克利：與線條攜手同游
【投稿】文/海曙紅
魚的魔術(shù)，克利，1925年
在20世紀的畫家中，瑞 士 出 生 的 保 羅 · 克利（1879-1940）似乎比較難以捉摸，有人稱他是“西方現(xiàn)代藝術(shù)史上最難以歸類的藝術(shù)家”。在克利的那個時代，藝術(shù)發(fā)展似乎呈現(xiàn)兩大方向：一是注重造型，即藝術(shù)本體語言，如立體派；另一是講究個人的情感釋放，如野獸派。而克利本人集畫家、音樂家和詩人于一身，且沒有參與過當時任何特別的藝術(shù)運動，他的思想總是在現(xiàn)實與幻想、音樂與圖像、具象與抽象之間自由往來。
魔幻花園，克利，1926年
事實上，真正偉大的藝術(shù)家是不可歸類界定的。克利游走于當時各個知名藝術(shù)運動的邊緣，他的畫同時受表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義的影響，又受畢加索現(xiàn)代藝術(shù)的刺激，他的畫風變得更為自由，色彩愈加奔放，線條更是抽象。克利后來傾向于內(nèi)省與神秘體驗，重視心靈與質(zhì)樸的生活，他以極富感性的詩意般的線條、輪廓、外形和色彩等，結(jié)合夢境的意象與多種諷刺幽默的表現(xiàn)手法，把人心底最深沉的情感表現(xiàn)出來。
大路小路，克利，1929年
看克利的繪畫，第一感覺就是有一種奇幻的色彩。他的畫不是純粹的抽象或?qū)憣崳且环N具綜合性的藝術(shù)，一種受畫家獨特個性支配的自我的藝術(shù)。據(jù)說克利只要一拿起畫筆，便會以極端的自由奔放沖入奇思遐想的即興創(chuàng)作之中，他甚至認為“直覺是不可能被替代的”。在克利的繪畫中，線條成了一種行動，色彩成了一種活力，而線條與色彩的漫游都不是刻意“抽象”的結(jié)果。他的畫超越抽象與具象的對立，變化豐富的色彩與線條均表現(xiàn)得有動感有韻律，且不說它們表現(xiàn)出的音樂性或流動性，克利的畫作每看每新，總能讓人從中領(lǐng)略到不一樣的東西。
Fire at full moon, 1933
克利的畫作融合了夢幻、音樂、詩歌的元素，具有原始藝術(shù)的粗曠，超現(xiàn)實主義的神秘，立體主義的結(jié)構(gòu)，還有兒童畫的稚拙。“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來”，克利始終以自己的方式自由地觀察自然，表現(xiàn)自我。人到晚年，為了讓自己的心靈從世俗的繁雜中解脫出來，他探索自己童年時的夢境與人內(nèi)心對世界的獨特感受，他畫城市房屋的相嵌、大路小道的分合、水中游魚、石上花卉、童顏老者、深山狂歡。。。
《擁抱》克利，1939年
克利的畫不歸屬于任何一個現(xiàn)代流派，用他自己的話說，其實他是“與線條攜手同游”，此話可謂道破天機。且看這幅《擁抱》，創(chuàng)作于他生命的最后歲月，畫中線條既如象形文字般古拙，又似不確定符號之神秘，如同人內(nèi)心深處起伏的情感，又好象是率性漫游的行蹤。如此擁抱歲月，這也許是克利繪畫的獨特之處，因為它給創(chuàng)作者及觀賞者以無限的想象空間。
