成立了慧天琴館，致力于古琴演出、藝術教學傳播等工作。她希望通過她的演出、講座等一系列活動，讓大家真正認識古琴。
作為長沙市政協委員，劉慧揚曾提交《關于世界級非物質文化遺產——古琴藝術進入長沙市中學生音樂課堂的建議》的提案。在她看來，古琴藝術是每一個中國人都必須了解的。“每一個必須經過九年制義務教育的中國人可以在語文課本里學到唐詩宋詞，在歷史課本里學到長城、兵馬俑等文化遺產的知識，同樣應該在音樂課本里學到古琴的相關知識、欣賞到經典琴曲。我會持續推動古琴藝術進課堂，在倡導文化自信的今天，我們應該提供條件，讓學生們正確了解古琴。”她介紹道。
讓劉慧揚覺得欣慰的是，現在學習古琴的人越來越多了，跟隨劉慧揚學琴的人最大的七十多歲，最小的只有五六歲。“古琴代表的是中國最古老的文化藝術，沉淀著中華民族幾千年來文化、歷史、哲學的精華。古琴慢慢熱起來，這與傳統文化的復興是一致的。”
將“長沙藝術講堂”打造成專業品牌
長沙晚報：琴對于你而言意味著什么？如何才能彈好琴？
劉慧揚：琴是我非常好的朋友，無話不談的朋友，一生不可缺少的朋友，不可離開。我希望能夠將古琴藝術正確演奏和正確傳播。要學好琴，就像李祥霆老師說的，“喜歡就能學會，入迷就能學好，發瘋就能學精。”
長沙晚報：由長沙市藝術創作研究院推出的“長沙藝術講堂”，反響很好，未來會有哪些打算？
劉慧揚：“長沙藝術講堂”會持久辦下去，我希望市民朋友們能夠繼續支持和鼓勵它的成長。我們會把當今最頂尖的藝術家請到藝術講堂，為人們講授文化藝術，提升人民群眾的藝術鑒賞能力，將“長沙藝術講堂”打造成長沙的專業藝術品牌。
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聽馮正和講“花鼓戲的唱腔特色”
像聽了一場花鼓戲演唱會
長沙晚報訊（記者 胡兆紅 實習生 雷娟）昨日下午，長沙音樂廳鼓樂歡騰，弦歌陣陣，花鼓戲演奏家、作曲家馮正和做客“長沙藝術講堂”名家講座開講《花鼓戲的唱腔特色》。眾多花鼓戲演員紛紛登臺亮嗓，講座現場成為花鼓戲演唱會。
從事花鼓戲工作將近30年，馮正和在鐘愛的花鼓音樂方面多有建樹。現代花鼓戲《月塘村的菁妹子》音樂由其創作，以長沙花鼓戲傳統音樂為養分，創造性地吸收長沙山歌等音樂元素，經過現代器樂編配，優美流暢。由他擔任作曲、司鼓指揮工作的現代花鼓戲《從頭再來》，獲省藝術節金獎。由他擔任作曲、司鼓指揮工作的現代花鼓戲《城里山歌》，獲省“五個一工程”獎。馮正和結合自己豐富的創作經歷，介紹了花鼓戲的歷史、花鼓戲的特征、花鼓戲的流派和地域分布等，呈現了一段花鼓戲簡史。
西湖調、打鑼腔、民歌小調、絲弦小調……馮正和每講到一個聲腔，介紹其特征之后，來自長沙市花鼓戲保護傳承中心的演員便登臺亮嗓，帶給觀眾直觀的感受。王萍、胡建忠、文君、戴哪咤等近10名演員，演繹了《打銅鑼》《月塘村的菁妹子》等名劇的經典唱段，或活潑跳脫、痛快淋漓，或纏綿婉轉、哀怨悱惻的唱腔，讓觀眾大呼過癮。
